傳統(tǒng)人文精神在中國畫教學(xué)中的創(chuàng)新模式研究

郭婧怡　趙啟航

摘 要：我國繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，在幾千年的不斷發(fā)展過程中，形成了具有中國意味的繪畫特點。而中國畫的教學(xué)成為傳承中國畫傳統(tǒng)人文精神的重要途徑，如何將傳統(tǒng)的人文精神融入中國畫的教學(xué)中，使得教學(xué)更加具有傳承性和現(xiàn)代性，成為中國畫教學(xué)的一項探究內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)人文精神;中國畫教學(xué);教學(xué)創(chuàng)新

0 前言

中國畫根植于博大精深的傳統(tǒng)文化中，欣賞中國畫時必然要聯(lián)系相對應(yīng)的人文精神和歷史內(nèi)涵。因此，傳統(tǒng)人文精神對于中國畫的教學(xué)起到不可忽視的精神支柱作用，只有從人文精神出發(fā)，才能在教學(xué)過程中傳遞普世的價值觀，讓繪畫作品展現(xiàn)出中華民族的精神氣節(jié)，促進(jìn)中國傳統(tǒng)繪畫體系的特色發(fā)展。

1 中國畫內(nèi)涵分析

中國傳統(tǒng)人文精神，包括儒家文化的“禮樂傳統(tǒng)”、道家文化的“無為而治”以及佛家的“仁”“慈”等。中國畫中坦蕩的氣質(zhì)是對中國傳統(tǒng)人文精神的綜合體現(xiàn)，中國畫在精神源頭可以追溯到老子提出的“無物之象”和“萬物生于有，有生于無”等觀念，使得中國畫的繪畫內(nèi)涵具有“即景抒懷”的特點。在具體的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過控制水墨配合毛筆的蘸取、紙張的選用，從而完成畫作。水墨的單色決定了畫作模擬物象的抽象形態(tài)，從而在發(fā)展之初就開始追求擬態(tài)的自然傳神藝術(shù)效果，最終在藝術(shù)作品中展現(xiàn)了“形神具備，氣韻生動”的民族藝術(shù)氣息。

在中國傳統(tǒng)人文精神中，禪學(xué)是重要的美學(xué)哲理。其中，李叔同作為代表人物，對禪學(xué)的解釋意義非凡。李叔同提出“華枝春滿，天心月圓”的頓悟，綜合他自己的人生經(jīng)歷，表達(dá)了中國傳統(tǒng)人文精神中悲憫眾生又欣喜自身的復(fù)雜情感，這種“見小家知大家”的民族文化和細(xì)節(jié)，對于當(dāng)代中國畫藝術(shù)和中國藝術(shù)教育來說，起到了對國人傳統(tǒng)文化方面的教育作用，能夠幫助學(xué)生在國畫的教學(xué)過程中理解我國的傳統(tǒng)理念。

2 現(xiàn)代美術(shù)教育體系中中國畫教學(xué)的缺失

中國畫在現(xiàn)代美術(shù)教育體系中經(jīng)歷了較長的空白時期，而且走過彎路。目前美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)時由西方素描入門，后續(xù)進(jìn)行毛筆學(xué)習(xí)的情況屢見不鮮，這成為中國美術(shù)教育的一大悲哀。這種“先學(xué)習(xí)西方美學(xué)和畫畫內(nèi)容，后學(xué)習(xí)中國美術(shù)思想”的奇怪現(xiàn)象，如今仍然在一定程度上決定著教育的發(fā)展，使得中國畫教育在學(xué)習(xí)之初就帶有明顯的外來風(fēng)格，缺少了傳統(tǒng)文化的精神和學(xué)生的個性聯(lián)系。因此，我們可以說，中國畫的基本技能與技巧表現(xiàn)在傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)方面出現(xiàn)了較大程度的缺失。

3 傳統(tǒng)人文精神在中國畫教學(xué)中的創(chuàng)新方式

3.1 啟發(fā)式教學(xué)激發(fā)學(xué)生興趣

中國畫教學(xué)內(nèi)容中，民間軟木畫屬于重要的教學(xué)內(nèi)容，在這種以實踐為導(dǎo)向的教學(xué)過程中，教師可以以小組合作作為課堂的主要組成部分，讓學(xué)生們在課堂中感受到自己的存在感，用自己的想法結(jié)合教師所教授的中國畫知識，完成自己的畫作創(chuàng)作。在創(chuàng)作軟木畫作品之前，教師應(yīng)首先從中國畫的構(gòu)圖特點進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生們理解構(gòu)圖特點中的民族性。

