楊笠 最不迷茫的一年

文/任思雨

“準備好聽到一些犀利的男女話題了嗎？”在《脫口秀大會》第四季初亮相，楊笠便點燃了全場。

楊笠，1992年出生于河北省，脫口秀演員、編劇。2018年，她正式加入笑果文化，開始自己的脫口秀職業生涯。

來到第四季的舞臺，楊笠坦言想要放下一些包袱，不論是大家的期待，還是個人表達上的需求，她想講一些更服務于自己的東西。

過去一年，她爆紅出圈，也因此卷入爭議。她的線下脫口秀演出變少，因為忙碌，也因為到現場之后，發現大家期待的點有些不一樣了，“當觀眾最期待的是你這個人的時候，你會發現演出不再那么吸引你了”。

過去一年，她多了一些綜藝錄制、廣告錄制、時尚拍攝的工作，她主動接受并嘗試脫口秀演員和藝人身份之間的變化，試圖豐富自己。節目里她說，被罵也有好處，整個人非常積極，工作也更努力了，“是絕對真實的感受，真的很神奇”。

在她看來，過去一年，反倒是自己前半生最不迷茫的一年。以下是楊笠的講述(經編輯)：

每期都炸場，對我來說有點沒意思

和上一季相比，我覺得大家更喜歡我了，感覺隨隨便便講一講就不會被淘汰，但其實又不能真的隨隨便便講一講，看上去隨便實際上是要付出很多努力，沒有隨隨便便的舞臺。

從一開始錄到現在決賽，基本上優勢劣勢都有。劣勢就是觀眾對你的期待很高，然后你一定要炸場，每次一定要笑點特別密集，這對我來說有點沒意思。但優勢就是你的基本盤會很高，不會票太低。

我覺得脫口秀演員基本上會有一個很重要的素質，就是要預知觀眾對你的期待究竟是什么。但我的麻煩在于，你就算預知了這些，但該怎么處理這件事，你也有自己的顧慮或是想堅持的方向。有時候好像你必須得放棄一些東西，沒有辦法真的完全滿足觀眾的期待。

而且你會有一個挑戰，就是怎么超出他們的期待？怎么樣再給他們帶來新的東西？如果我每期都要帶著那種“我一定要是最搞笑”的壓力，我覺得這一季是在跟上一季重復，那就有點無聊。

比如說我講愛情的那一期。那時我有真正想講的東西，我知道笑點不夠密，當時也不知道怎么在技術上去讓它變得特別好笑，不是那樣去向外使力，而是往內走，最后就是選擇讓它更服務于自己。

每次想討論的話題肯定都會變，但是從技術的角度來說，你是可以重復自己的。只是你有更高的追求的時候，你不愿意而已，我對這兩點都沒有什么道德包袱。

太陽底下沒有新鮮事，不是說我想了幾個月說這一期要講什么話題，其實就是我錄節目那一周前，我在寫稿的時候我遇到了一個什么事，讓我特別有感觸，我就會寫這件事，它就是一個很隨機的事情。

過去一年，是很簡單的一年

我覺得過去一年是很簡單的一年，是因為像我這種處境，你是不用主動選擇的，事情會來找你。不會像我原來似的，是做脫口秀演員還是做圖、做編劇？是在這個公司還是在那個公司？一直在尋找自己的生存狀態。

