讓兒童的藝術表達心象飛揚

蔡琳

【摘 要】為兒童的線條表達松綁，引導學生追尋畫家的藝術表達視線，產生共情，表現出自己內在意向的線條是《線條的魅力》一課的教學情感線索。將學生在學習過程中的情感置于明線，繪畫技法置于暗線，并借助藝術通感和對比互通等方式，可幫助學生找到自我線條的心象表達。

【關鍵詞】線條的魅力 音美互聯 對比互通 心象表達

蘇少版五年級美術有一課《線條的魅力》，是針對線的藝術表達而設計的。看似簡單、直接的題材，卻蘊含著對學生藝術表達審美能力的深層指引。什么樣的線才最有魅力？什么樣的線符合兒童內心的藝術語言？讓我們從美術課堂教學的真實情境出發，一探究竟。

一、活教樂學，為兒童內心的表達松綁

《線條的魅力》一課中，教材給了非常寬泛的一些欣賞圖例，為五年級學生提供了感知各種線條的可能性，也給教師提供了各種教學設計的思路。圖例中有軟筆描繪的線，也有硬筆勾勒的線;有倫勃朗、珂勒惠支等大師相對寫實的線條作品，也有凱文·歐森等當代畫家的更個性化的表現型線條作品。通過這些圖例，值得教師們深度思考的是，線在現代派大師們的眼中已經完全失去了記錄自然形態的作用，而變成了畫家個性、情感、思想的承載。

1.教學實踐引發的轉變

筆者經過《線條的魅力》一課的多種教學實踐嘗試之后，發現這個年齡段的學生大多受到具象表達的束縛，喜歡偏寫實的線條，而對當代藝術作品中的線條很難產生共鳴，同時又常常因為達不到成人寫實的準確性，而失去了線條繪畫的自信和興趣。根據這樣的學情，筆者大膽地進行了教學環節的革新，從教學設計的架構和教學問題的設計上進行全面調整。調整后的教學以感悟藝術家繪畫創作的情感個性表達為主要教學目標，側重于對線條的審美感受和情感表達，并將其作為教學的明線，同時將線條的繪畫技法探索相對弱化，變為暗線進行教學設計。這一變化跳脫出純線造型的技法練習，著力從情感體驗理解入手，巧妙地轉變了學生對于具象再現造型表達的單一關注，為學生打開了另一扇藝術表現大門。

2.活教樂學，升溫課堂

活教是指美術教師突破單一的繪畫作品講解欣賞形式，將識圖能力的教學環節活動化的教學方法。本課的導入環節雖是常規的作品欣賞，但教師卻設計成了“考眼力”的游戲，將大師塔皮埃斯的作品一圖多變為多幅不同風格的線條表現作品，并將其和原作進行對比，讓學生在找尋畫家的原作游戲活動中，發現線條筆痕的微妙變化，感受畫家輕松自由、變化多樣的線條風格特點。學生在對比發現中啟航，感悟靈動線條的獨特美。

樂學就是給課堂以更開放的繪畫創作空間，用自然的線條去打動學生，讓學生能夠快樂地學習和表達。例如，在“線的初探”教學環節中，對于繪畫工具的初步嘗試，筆者準備了四種繪畫工具，有學生常用的勾線筆、馬克筆，也有新的繪畫工具炭精條和木炭條。用這些不同的工具畫出的線條會產生虛實的對比，為學生本節課的繪畫嘗試帶來多樣的可能性。由于木炭條畫出來的線條變化更豐富，學生更難把握，所以筆者采用了微視頻示范的方式，將用筆的各種技巧蘊含在多張自然風景繪畫當中，重點啟發學生用不同的筆法來表現在大自然當中自己喜歡的美麗線條。學生在直觀的欣賞中發現用筆的方法，自然也就感知到了輕重、快慢的變化給線條帶來的豐富變化，也讓自然的線條與情感的表達建立了聯系。學生們在嘗試繪畫時，有的喜歡柔和的長線條，有的喜歡有層次感的螺旋線，這些都培養了學生的主觀表達意識。同時，也讓他們放下拘束，與不同風格的線條畫作品發生共情，輕松地根據自己的感受去表現自然的線條。這樣就為學生的表達松綁，為手繪創作出更放松的線條作品奠定了心理基礎。

二、音美互聯，感悟藝術創作的心境

通感是一種修辭手法，是人們在日常生活中的聽覺、觸覺、視覺等各種感官知覺相互交錯相通的一種心理體驗。音美互聯帶來的藝術通感常常成為畫家們創作的靈感之源。

《線條的魅力》一課中凱文·歐森的《演奏》這張作品，表現的是一位大提琴演奏家正在陶醉地演奏激昂的樂曲。作品中的線條看似凌亂，卻充滿動感，雖沒有具象的造型再現人物結構，卻精彩地表達出了畫家眼中演奏家的那份激情，情感的表現十分到位。遴選它作為教學的重點，是提升學生對現代藝術作品審美能力的一個有效突破。但是，如果直接欣賞這幅繪畫作品，小學生往往只覺得雜亂，很難體會其中線條的魅力，那么如何讓學生賞畫猶如身臨其境，感悟藝術創作的心境后去觸摸作品的精彩呢？筆者設計了多層次環環相扣的賞析引導，借用音美互聯、情境再現的教學法，讓學生發乎于內心地感悟到作品的魅力所在。

