淺談器樂教學對提升農村小學生音樂素養的影響

蓋超穎，王 瓊，劉炫蔚

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

隨著人們生活水平和文化水平的提高，社會對學生的音樂素養的要求日益提高，小學音樂教學中對學生音樂素養的提高是新課標的要求，也是新時代的要求。而器樂教學又是中小學音樂教學中非常重要的內容。面對音樂素養較弱的農村小學學生，如何利用器樂教學綜合提升小學生音樂素養以及通過學習器樂提升小學生的音樂表演能力、自信心都非常重要。同時，對學生音樂素養的教育不能盲目，要有步驟、有目標地對學生進行音樂素養的培養，要注意提高學生的創新意識和創新能力，增加學生音樂學習的主動性，提高學生的音樂技能和音樂鑒賞能力，提高學生的音樂表現力和想象力，進而提升學生的音樂素養和綜合素質。

一、音樂素養的重要性

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，包括讀譜、視唱、聽音、節奏、視唱、和聲、寫作、音樂欣賞以及音樂史等內容。有著良好的音樂素養，可以很好的提高演唱、演奏等音樂綜合能力，也可以更好的理解音樂、懂得音樂、表現音樂。小學階段因為學生年齡較小，理解能力較弱，不能很好地理解音樂的內在含義，雖然對音樂有著較為濃厚的興趣，但是這種興趣只停留在表面，很容易在學習較難的知識時候被打消，而通過學習器樂以及將器樂與傳統音樂課進行融合進行學習，可以更好地激發學生的音樂學習興趣以及提高學生的音樂素養，以便適應將來紛繁復雜的社會生活。

二、器樂教學在小學音樂教學中的地位及作用

義務階段的音樂教育是面向全體適齡兒童的教學，這一階段學生接受的教育是基礎性質的啟蒙教育。在這一階段中增加器樂的教學，意味著從小就培養學生在器樂方面的基本理論與演奏方法，那對將來全面提高民族音樂素養將是非常重要的。在傳統的音樂教學中，教學主要圍繞歌唱為主，適當的欣賞樂曲、講解樂理知識，相較于器樂融合教學而言，教學形式較為單一。加入器樂教學，并且將器樂教學融入日常教學中，可以形成更加立體的教學模式和更加豐富的教學內容，教學效果的呈現就會更加豐滿。同時，除了直接提高學生的音樂素養，間接也陶冶了學生的情操、豐富了學生生活、拉近了師生之間的聯系，增強了自信心。

三、農村小學器樂教學的樂器選擇

在農村小學的課堂上，學生的音樂素養普遍較差。隨著新課程改革的推進，在農村小學的發展過程中，音樂教育逐漸被重視起來。最近幾年開展了器樂進校園活動，增強了學生對音樂的感知，但這一活動在農村小學的開展不同于城市小學，應該結合農村小學的特點，因地制宜，選擇適合農村小學生的樂器并進行分學段展開，有序推進，才能起到事半功倍的效果。音樂新課程標準中將小學的音樂學習分成兩個學段，分別是1-2 年級、3-6 年級，在器樂教學中可以根據學段目標進行教學。

針對1-2 年級小學低齡學段，音樂學習以激發興趣為主，應該結合游戲進行，因此選用的樂器為身體樂器以及自制奧爾夫打擊樂器。身體樂器圍繞奧爾夫聲勢教學的教學方式，引導學生根據強弱、長短等音樂要素自己開發身體的不同音色，通過不同的擊打方式，引導學生加入身體伴奏，增強其節奏感知與音樂表現能力。

在學生熟悉身體樂器以后，教師可以將奧爾夫打擊樂器引入，因為農村小學教學條件有限，教師可以根據奧爾夫打擊樂器的不同音色鼓勵學生自制樂器。例如：三角鐵可以用兩個鐵勺子勺柄背著穿在一起，勺子下面相互撞擊出聲；沙錘可以用塑料瓶中放入少量糧食，搖晃出聲；刮胡可以請學生用梳子齒刮桌面出聲；串鈴可以用一串鑰匙輕搖發聲等等。通過自制樂器以及用自制的樂器配合老師在課堂中演出，一方面可以很好地鞏固前面所學到的用身體作為樂器中所學到的節奏感，配合感等，另一方面，也可以很好地鍛煉動手能力，同時為真正樂器進課堂做準備。

針對3-6 年級器樂教學，在積累了一定的器樂演奏技巧后，可以根據學生的具體情況，引進適合學生的課堂器樂。首選便于攜帶，簡單易學的樂器，可以選擇民族樂器葫蘆絲、陶笛，也可以選擇較為中庸的豎笛或者口風琴。在筆者的教學中選擇了民族樂器，因為民族樂器有著較長的音樂生命，在學生長大以后，如果喜愛這件樂器，則可以將其發展為自己的一項特長。在教學過程中，可以和1-2 年級的器樂教學銜接起來，將前面培養的課堂紀律，樂器秩序以及音樂積累直接過渡到小學中高年級。

