繪畫運動對電影色彩觀念的影響

戰冰

【摘要】我們在對電影攝影的色彩進行梳理的話會發現在繪畫的每個運動流派都有對其產生影響的地方，無論是從形式還是到藝術的意識形態思想觀念都是有其中的靈感來源。

【關鍵詞】電影;色彩

各個流派的色彩使用觀念對電影的影響可以說從古典主義繪畫開始說起在古典主義繪畫追求的更多時豐富的影調和色彩的嚴肅沉穩，這種沉穩和諧導致人們對色彩的欣賞時從灰調子中的細膩是色彩的告訴，例如維米爾的色彩使用及其細膩，因此在繪畫色彩上其他的特質例如色彩的飽和度，明度，色相等都無法在這個時期的到更好的發揮和發展，在古典主義的色彩具備造型功能，不像是后來的印象排和現代派專門為了色彩而創作已經消除了造型和形式上的影響，是形式服務于色彩，而古典時期是色彩服務于形式。而色彩真正的價值和自己獨特蘊含的能量感還需要更多的去探索和發現。在古典時期的繪畫影響下的很多電影例如《教父》《啟示錄》都具備古典主義色彩的特點豐富的影調和素描感的造型特質，這樣的光影體現在繪畫史上諸多繪畫大師的開拓性發現，因此卡拉瓦喬被稱為電影的鼻祖和創始人，而電影時卡拉瓦喬幾百年之后所發明的。卡拉瓦喬稱為電影發明人的原因是他使用了光，而電影就是光、當人們從有了光的追求開始就對影調和古典主義繪畫開始著迷并把其應用到電影上。

大衛·林奇的繪畫藝術學習算事長的因此他后來的電影與繪畫的思考與審美非常統一，這是他1986年拍的《藍絲絨》1997年《妖夜荒蹤》2001年《穆赫蘭道》。彼得·格林那威藝術學院就讀后來拍的電影畫面無不受他的繪畫藝術學習所影響。《廚師、大盜、他的太太和她的情人》《枕邊書》《夜巡》。北野武在電影中對當代藝術的思考進行了探討《阿基里斯與烏龜》。馬薩喬歐（Masaccio）和喬托（Giotto）的壁畫，在十四世紀的繪畫里帕索里尼找到了靈感。拉斯·馮·提爾（Lars von Trier，1956-）是一位非常喜歡在影片中借用圖像隱喻的導演。在他的影片《抑郁癥》中，有哈姆雷特在水中墜亡的情人奧菲利婭的畫面。電影《女性癮者》創作來源于巴爾丟斯（Balthus，1908-2001）的繪畫。美國藝術家愛德華·霍普（Edword Hopper，1882-1967），他非常喜愛電影，“當我不想畫畫的時候，我就去看一周電影”。而黑色電影（Film Noir）成了他的最愛，受霍普影響的導演很多，例如懸疑大師希區柯克（Alfred Hitchcock，1899-1980），《驚魂記》中的場景應用是霍普的繪畫《鐵路邊的房屋》（House by the Railside 1925）霍普對黑色電影最了不起的貢獻是他渲染色彩和陰影的方式，那些光和黑暗的對比，如所謂的“鏡頭就是將圖像潛意識意識化”，至今仍停留在許多導演的創作意識當中。電影《參孫和達莉拉》（Samson and Delilah，1949）《戲王之王》（The Greatest Show on Earth，1952）都是深受霍普的畫作影響與《驚魂記》劇照，電影《飛向太空》《雪中獵手》產生了一部繪畫類電影《磨坊與十字架》。布魯蓋爾20世紀的中古時代畫家。整部影片圍繞畫作《前往受難地》，是已知布魯蓋爾尺寸最大的一幅畫。《雪中獵手》《索拉斯星》和《鏡子》亦然都是他的畫作創作的電影。一種精神上的吻合對壓制疏離的表達。

在影片《墜入》中，很多畫面是古典主義的繪畫和造型所影響的，從夢境到現實很多畫面都是在影調的使用，光線的使用，和構圖的使用，尤其是色彩上采用了古典主義的風格，畫面猶如古典繪畫時期的油畫創作，這種對光的把握要求極高，能夠在光影中找到繪畫的素描感，這些畫面的含義上也是古典繪畫帶來的觀念這時期的作品都帶有這種風格。就如，這些電影使用很強烈的帶有沖擊力的畫面有的使用黑白攝影，后期又了色彩，色彩的使用增加了很多魔幻感完全兩個世界的穿越，這樣的畫面帶有暗喻和超現實的手法，這種修辭手法又是在典型的色調里的到強烈的表達，這種棕色或者是棕黃色的色調里有對未知的探索和甚至包括風景和生活里都使用這種色調來表達，在整體上創造出一種魔幻的世界和敢接，形成了典型的風格和色調，通過對繪畫色彩的探索和使用讓電影的內涵和色彩進入更深層次的思考，使得這時期的題材大多數是對人活著的人生面對的永恒主題的思考，愛生和死，這些作品反映了很多人，不同年齡不同種族生活的狀態和追求。

《紅色》是一個在繪畫領域有建樹的導演來對繪畫和畫家的解讀，他本身是出身繪畫專業，畫家是倫勃朗以及著名的倫勃朗用光在電影中都得到體現。卡拉瓦喬對光創造性的開創使用影響了電影，同時這部電影也向他致敬！也有對宗教的看法。在畫家有很多對色彩有獨到的見解和使用，例如馬蒂斯的繪畫，他的繪畫在繪畫史上可以成為是色彩之父，在使用色彩上畢加索只承認兩個人一個是馬蒂斯一個是夏加爾，而馬蒂斯的色彩鮮明而強烈，他在非洲生活了很久使用了強烈的紅色來表現非洲人的舞蹈，畫面的運動包括色彩的運動感非常強烈，這已經是對生命的認知與看見是熱情是火熱是熊熊烈火一般的激情，而這部電影里也有現代派畫家波洛克，他的創作幾乎都是揮灑淋漓盡致的表達生命的張力與激情，而梵高是這里比較有爭議的人物，有人說他因為畫畫而瘋癲，但是當我們看到他使用繪畫治愈自己使用繪畫來與世界對話需要溫暖的一面，我們不得不說梵高內心是向陽的，他在追求繪畫的路上實質上是對自己的一種治愈方式，因此梵高是自由的，他的繪畫幫助他完成了他的人生的豐盛，沒有繪畫他很可能更早的離開這個世界。古典主義和印象主義在一起完成了一次色彩上的革命，印象派中的陰影里的色彩是豐富的，印象派的色彩里有光學的科學理論依據，有我們眼睛對互補色的綜合性協調的視知覺的探索與發現。印象派影響到的電影更是有無數，光與色的顫動產生出的效果例如《天使愛美麗》，因此從古典到印象派到現代派的繪畫都是電影汲取靈感的源泉。