融合少數民族音樂的高校聲樂教學改革探究

范巧珍

（桂林旅游學院 廣西 桂林 541004）

本文“探討少數民族音樂在高校聲樂教學中的融合”，其實質是對“加強少數民族音樂在高校聲樂教學中的教育”問題進行理論思考。本文針對“為什么要加強少數民族音樂教育，要把聲樂教學與高等音樂教育聯系起來”這一問題進行探究，在這個問題的深度思考上，教師首先要認識到“加強少數民族音樂教育”，這是21 世紀初具有戰略意義的課題。少數民族音樂源遠流長，是中國傳統文化的寶貴遺產，也能展示中華民族的優良傳統。在數千年的發展歷史中，其在維護民族團結和鞏固民族團結方面發揮著精神上的支持作用。因此，“加強少數民族音樂教育”是增強民族自信心，弘揚民族精神的需要，特別是在21 世紀，中國正處于全球經濟一體化和文化融合的時代，在高校聲樂教學中融入少數民族音樂意義重大。

一、高校聲樂教學改革融合少數民族音樂的意義

在高校聲樂教學環節，融入少數民族音樂，可以豐富少數民族音樂形式。中國是一個歷史悠久的文明古國，音樂資源豐富，已有8000 多年的音樂歷史記錄，當演奏音樂和舞蹈時，中國音樂就開始被記錄下來。中國音樂是廣泛的、多樣化的，也是世界上獨一無二的。在音樂的民族特征方面，中國有56 個民族，除豐富的漢族音樂外，不同地區的55 個少數民族中的每個民族都保留著自己的特色地方音樂。在音樂流派上，中國音樂有很多曲目。據1980 年的不完全統計，中國的地方戲曲有394 種，其中藏族、白族、侗族、朝鮮族和滿族都有自己的戲曲；敘事歌曲有400 多種，55 個少數民族都有自己的民族歌曲；有600 多種傳統民間樂器，作品種類豐富。根據未完成的《中國傳統民間樂器作品集》的記載，所收錄的作品數接近一萬。據不完全統計，民間歌曲數量也很大，超過45,000 首。中國政府和學者一直致力于發展少數民族音樂，自1949 年以來，圍繞少數民族音樂的學習和傳承進行了許多討論，討論的中心主題是如何繁榮少數民族音樂藝術，以及如何理解、掌握和展示中國豐富的音樂遺產。為了發掘和保存少數民族音樂，許多音樂工作者致力于這項工作并取得了豐碩的成果，1980 年完成了龐大的少數民族音樂收藏項目。

隨著全球化和現代化進程的加快發展，中國文化生態在世界上的影響力越來越大。強大的商業運作和其他各種因素支持的流行音樂給少數民族音樂帶來了巨大的沖擊，也為少數民族音樂的保護和繼承帶來了障礙。當前，非物質文化遺產遭受的沖擊越來越大，口頭文化遺產或通過實踐流傳下來的文化遺產正在消失，其生存環境急劇惡化，非物質文化遺產保護工作面臨嚴峻形勢。根據官方統計，1980 年代中期大約有4000 個傳統歌劇團，在2003 年已降至2600 個，演出總數也在減少，總共演出400,000,000 場，而在1985 年是700,000,000 場，許多少數民族音樂正在消失。國務院辦公廳關于加強中國非物質文化遺產保護的觀點指出：隨著全球化的發展，經濟和社會的突如其來的變化，許多新的情況和新的挑戰，問題日益突出，例如中國非物質文化遺產的保護和發展，面臨著嚴峻的挑戰。許多基于口述的文化遺產已經很難傳承給下一代，并正在逐年消失，生活環境正在經歷突然的轉變，保護和傳承少數民族音樂這一非物質文化遺產非常迫切。

二、高校聲樂教學的現狀

中國擁有龐大的校本音樂教育體系，我國有超過20 萬名音樂教師，為大學、初中和小學的219,941,100 多名學生提供音樂教育，為388 所高等院校提供教師培訓。然而，我國高校聲樂教育并不令人滿意。根據調查，許多學生不了解少數民族音樂文化，但熱衷于流行音樂。許多少數民族音樂在年輕一代中已經消失。抽樣調查數據顯示，90%的中學生喜歡流行音樂，而2%的學生喜歡民族音樂。一些抽樣調查問卷顯示，90%的大學生喜歡流行音樂，53%喜歡西方交響樂或聲樂作品，但只有26%喜歡少數民族音樂。在音樂系和師范大學音樂學院進行的另一次抽樣調查顯示，未來音樂教師中只有2%希望他們可以傳承少數民族音樂的習俗。根據對廣西各地壯族、瑤族、苗族、侗族和其他少數民族的1700 多名學生的調查表，涉及“有多少學生可以演唱本民族歌曲”，僅壯族的3%學生，5%的瑤族學生，29%的苗族學生和31%的侗族學生可以演唱本民族歌曲。這些數據雖然只是部分數據，但很好地說明了在西方流行音樂文化的影響下，中國的年輕一代對少數民族音樂變得興趣不大，這表明學校音樂在繼承少數民族音樂方面存在不足。