但如今已經不容你選擇了，很多信息等著你去消化，所以它反倒是我這前半生最不迷茫的一年，不用自己去找出路了，你只要處理當下的事情就好。

我想是因為我天生性格就比較倔，我不太會處理的是生活的平淡和那種更虛無的東西，反倒處在一個逆境的時候，你會發現能夠被激起某種斗志：我一定要好好生活。

關于身份的變化，其實我是挺主動接受和努力地往這個方向改變的，因為我覺得在舞臺上的成長，不如我去錄一個節目給我帶來的收獲更大，我還是很渴望能去做一些新的工作。

脫口秀舞臺是一個非常樸素的舞臺，它是一個永遠在的舞臺。比如說我做了幾年別的工作，我的人生終于有了更新的閱歷、感悟，這個時候再回來講，脫口秀的舞臺還是在。

而如果我現在只是做脫口秀，去拒絕一些可能自己不太擅長的藝人工作，我的人生不再往前走了，那我在脫口秀舞臺上能做到的東西也就只是重復自己，而且重復得還不如原來的好。

所以我覺得這件事是急不得的，不是說你每天泡在脫口秀舞臺上就能取得一個多么大的進步，而是你要盡量地去豐富自己的人生。所以我是非常主動地在接受和尋找變化。

拍照是我一開始就特別排斥的，真的不知道鏡頭前要怎么辦。但我發現拍照其實是演戲，是靠內心支撐，試著賦予自己一個角色。后來我也體會到了，拍照的樂趣就是表演的樂趣。

錄綜藝是因為我很喜歡和人聊天。聊聊天也是一件做起來覺得挺簡單的事情。而且我是對人有好奇的，好奇別人是怎么想的，尤其是那些藝人，你對他是了解又不了解，當你見到他真人的時候，也挺好的。

其實我這一年的觀察有點不太適合寫脫口秀。因為脫口秀要和觀眾特別有共鳴，我這一年的事情是比較戲劇化的，它不是很生活化，我沒有特別強烈地想把它寫進脫口秀。

脫口秀到現在，還是個單純的行業

接觸脫口秀行業，一開始很簡單，想找人聽我說話。

我當時辭職了，每天在家畫畫。同學都在工作，其實人家也沒有什么時間跟你聊天，生活壓力都很大。當時我正好看到了《吐槽大會》，我知道中國還是有人在做脫口秀的。

當時我人在北京，就去了，最適合入行的時機被我趕上。你只要去，俱樂部就會努力地把你簽下來、留下來，所以我很快就上臺了，然后就開始做脫口秀。

我第一次上臺的時候就非常不好笑，但我發現即便在非常不好笑的情況下，我還是想在這個舞臺說下去，所以就覺得我要做這件事。

每周一有機會，我就去說脫口秀。也要特別感謝父母很支持，他們覺得我不要成為一個閑散人員，有工作就行。也沒有說這個工作不靠譜，問我什么時候能靠這個賺錢，“行你就干”。

我做這行以后就非常順利，行業內的人總是夸我，說你很特別，你一定要好好講什么的。也沒有遇到過什么特別大的困難、瓶頸，就從一個俱樂部到另一個俱樂部，然后去做節目編劇，又順理成章地上了節目，一路走到現在。

從那時到現在，脫口秀這個行業肯定也是商業化了的，但其實本質上它還是一個單純的行業。大家還是很單純的，來自五湖四海，本來都是兼職，由兼職到全職，心思想法都比較少，大部分都是想說怎么把它做好。

所以做這個職業以后我就很開心，也交到了我認為非常正直的朋友。這是我覺得這個行業對我來說最大的一個改變，我的性格變得更加溫柔了，因為周圍的人都挺好的，我也沒有那種渾身都是刺的感覺。還有一個改變就是大家看到的，可能我的生活變得更好。

如果創作時考慮幽默和深度，我會在意幽默程度，因為深度是一個對我來說很簡單就能達到的東西，而幽默是很難的。

大家喜歡看脫口秀，就是因為它通俗，你怎么把這些東西講得通俗，大家喜歡看又看得懂，然后又可以參與討論進來，其實這是一個技術。幽默一定是非常稀缺的品質和非常有價值的技術。

現在有很多好看的電視劇，我前段時間還在看《父母愛情》，覺得好看可能是因為它的臺詞非常幽默。從創作的角度來說，好的作家你也覺得他特別懂幽默。反正幽默一定是最難的，凡是說幽默簡單、深度更難的人，那因為他不是搞創作的。