肖邦鋼琴音樂的藝術特色及演奏技巧分析

劉晶晶

【摘要】在西方音樂發展的歷史中，肖邦是十九世紀著名的作曲家、鋼琴家，被譽為“鋼琴詩人”。在他的一生中，所創作的作品幾乎全部為鋼琴而作，他的作品涉及體裁廣泛，內容深刻，和聲豐富，旋律優美。本文從多角度來分析肖邦鋼琴音樂的藝術特色，并結合相關研究經驗探究了肖邦鋼琴作品的演奏特點，進而提高演奏技能和藝術修養，從而得到音樂美的陶冶和塑造。

【關鍵詞】肖邦;鋼琴作品;藝術特色;演奏技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）42-0087-02

肖邦在其短暫的一生中創作了大量優秀的鋼琴作品，成年后的肖邦，他的個人創作風格開始逐漸形成，并具有多樣性，從變化多端的情感表達，到民族史詩般的英雄氣概，再到憂郁詩人般的印象，他的音樂總是高雅、優美、別致的，備受全世界職業演奏家、專業學習者以及音樂愛好者所青睞。肖邦創作的鋼琴作品有：21首夜曲、24首前奏曲、27首練習曲、3首鋼琴奏鳴曲、2首鋼琴協奏曲、16首波羅乃茲舞曲、17首圓舞曲等。肖邦一生的創作賦予了音樂以無限的情感，對生活的熱愛，對祖國的思念通過音樂表達得淋漓盡致。肖邦的音樂是主觀的，深刻的，他永遠在尋求用無瑕疵的技巧來表現變化萬千的情緒。[1]

一、肖邦鋼琴音樂的藝術特色分析

（一）肖邦作品中的民族性

肖邦生活在一個動蕩的時代，從小他非常愛他自己的祖國和民族，在他的音樂作品中體現的民族性也是時代的產物。從1772年到1795年，普魯士、奧地利和俄國三大強國對肖邦的祖國波蘭進行了瓜分，1830年，俄國軍隊對華沙起義鎮壓，在華沙起義悲慘失敗的影響之下，使肖邦的精神陷入無比的悲痛和絕望之中，肖邦的作品開始加入了強烈的愛國主義情感，且具有革命性的特點，這對他之后的思想和創作風格有了非常深刻的影響和改變，其中包括1831年俄軍占領華沙，激發肖邦創作了激憤的《c小調練習曲》“革命”（op.10-12）、《前奏曲》（op.28-24）、《b小調第一鋼琴諧謔曲》（op.20）、表現了對起義失敗悲憤情緒的《g小調第一敘事曲》等作品，樂曲均充滿著英雄性、史詩般的激情和面對祖國的災難，身處異國他鄉的肖邦，在自己的音樂中迸發出一種從未有過的、震撼人們心靈的悲劇性力量。[2]此外，《降A大調波蘭舞曲》（op.53）該作品輝煌有力，充滿了英雄氣息，歌頌了波蘭人民抗擊侵略者的英雄氣概，是一首宏偉史詩性的音樂作品。肖邦的一生大部分時間是遠離故鄉度過的，作品中革命性、民族性的樂思體現了肖邦的愛國主義思想，表達了他對祖國的思念、對祖國自由解放的渴望以及對民族的熱愛和對祖國土地的眷戀之情。