三、融合少數民族音樂的高校聲樂教學改革探究

（一）完善教學內容和方法

1.完善教學內容

為了構成一套能充分體現“少數民族音樂融合高校聲樂教學”理念的教材，筆者認為必須充分考慮以下幾點。在教師的選拔上，最好盡可能考慮教師的少數民族音樂的文化背景，至少在教學理念上，可以有意識地認識到民族聲樂教學的重要性和少數民族音樂的傳承。其次，教學理念的核心是在聲樂教學的各個方面加強少數民族音樂的融合，這是“強調少數民族音樂融合的聲樂教學模式”的核心，讓具有深厚少數民族音樂和文化素養的資深音樂學家參與教學中，其通常擅長在多元文化主義之間進行比較思考，并擅長分析與文化相關的音樂，熟悉中國少數民族音樂及其特點和文化內涵，其不僅應該是參與者，更要在聲樂教學整個過程中發揮主導作用。結合學生的性格特征，選擇合適的內容，掌握教學進度，從而選擇適合不同年級學生的音樂和內容。

2.改進教學方法

目前，在高校聲樂課程中，通常以中外歌曲為主要教學內容。一方面，這種情況與高校聲樂教師的知識結構受限有關，因為不可能要求所有的教師都可以演唱“原味”民歌。另一方面，聲樂技能教學的主要目的是培養學生的聲樂演唱能力，聲樂教學無疑更有利于訓練學生掌握良好的聲樂演唱技巧。因此，在教學內容上，教師非常強調歌曲技巧的教學，忽視了少數民族音樂的傳承，這與加強少數民族音樂融合的教學思想沖突。在高校聲樂教學中，聲樂教學“重技巧和輕文化內涵”，繼承了民族特色的演唱方法，卻忽視了民族風格的作品內涵的分析，不利于學生對傳統文化的理解和學習。

（二）實現教材內容的編制調整

音樂是一種具有自身魅力的精神文化，高校作為弘揚人文精神的高等教育機構，繼承文化是其重要任務之一。高校也是音樂人才最集中的地方，是少數民族音樂的最佳研究和保護的場所。但是，由于歷史原因，高校聲樂教學一直追求新穎的教學內容，忽視了少數民族音樂文化。那么如何在大學聲樂教學中體現民族特色，弘揚少數民族音樂文化呢？在聲樂教學中，有必要繼承最原始的民族藝術，突出民族特色，并將流行的歌唱形式與少數民族音樂教學相結合。高校中的聲樂教學應盡可能地扎根少數民族音樂，為了有效地將少數民族音樂融入聲樂教學中，首先要進行教材選擇的調整。盡管我國沒有統一的少數民族音樂教材，但各地高校仍可以根據自身情況，根據當地文化資源選擇教材，并從多方面收集少數民族音樂作品，做出合理的調整。除了常見的傳統戲曲，還應增加傳統藝術作品的原創藝術、民間音樂和民間樂器的比重。只有牢牢把握少數民族音樂的內容，才能對學生進行有效的教育，使他們通過學習來了解少數民族音樂的真正內涵。近年來，隨著對藝術和文化的日益重視和投入，少數民族音樂引起了人們的廣泛關注，國內的高校已經開始開展這項工作，但是少數民族音樂教育標準體系的理論建設仍需要一定時間。

（三）調整教學模式及教學方法

高校的培養目標都是高素質的音樂人才，高校聲樂教學的核心是改善學生的聲樂素養。一般而言，聲樂的內涵教學比培養學生的聲樂技能更重要。教師經常采用小組課的教學模式，展示音樂，專注于各種音樂創作，重視特色音樂作品的指導、交流與互動。在課程中，由于各種因素的制約，教師對少數民族音樂的教學存在局限性，只是演唱民族聲樂作品，沒有多余的時間和精力來詳細解釋少數民族音樂的文化內涵。因此，筆者認為，鑒于對少數民族音樂的學習，高校應適當改變固有的模式，促進小組討論，以多元化教學模式，讓學生通過對少數民族音樂的討論和欣賞，各抒己見，從而提高學生的整體素質。

四、結語

當前，高校聲樂教育中，無法很好的融入少數民族音樂，在高校聲樂教育環節，少數民族聲樂教學的重要位置難以突出。為了訓練學生掌握聲樂的基本技能，教師要強調加強對少數民族聲樂的教育和培訓的目標。當然，有很多有識之士已經開始了對高校聲樂教學變革的思考和實踐探索，但是一切都處于初步探索之中，我們迫切需要宏觀和系統的理論指導。綜上所述，高校聲樂教學需要少數民族聲樂的融入，少數民族聲樂的傳承需要一個平臺。兩者的有機結合，不僅可以保證高校聲樂教學的持續健康發展，而且可以使少數民族聲樂在高校的教學平臺上得以傳承和發揚光大。