例如，“經(jīng)營位置”這個概念就是以散點透視的方式，將不同空間、不同時間的物體和人像進(jìn)行同時間的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)不受到任何比例的約束，因此具有相當(dāng)大的靈活性，教師可以先啟迪學(xué)生們將自己想要表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行記錄，在草稿紙上記錄下花卉草木、假山人物等形式，然后讓學(xué)生們明確自己的創(chuàng)作意圖。第二步，教師可以讓學(xué)生按照自己的創(chuàng)作意圖，打破自己視線的詩句攝取景物，也就是說要從自己眼睛之外去想象景物的表現(xiàn)，將自己想要表現(xiàn)的景物在草稿紙上進(jìn)行草稿創(chuàng)作，如將花卉、草木等用簡單的線條進(jìn)行勾勒，然后將這種勾勒的內(nèi)容進(jìn)行安排，讓不同的景物能夠在同一張紙上呈現(xiàn)出來。根據(jù)這種表現(xiàn)，學(xué)生們可以按照基本的透視法進(jìn)行不同比例的靈活創(chuàng)作，將有重點表達(dá)意愿的畫作面積放大，將“配角”置于畫作的偏遠(yuǎn)位置和邊角位置，起到修飾作用。這樣一來，在創(chuàng)作的過程中，學(xué)生們能夠?qū)W會“經(jīng)營主體，主次有分”的作畫基本內(nèi)容，從而在思想上學(xué)會傳統(tǒng)人文思想中的主次有分、秩序井然，學(xué)會意境深邃的初步表達(dá)。

3.2 實踐創(chuàng)作偏重引用典句

在教學(xué)水墨畫的課程中，教師可以安排趣味性的活動與學(xué)生互動。如在教學(xué)的導(dǎo)入階段，教師可以讓學(xué)生們將水和墨進(jìn)行調(diào)試，在草稿紙上用毛筆進(jìn)行墨痕的分辨，從而了解調(diào)色“焦、濃、重、淡、清”之間的區(qū)別，讓學(xué)生們對中國水墨畫的材料和水墨的吸收程度有一定的了解。然后，教師可以在語文課外閱讀中選擇一篇古詩文，讓學(xué)生們閱讀，再從自己的生活經(jīng)驗和學(xué)習(xí)經(jīng)歷出發(fā)，闡述對詩詞的鑒賞，從文學(xué)的角度對中國畫的構(gòu)圖和人文情懷產(chǎn)生共情。

例如，低年級的同學(xué)可以以李白的《贈汪倫》為學(xué)習(xí)材料，學(xué)習(xí)詩詞中表達(dá)送別友人不舍相惜的情誼，尤其對于詩詞中所提到的重點意象—桃花潭水，教師可以引導(dǎo)學(xué)生們從中國畫的角度思考，怎么表達(dá)潭水的特點？從水泊、水灣等典型的特征出發(fā)，用水墨的線條進(jìn)行詩意的表達(dá)，從而讓學(xué)生們理解中國畫的章法。對于高年級的學(xué)生，教師可以適當(dāng)提高教學(xué)的難度，選用宮廷詩詞或李清照、溫庭筠等所作的宋詞作為教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生將文人的個人經(jīng)歷和詩詞表達(dá)意境同中國畫進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作上的聯(lián)系，用水墨畫的方式將詩詞中主要的意境和物象進(jìn)行勾勒。如花鳥魚蟲以及重點具有文人象征氣節(jié)的竹子、梅花等，讓學(xué)生們了解竹子堅韌不拔、梅花忠貞不貳等我國古代典型的人文情懷。

以潘天壽的《露氣》為例，這幅畫作充分展示了中國畫以線為主的表達(dá)方式。在教學(xué)的過程中，教師可以首先讓學(xué)生們在線條的描繪上進(jìn)行元素的練習(xí)，保證出現(xiàn)能夠筆直順滑的線條，然后再進(jìn)行學(xué)習(xí)，針對中國畫中線條的快慢和頓挫等進(jìn)行形式美感的選擇，以竹子、梅花等元素作為練習(xí)的內(nèi)容，把中國畫的雅致情結(jié)融入藝術(shù)創(chuàng)作中。