（二）肖邦作品中的抒情性

在肖邦的鋼琴音樂作品中，抒情性旋律是具特色，也是最顯著的一部分內容，肖邦鋼琴作品中的《夜曲》《即興曲》《波蘭舞曲》《圓舞曲》以及慢板樂章中的抒情性段落都賦予了抒情詩般的熱情，優雅迷人、豐富多彩，且具有浪漫的藝術氣息，總是帶給人美的聽覺享受，這與肖邦生活的時代和個人思想因素是密不可分的，肖邦生活的時代處于浪漫主義初期，這個時期的主要藝術潮流以追求個性化和情感的解放為主，因此影響著肖邦對音樂的創作。此外，肖邦鋼琴音樂作品中的抒情旋律受到意大利美聲演唱的影響，當時歌劇藝術的發展處于頂峰時期，人們都喜愛歌劇，肖邦也不例外，他極其喜愛意大利貝利尼的歌劇，肖邦也非常重視在他的音樂創作中運用聲樂歌曲中如歌的旋律感，使得他創作的旋律橫向十分流暢，有豐富的歌唱性和表現力，因此，在肖邦的音樂創作中形成了極具感染力的歌唱抒情性特點。

（三）肖邦作品中的敘事性

敘事曲最主要的是利用音樂來表達一個故事，這種音樂體裁形式風格具有一定的敘事性、故事性和戲劇性的特點。肖邦的一生中共創作了四首敘事曲，《g小調敘事曲》 《F大調敘事曲》《降A大調敘事曲》《f小調敘事曲》是由他在鋼琴上首創的內容深刻、氣勢宏偉、規模龐大的器樂敘事曲。19世紀浪漫主義的藝術思潮源于浪漫主義文學與詩歌，肖邦被音樂創作與詩歌、文學、詩歌緊密結合，用無詞的語言來表達音樂的內容，體現了肖邦音樂風格中所貫穿的敘事性、史詩性和戲劇性的特征。

《g小調敘事曲》op.23，作于1831-1835年間，公認肖邦是根據波蘭愛國詩人密茨凱維支的一首長詩《康拉德·華倫洛德》的啟發而寫的，這首長詩描繪了華倫洛德為光復祖國，立志為祖國效勞，犧牲個人的英勇事跡。

《F大調敘事曲》op.38，作于1836年，題獻給舒曼，這首敘事曲的靈感來源也是從密茨凱維支的一首長詩《斯維切濟湖的少女》而作。這首敘事曲以優美平靜的抒情樂段和狂暴不安的戲劇性樂段交織構成，有極大的戲劇性悲劇沖突，音樂的情緒跌宕起伏，從肖邦的創作中體現出具有深刻的思想內涵，是肖邦敘事曲中最典型的一部作品。

《降A大調敘事曲》op.47，據肖邦研究專家考證此曲是肖邦根據德國浪漫主義詩人海涅的長詩《羅列萊》有感所創作的。這首敘事曲沒有強烈的戲劇沖突，而是具有一定的抒情性和敘事性，整首曲子節奏流暢，旋律性強，具有高貴優雅的藝術氣息。

《f小調敘事曲》op.52，此曲是肖邦四首敘事曲中規模最為龐大，感情最為深刻，技術最為復雜的一首。整曲的感情基調非常復雜，既有田園夢幻般的抒情敘述，又有悲壯、英雄般的戲劇性描述，表達出作者對美好祖國的深切懷念和對祖國革命失敗的無比悲痛、憤慨。[3]

（四）肖邦作品中的舞蹈性

肖邦鋼琴作品中具有舞蹈性的音樂形式分別是：波羅乃茲舞曲、圓舞曲、瑪祖卡等。

華爾茲舞蹈是歐洲宮廷中非常盛行的一種舞蹈形式，很多作曲家都非常熱衷于創作圓舞曲來為華爾茲舞蹈伴奏，它有旋律舒展、華麗、熱情、高雅的特征。具有代表性的鋼琴作品有：肖邦創作于1831年的《降E大調輝煌的大圓舞曲》，整首樂曲的情感是熱烈洋溢的，熱情奔放的，讓人時刻都有明朗舒暢的感覺。在第二部分中，使人置身于明亮寬敞的金色音樂大廳中，以灑脫開朗的感覺，與第一部分熱情的曲風有著鮮明的對比，從而更進一步表現與第一部分不同的輝煌色彩。[4]