這個教學環節的第一步是音樂欣賞的介入，選擇和學生年齡相仿的小天才李映衡的一段小提琴演奏視頻片段播放。在精彩的演奏中，李映衡仿佛全身都流動著音符，一曲未完已經將學生的情緒帶入到一種音樂旋律的審美情境中。教師再通過在音樂背景中的繪畫創作，直觀地讓學生感悟這種藝術的通感給繪畫線條創作帶來的變化和影響。這樣，再讓學生去對比欣賞凱文·歐森和一般的人物演奏速寫作品的藝術表達，學生就能很快地感悟到凱文·歐森這種看似凌亂，卻充滿動感的線條的魅力，也能更加深刻地理解畫家藝術表達的情感所在。在課堂教學中，學生就會很自然地感嘆于畫家線條的表現張力是如此精彩！這樣的教學是對線條表現風格的深度探索，也是學生走向大師內心的橋梁。

三、比對互通，追尋畫家的內在心象表達

不同藝術家們作品中不同線條風格的精彩，需要學生自己走進畫家的內心去探尋，從而找到符合自身的繪畫表達語言。西方繪畫中的線條表達自倫勃朗從拘謹的形似線條的觀念中解放以來，大師的線條風格不斷得以發展變化。安格爾畢生追求干凈、精致和美的線條，凡·高以粗獷自在的線條作畫，馬蒂斯輕松、流暢、優雅的線條仿佛在撫慰人們的心靈。怎樣讓學生與他們對話，找到畫家的線條語言風格呢？課中，教師在音美互通環節中突破了賞析的難點，在此基礎上再讓學生去欣賞不同大師的作品，學生就有了新的審美視野，也就自然地從內心開啟了與藝術家線條情感表達的感悟通道。這時正是學生對線條風格欣賞領悟的最佳時期。

比對，讓學生對藝術作品的欣賞視覺感悟走向深入，也讓課堂更加高效。在《線條的魅力》一課的練筆活動中，筆者有意識地選擇了繪畫題材相同但線條風格對比強烈的作品，這樣的對比，讓畫面風格更加凸顯。如凱文·歐森相對復雜密集的線條和凱斯·哈林極簡的粗線的對比，夏加爾和畢加索創作的自畫像中線條松與實的對比，康定斯基和塔皮埃斯作品中理性的抽象表達和自由的線條表達的對比，還有一組是冷抽象的蒙德里安在不同階段畫的樹的對比。用這樣的方法激發學生對線條的感悟，可以讓學生更快地捕捉到不同的畫家作品中不同的線條特點。

互通，是為了讓學生更自由地追尋畫家們的內在心象表達。筆者接下來設計了小組合作完成賞析任務單的活動，這個活動是比較開放的。學生對比兩幅大師的作品后，說說畫面中的線條有什么不同，自己更喜歡哪一種風格，這樣的線條和哪一種繪畫工具畫出的效果最接近。然后再嘗試用這種工具臨摹一個畫面的局部。這一系列的合作任務主要是引導學生更自由地去嘗試、探索線條的繪畫方法，找到自己喜歡的線條美術語言。學生每四人一小組，各自在小組合作中發表觀點，自由評價線條風格，從而在交流中找到線條表達的意趣。他們的交流相互影響，相互促進，帶動了平時對繪畫不感興趣的學生也不自覺地加入其中。

四、心象飛揚，成就兒童自己的藝術表達

美術教育絕不是簡單的技能移植與傳遞，而是需要教師去潛心傾聽學生的發聲，通過構筑美術課堂這個特定的審美活動場域進行藝術探索活動，成就學生們自己的審美表達。

這一課學生的繪畫語言就是變化豐富的線條。課的最后我們看到，學生分別從不同的題材創作上找到了屬于自己的情感表達的線條風格。如一個學生用富有激情的線條表現了自己喜歡的一首音樂，有感而發，畫得舒暢自然;另一個學生則在凱斯·哈林的畫作中找到了自己生活中的快樂感悟，借助畫家作品中人物的線條表達進行創作，抒發了自己這個所謂的“落后生”考了100分后的興奮的情緒……他們有的把自己舒暢的心情通過輕松柔和的線條表達了出來，有的用硬朗的線條表達對神秘自然的憧憬。在教學的層層推進中，學生打破了一味追求寫實的禁錮，找到了自己線條繪畫表達的通道，愿意畫，并樂在其中。

正如一位畫家所說：“線不只存于物，更存乎心。”學生對線的創作可以是無限的，有什么樣的心靈，就應該有什么樣的心象的飛揚。