中學音樂鑒賞教學策略研究

摘要：音樂鑒賞，是指人們從音響感知入手，通過對音樂的整體感受，逐步展開想象、聯想，并引發情感共鳴，進而理解與分析音樂作品思想境界的一種音樂實踐活動。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對豐富學生情感世界，提高文化素養，促進身心健康，具有重要意義。在音樂鑒賞教學中，教師應該采取一些行之有效的教學手段與方式方法，幫助學生感知音樂作品的各形式要素，把握作品的結構和主題，體驗音樂的情緒與情感，最大限度的激發學生的音樂鑒賞興趣，提高鑒賞的效率。2011版課標，將中小學音樂教學內容分為四個領域，分別是：感受與鑒賞、表現、創作、音樂與相關文化。義務段課標，將“感受與欣賞”放在四個教學領域的首位，對感受與欣賞（鑒賞教學），作出了重要的功能定位。同時，高中的必修模塊中，音樂鑒賞，也有著舉足輕重的地位。總之，“音樂鑒賞”是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習的活動基礎，是培養中學生音樂核心素養的有效途徑。

關鍵詞：中學 ?音樂鑒賞 ?教學策略

一、創設情境，激發學習興趣。

由于音樂具有形象性、情感性的特點，在教學中，教師應根據教學內容及中學生的特點，創設一種可以讓學生在聆聽中感觸的環境氛圍，通過學生視覺、聽對應的氛圍與情境，使學生積極主動參與音樂。比如學生在聽賞約翰斯特勞斯的《電閃雷鳴波爾卡》初聽作品，創設情景，學生就能感受到樂曲本身帶來的震撼，為后續教學了解音樂作品本身的特點，如力度、速度、節奏、旋律等，了解波爾卡，以及維也納新年音樂會等文化做鋪墊。

感受與鑒賞的活動中。根據教學內容和題材的不同情境的創設，也應該是千變萬化多姿多彩的，在一堂課的教學中，教師可以根據自己的特長，根據上課的需要，來選擇不同的情境創設，其目的是圍繞教學內容，激發學生的興趣，培養和提高學生的音樂鑒賞能力。

二、重視參與，提高審美感知。

音樂是音響的藝術，一切的情感體驗都必須在學生親自參與感受的過程當中，獲得直接的經驗。中學生心理、生理日趨成熟，參與意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己初步的經驗。想讓學生獲得情感深入體驗，教師應了解學生的認知特點，強調學生的參與性和活動性。

因為鑒賞要體現學生的主動性和能動性，學生必須親自參與，樂于參與，使學生同老師保持平等的身份，主動參與教學活動，并在課堂中始終保持主動性和積極性。教學中的活動設計具體方法，千姿百態。總而言之要以學生為主體，以活動為載體，不求形式，只講實效。面向全體學生，強調他們的學習積極性。只有充分的參與課堂活動，如采用聽“視”結合，聽“說”結合，聽“動”結合，聽“想”結合，進行學生參與體驗。通過課堂實踐，才能更好的體驗音樂。

1、營造良好氛圍

在教學中應結合教材進行情境教學，情景交融，使學生置身于教學所需的意境中，結合情境體驗，產生情感共鳴，激發學生去品嘗咀嚼，接觸音樂作品當中，親自參與音樂實踐，在愉悅的氛圍中提高學生的審美能力。

2、互動激發熱情

教學中，力求做到開篇“趣”在先，進行“趣”更濃，結束“趣”猶在。在中學階段，仍然可以適當的采用游戲、競賽等形式。但更主要的是靠精心選擇的內容和新穎變化的教學方法，來激發學生的學習興趣。可采用簡單而富有趣味的聲勢律動。學生在動態中，感受旋律的起伏以及鮮明的節奏，強弱有序的力度與情感變化。

3、動靜巧妙轉換

教學中應強調結合學生已有的生活經驗，從節奏入手，以語言動作，舞蹈表演，音樂游戲等方式訓練學生的音樂節奏感，引導學生用自己的身體的動作，去解釋和再現音樂。這樣的方法好就好在，以極其自然巧妙的方式，將學生引入音樂殿堂。這里的動，是隨樂而動，從局部到全身體驗到音樂的美，是心動、感動、情動。

從某種意義上講，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性和不確定性，決定其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方法來進行。在音樂鑒賞中必須重視體驗式的教學法，讓學生參與體驗，感受到音樂的情緒帶給自己的影響。新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺，而是以學生為主，師生關系和諧的課堂。在教學中教師應帶領學生循序漸進，重在參與，重在過程。產生學習興趣，培養能力，陶冶性情，促進學生審美能力的不斷提高。

三、關注內涵，加強文化理解。

在義務段，2011版課標，將 “音樂與相關文化” 納入音樂教學內容四大領域之一，足見其重要性。在高中段，2017年版高中音樂課標，“文化理解”是三大核心素養之一。

教師應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高學生已有的音樂技能，擴大學生音樂欣賞范圍，更有意識的將音樂和人文內涵融入到教學中。音樂老師在具體的教學活動當中，應根據中學生的身心特點，結合感受與欣賞教學的內容，選擇合適的教學方法，對學生進行有效的音樂鑒賞教學。

中學生已經有了一定的文化認知和音樂基礎。教師在鑒賞性或表現性等不同模塊的教學中，應有意識地從學生生活經驗和知識積累出發，順應中學生求知、探究的學習心理，引導學生通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。

音樂教育家王安國教授提出，在教學中，須突出強調學生熟知我國不同歷史時期產生的經典音樂作品，（如《梅花三弄》、《十面埋伏》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《黃河大合唱》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等）。增強自立于世界優秀文化之林的文化自信，確立自己的文化理解立場。

教師還可結合現實生活中的音樂文化現象和社會文化熱點問題，組織學生采用現場調研、專題研討或撰寫短評等方式，活躍批判性思維，增強學生文化鑒別力。拓展文化視野，增進文化理解素養。

社會在進步，時代在發展，音樂教育理論和實踐，強烈呼喚新思維、新領域、新方法和新手段。綜上，無論時代怎樣變化，理論如何翻新，沒有任何單一的教學方法，能夠適用于所有的音樂鑒賞教學情況。以上的教學方法，實際運用中并不是單一化的，而是交錯滲透參綜合的，也不是一成不變的，而是不斷發展變化的。

參考文獻：

[1]《新課程音樂教學法》，楊麗蘇，西南師范大學出版社，2011年版

[2]《中小學音樂教學備選素材》，王安國，湖南文藝出版社，2013年版

[3]普通高中音樂課程標準（2017版）

作者簡介：周笛，女，1976年5月，四川成都人，高級教師，四川省成都市郫都區第一中學，研究方向：音樂教育。