四、器樂教學在課堂中提升學生音樂素養的影響

（一）讀譜

在音樂學習中，讀譜的學習是非常必要的，但是相對于小學音樂教學而言，較為枯燥的讀譜的學習很容易打消學習音樂的興趣。在器樂教學中，利用有音高的樂器，例如奧爾夫的音條琴，以及陶笛與葫蘆絲則很容易完成。在教學過程中，就低齡學段的學生，筆者經常利用柯爾文手勢幫助他們認識音符，在后期的器樂教學中，筆者將器樂上的音符與游戲相結合，幫助學生鞏固音符。經過教學對比可以明顯看出，學生每一次的器樂練習與演奏，都是對音符的一種加深與鞏固。通過這種方式，可以很好地將讀譜教學內化，從根本上提高學生的音樂素養。

（二）視唱與視奏

視唱是音樂學習的必要音樂技巧，但是傳統音樂大課中，很多情況下學生無法很好地進行視唱練習。通過器樂的學習，在低年級將讀譜與奧爾夫器樂中的音條琴相結合，并且用游戲的模式在音樂課上利用歌唱與演奏，請學生從單音再到雙音，再到多音進行視唱，并且在視唱技巧成熟以后再進行視奏練習，一方面促進了讀譜的練習，另一方面加深了器樂的學習。

（三）聽音

筆者認為聽音是音樂學習中較難的部分，甚至對于專業音樂學習者來說都是難點，對于小學生也不例外。小學低齡年級學生正處于聽力發展的關鍵時期，有很多天生音感的耳朵就是這時候練就的。但是不是每一個家庭都有鋼琴，都有機會專門讓孩子去訓練音高，這時候，一個簡單又有趣的樂器陪伴在學生的生活中，讓他們在潛移默化中加深對于音高的認識，便可以巧妙地達到這一目的。通過不斷的加強與鞏固音高的概念，無論他們是否在成人以后成為專業的音樂家，他們都會有較好的音樂素養，無論是欣賞作品，還是演繹作品都可以站在音樂的角度進行理解。

（四）節奏

節奏是音樂素養中非常重要的部分，也是音樂旋律的骨架。簡單的節奏型例如四分音符、八分音符等，學生可以很快很好的掌握。但是，較難的節奏型學生就會很難掌握。例如：附點節奏、切分節奏、三連音節奏等，這些節奏本來就較難掌握，對于理解能力差的小學生更是學習的弱點，這時，結合柯達伊節奏讀法，可以很大程度降低學習難度、培養學習興趣。但是單純的柯達伊節奏訓練較為片面，很容易造成學生在特定的場景下會讀，但是看到樂譜以后反而不能及時反應讀出來。筆者將器樂學習與柯達伊節奏相結合，在低年級將農村自制奧爾夫打擊樂器運用鞏固所學到的柯達伊節奏，在高年級過渡到直接使用節奏讀法進行讀譜以及視奏，通過這樣的方式可以很好地提高學生的節奏感。

（五）創編

創新能力是一個國家前進的內在動力，學習音樂的過程中可以很好地培養學生的創新意識與創新能力。在器樂融合課堂中，教師可以更加靈活的運用歌唱與器樂結合或者欣賞與器樂結合，并且利用學生良好的音樂素養，進行創編節奏、創編旋律、創編動作等。這樣的創編更能激發學生的創新創造能力，為進入社會后的工作創新做好準備。

（六）音樂知識

在學習器樂的過程中，對于音樂知識的學習可以不僅限于課本當中。一方面教師可以根據課本教學內容進行音樂家故事、樂曲背景故事、相關創作的學習，另一方面教師在進行器樂教學時，也可以結合樂器誕生、樂器傳說、著名樂器演奏家、著名樂器作曲家，著名樂曲等進行講解，這樣既可以大大激發學生的學習興趣，也可以增強他們的音樂文化修養。同時，在學習中國傳統樂器時，了解中國民族樂器的歷史也能夠提高學生的民族自豪感，增強民族自信心。

五、結語

器樂教學是中小學音樂教育中一個非常重要的組成部分，學習器樂不光可以提高學生的音樂素養，更可以帶給學生美的熏陶。這種潛移默化的教育一方面可以影響學生終身，更是可以影響其后代，從而可以使一代人甚至幾代人的審美能力以及綜合素質不斷提高，可謂功在當代，利在千秋。然而現階段的中小學器樂教育還存在教學模式、教學設備、教學力量等方面的限制，在推廣中仍然會遇到很多問題，作為一線的教師更應該不斷努力，使器樂教學在音樂教育中得到長足發展。