瑪祖卡舞曲是肖邦鋼琴作品中最有獨特意義的音樂體裁，它有著民間舞曲，是最具波蘭鄉土氣息的體裁之一，也是肖邦鋼琴作品中富有民族性格的作品。它與舞蹈音樂緊密相連，旋律活潑樸實，具有風俗性，描繪了民間娛樂的生活情景。

波羅乃茲舞曲源于波蘭民間，不像瑪祖卡那樣富有鄉村風俗性，而是具有華麗、宏偉莊重的波蘭貴族氣息。波羅乃茲舞曲在民族舞蹈的基礎上也體現了英雄史詩般的戲劇性作品，最具代表性的作品有《降A大調波蘭舞曲》“英雄”，氣勢宏偉，蘊意深刻，充滿無窮的力量，表達了波蘭人民解放斗爭的英勇形象。

二、肖邦鋼琴作品的演奏技巧分析

（一）抒情性旋律

肖邦鋼琴作品中抒情性旋律主要是旋律的線條和句法的處理，這就需要演奏者要從肖邦鋼琴作品的整體去構思，并細致化地理解和處理不同旋律線條和每一個樂句的音樂走向和情緒，比如音色的色彩變化、力度的起伏對比，節奏上自由伸縮的把控來體現音樂的“語感”。肖邦鋼琴作品中抒情性旋律具有聲樂中歌唱性的特點，可多用legato連奏的演奏技術，要求演奏者從大臂到手指始終保持放松、暢通的一種狀態，手指觸鍵緊而深，通過手指觸鍵的不同方向、角度、速度的調整來獲取音樂中所需要的音色，進而達到想要的音樂效果。

（二）裝飾音

肖邦鋼琴作品中運用了大量的裝飾音，其特點是靈巧、清晰、輕柔，在演奏時需要演奏者注意手腕手臂的協調性，觸鍵要干凈利落、輕盈，并要從整個樂句的角度出發考慮，不過分強調裝飾音，而是要以演奏旋律方法的來處理裝飾音的演奏。

（三）踏板

踏板的使用在肖邦鋼琴音樂作品中十分常見，尤其是在演奏抒情性旋律時，在保證和聲清晰的前提下，需要合理運用延音踏板，來實現音的延續性，和聲效果會更加清晰飽滿，音色變化才會更為豐富，能夠體現出旋律的韻味和流暢性。在演奏華彩樂句時，可運用淺踏板，能夠達到美化音色的效果。必要時可運用弱音踏板，來作為音量對比、音色調整的處理手段，進而達到音色應有的效果。

（四）自由速度

在肖邦的鋼琴作品中，自由速度是十分特別的。在演奏過程中，需要理深刻解和感悟旋律和節奏的韻律，通過對樂句的細致分析來進一步把握和處理，在遵循原有節奏的基礎上，可在一些地方適當地進行加快或減慢，通過這種方式會使得整個樂句旋律更具有感染力和生命力，注入音樂的靈魂，從而為聽眾帶來精神上美的感受。

三、總結

綜上，肖邦的鋼琴音樂作品極具藝術魅力，旋律獨特，音色優美，和聲飽滿，音樂情感豐富，民族特色鮮明，能帶給人們無窮的想象空間。他的音樂不僅影響著19世紀浪漫主義時期的藝術潮流，也影響著全世界，直到今天，他的鋼琴作品仍然在音樂發展史中占據非常重要的位置，并繼續為人們帶來美妙的聽覺藝術享受，成為音樂史上獨一無二的“音樂詩人”。

參考文獻：

[1]潘一飛，張式谷.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2008：256.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2006：238.

[3]董曉梅.肖邦《f小調敘事曲》戲劇性表現手法解讀[J].藝術研究，2013，（03）：116-118.

[4]張楠，畢菲.肖邦《降E大調輝煌大圓舞曲》藝術特點及演奏技巧[J].齊齊哈爾大學學報，2016，（04）：153-155.