3.3 通過臨摹體會人文精神

臨摹是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的必由之路，通過臨摹能夠在教學(xué)的過程中學(xué)習(xí)到經(jīng)典畫作的藝術(shù)手法和人文情懷，因此，選擇經(jīng)典作品進(jìn)行中國畫的臨摹，能夠讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中學(xué)會中國畫的創(chuàng)作手法。同時，對于畫作中的布局思路、意境表達(dá)以及色調(diào)選擇等都能夠進(jìn)行實踐性的教學(xué)啟發(fā)，所以傳統(tǒng)人文精神的教學(xué)也可以在臨摹的教學(xué)過程中對學(xué)生們進(jìn)行滲透教育。

在進(jìn)行臨摹教學(xué)時，教師可以選擇山水畫作為教學(xué)范本，因為山水畫具有中國畫特有的透視方法，能夠以散點透視的方法進(jìn)行物象的選擇。北宋時期繪畫理論家郭熙提出山水畫的取景方法為“三遠(yuǎn)法”，即“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)”。通過山水畫的學(xué)習(xí)和模擬，學(xué)生們能夠體會到山水之間的構(gòu)圖，學(xué)會在空靈開闊的場地下布置遠(yuǎn)處的山水和近處的草木等。在臨摹的過程中，教師應(yīng)首先引導(dǎo)學(xué)生們對于臨摹的作品進(jìn)行畫面布局的把握，按照三等分或五等分的形式，用鉛筆標(biāo)化位置，幫助學(xué)生們在臨摹的過程中快速布局山、石、草、木、溪水的位置。然后，根據(jù)優(yōu)秀畫作的布局位置，選擇從今到遠(yuǎn)的順序進(jìn)行臨摹，保證近大遠(yuǎn)小的基本視覺原理。例如，在中國優(yōu)秀作品《搗練圖》和《富春山居圖》的作品賞析過程中，《富春山居圖》的臨摹難度較高，因此可以選擇部分內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)，針對《搗練圖》中的搗練婦人形象，教師可以首先在教學(xué)案板上進(jìn)行示范，“以形寫神”不講求完全仿照模擬，而是要抓住人物的衣角、發(fā)絲、發(fā)髻以及動態(tài)中的浣洗衣服等形態(tài)，展示出了人物的傳神形態(tài)。這樣一來，中國畫的留白特點也能夠在遠(yuǎn)近之中得到實踐展現(xiàn)，幫助學(xué)生們體會到中國山水畫中的留白特點及留白方式，體現(xiàn)了《周易》中“一陽一陰之謂道”“知其白方能守其黑”的思想。同時配合白居易“此時無聲勝有聲”的詩詞，能夠幫助學(xué)生們在山水畫的學(xué)習(xí)過程中體會到留白的特點和取景構(gòu)圖的內(nèi)涵。

3.4 綜合藝術(shù)表達(dá)氣韻

傳統(tǒng)人文精神指的是中華民族與傳統(tǒng)的儒家思想為基本的文化核心，涵蓋其他不同文化共同組成的有機體系，是中國畫逐漸演變而來的獨特內(nèi)涵。而為了教學(xué)，讓中國傳統(tǒng)人文精神激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)熱情，則需要綜合中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)綜合表達(dá)中華民族精神，這樣才能夠讓學(xué)生們在宏觀上對我國的人文精神產(chǎn)生一定的了解，在中國畫的具體學(xué)習(xí)過程中，能夠感悟到我國的文化基因，從而重視中國畫的審美理想，把握其中的文化內(nèi)涵。

在綜合藝術(shù)的教學(xué)手段選擇上，可以選擇文學(xué)、舞蹈、篆刻、書法等綜合的藝術(shù)，這些藝術(shù)都通過歷史的積淀形成了我國傳統(tǒng)文化精神。究其根源，是在人與自然、人與社會中體現(xiàn)出了物我的統(tǒng)一，所以這些綜合的藝術(shù)都可以通過“天時、地利、人和”等進(jìn)行綜合的文學(xué)解讀。在文學(xué)上，我國義務(wù)教育階段對于孔子、老子、孟子的經(jīng)典典故都有所涉及，尤其對于儒家的道德文化進(jìn)行了國學(xué)的教育，傳承了包括《論語》《大學(xué)》《中庸》等在內(nèi)的中國式人情，通過這種文學(xué)再回顧的形式，能夠幫助學(xué)生們在美術(shù)課堂上對中國藝術(shù)的審美體系進(jìn)行高度的概括，“老吾老以及人之老”更加體會到“和諧”和“中庸”的道理所在，從而從這種思想出發(fā)，對于中國美學(xué)做到初步的了解。

從這種思想出發(fā)，加強對我國傳統(tǒng)人文精神元素的教學(xué)，幫助學(xué)生理解中國畫的傳統(tǒng)思維模式。而篆刻和書法等在中國畫的身影出現(xiàn)較多，教師可以選擇典型的作品作為教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生們就畫作中所出現(xiàn)的篆刻字體和書法字體等進(jìn)行賞析，結(jié)合不同朝代對于篆刻和書法的偏好進(jìn)行結(jié)構(gòu)的探究，讓學(xué)生們對“秦朝使用篆書，唐宋盛行楷書”等做到基礎(chǔ)的知識儲備，從而在繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中能夠適當(dāng)滲透“書畫同源”的思想。

3.5 加深中國傳統(tǒng)人文精神滲透

傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)展在我中國民間藝術(shù)中涵蓋了各個領(lǐng)域，能夠直接反映人民的思想和審美情趣。因此，要加強中國畫的教學(xué)必須從民間的藝術(shù)作品出發(fā)，從其中了解我國傳統(tǒng)人文思想的特點和寓意，從而能夠在日常教學(xué)的基礎(chǔ)上有所延伸，讓學(xué)生們熟悉更多傳統(tǒng)民族精神和在中國畫中的體現(xiàn)。

例如，在我國古代藝術(shù)作品中青花瓷具有獨特的文化背景和特點。在進(jìn)行中國畫教學(xué)時，青花瓷上的花紋能夠作為具有特殊價值的藝術(shù)瑰寶，幫助學(xué)生們欣賞不同時期的器皿和裝飾在青花瓷上不同程度的展現(xiàn)，尤其是青花瓷上人物、動物和植物等各種不同紋樣的構(gòu)成特點，能夠讓畫面內(nèi)容更加充實，并靈活應(yīng)用在作品創(chuàng)作中，讓作品更加有趣。元代青花注重“勾、點、涂、皴”等方式技巧進(jìn)行轉(zhuǎn)化，在用料上強調(diào)凝聚，這種畫法一直延續(xù)到明代宣德年間，這個時期的青花紋飾在深處有青色的料色。而在明代中后期的發(fā)展過程中，創(chuàng)造出了“分水法”，首先用線筆進(jìn)行溝線描摹，然后用分水筆在線條輪廓中進(jìn)行水痕添加，形成不同層次的結(jié)構(gòu)。因此，學(xué)生們能夠通過這種練習(xí)，在中國畫暈染手法方面得到一定程度的鍛煉。因為在瓷器上作畫顏料需要均勻，沒有筆痕和明顯的線條感，所以在中國畫的教學(xué)過程中以青花的花樣為訓(xùn)練內(nèi)容，能夠幫助同學(xué)們在手法和層次的整體布局上面得到學(xué)習(xí)。因此，在中國畫的教學(xué)過程中，可以提取出青花瓷中的紋樣作為教學(xué)的內(nèi)容，讓學(xué)生們對我國傳統(tǒng)文化進(jìn)行學(xué)習(xí)、討論和創(chuàng)作，從而幫助學(xué)生走出課本和課堂，從生活中挖掘傳統(tǒng)文化的魅力，完成文化的傳承，采取概括、提煉、夸張、變形等手法，把現(xiàn)實中的自然物象變成自己筆下的藝術(shù)形象，賦予形象以情感，融入作者的心態(tài)，最終達(dá)到“形神兼?zhèn)洹薄坝|景生情”的藝術(shù)境界。

4 總結(jié)

總的來說，傳統(tǒng)人文精神與中國畫的教學(xué)滲透不是一蹴而就的，需要結(jié)合中國畫具體的教學(xué)案例和教學(xué)環(huán)節(jié)進(jìn)行逐漸滲透。中國畫藝術(shù)對于民族文化的借鑒意義和精華總結(jié)是不可忽視的，中華民族傳統(tǒng)水墨畫在傳統(tǒng)民族意識形態(tài)表達(dá)方面綜合體現(xiàn)了氣韻、筆墨、禪宗美學(xué)等具有中國特色的文化元素，所以進(jìn)行中國畫的教學(xué)，不僅僅是藝術(shù)的教學(xué)，也是思想的教學(xué)和美學(xué)的教學(xué)。只有完善傳統(tǒng)中國畫教學(xué)，才能夠幫助世界各民族繪畫藝術(shù)共同發(fā)展，形成人類豐富多彩的藝術(shù)園地。

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