剪刀與標尺并行

摘要：1992年市場經濟體制改革，中國電影產業隨之發生變化。從計劃體制到對市場的適應，中國電影產業不過十來年的時間，卻實現了電影票房的連級跳，在2017年更是突破電影票房500億大關，讓世界見證了中國市場的龐大。而這一切都離不開中國政府在電影產業市場化過程中的指導與扶持，在中國電影產業放映終端取得良好成績的同時，如何更好地促進制作端的發展，國家職能部門與電影人士仍在不懈的嘗試中。

關鍵詞：電影產業;國家扶持;政策創新

電影誕生到現在不過百來年的時間，單純作為一門藝術而言，尚還沒有哪門藝術能夠像它一樣，被各國單獨立法，以扶持其發展。但其承擔的政治任務也不是其他任何一門藝術可比擬的。政府職能部門應該出臺怎樣的政策，以更好地促進其產業再升級，這是需要政府和電影從業人員在與社會大環境動態平衡的過程中不斷摸索的。

電影體制改革探索期（1993-1999年）

（1）體制改革，適應市場

1992年，中共十四大確立社會主義市場經濟體制方針，與之相適應的是，中國電影產業發生根本性變化，從計劃體制向市場體制推動，制片、發行、放映開始從市場經濟的角度來考慮自身的生存與發展。

1993年，廣電部發布了《關于當前電影行業機制改革的若干意見》，將國產影片由中影公司統購統銷改為自主發行，打破中影集團的壟斷，使制片廠獲得自主權，向國外發行影片。1994年，廣電部發布《關于進一步深化行業機制改革的通知》，使各制片廠可向各級發行、放映單位發行自己的影片，打破以往國內電影發行的壟斷現象，中國電影市場呈現出競爭局面。同年11月12日，首部進口分賬影片《亡命天涯》在國內公映，此后每年都有10部外國影片通過票房分賬方式引進。1995年，廣電部發布《關于改革故事影片攝制管理工作的規定》，明確規定除原來國務院批準擁有故事片出品權的制片廠外，無權獨立拍片的各省、區、市國有電影制片廠也有拍片權，此舉拓寬了制片方的的籌資渠道。以上三個權威性文件的發布，正預示了中國電影產業的市場體制改革開始。

到1999年底，中國加入世貿組織達成最終協議，“入世”帶給中國電影產業的影響是全局性的，縱觀90年代中國電影產業的改革探索，所要解決的問題主要是計劃經濟體制與市場運作機制之間的良性轉換問題，體制轉變之后，觀眾的培育和市場的規范依然是首先需要考慮的。

（2）他山之石，從審查到分級

90年代以來，中國電影跟隨經濟體制改革，走上市場化道路。但電影市場化的道路該怎么走誰也不知道。這個時候不妨從好萊塢的電影百年發展中尋找經驗，以探索中國電影產業的市場化道路，促進電影產業橫向和縱向的發展。

好萊塢的電影審查既是在電影產業內部，又是在與社會大環境相協調的過程中不斷進行調整的動態平衡。大多數人難免將電影審查定性為政治權力對藝術創作在社會上的傳播進行限制的一種手段，但作為大眾消費產品，本身就是需要接受審查的。初期，各州審查政策不同，通過選擇發行地區規避審查。當電影投資規模變大，風險變得不可控時，行業就需要自己控制審查權。

金融資本進入到電影行業，經濟機制的變革，導致了海斯法典作為審查形態的出現。于是就有了MPPDA，一個電影人自己掌握的審查機構，既與制片人內部商榷，也與政府周旋。當社會語境發生變化，新的經濟利益需求推動了電影分級制度的產生。其實說到底，不管是否有政治這一懸在電影審查或是分級頭上的達摩克里斯之劍，電影的產業化之路都不可避免要與之接觸，至于如何在審查與反審查之間平衡，甚至是創新出一個新的模式，都是要在不斷變化的社會大環境下進行的。中國又是不是能衍生出一個海斯或瓦倫蒂，我們倒是可以拭目以待。

開放時期的電影扶持政策（2000-2010年）

（1）市場開放，產業鏈形成

2000年，國家廣電總局明確提出加快廣播影視集團化發展的思路，與文化部聯合下發《關于進一步深化電影業改革的若干意見》，提出組建電影集團和實現股份制改革。2004年，更為開放的準入制度《電影企業經營資格準入暫行規定》第4號總局令的出臺，對電影的資格準入，對于外資、港資進入中國電影業，對調整電影審批制度等都做了許多新調整。2007年的全國電影工作會議又強調了中國電影的走出去工程，指出要“以進代出、互利共贏”。我們看到，中國電影產業逐步向市場規范秩序前進，但是一個國家電影產業真正強大與否絕不僅僅只是看它的市場容量是否巨大，其橫向縱向的綜合實力在全球語境中是不是占有一席之地，才是衡量這個國家文化軟實力輸出的重要標準。

從投資環節的競爭與整合來說，中國電影市場的擴大和產業價值鏈延伸使中國成為全球投資熱點之一。不過海外發行，必須考慮文化折扣，作為武俠電影，《臥虎藏龍》為了迎合海外市場，主動把一個美國價值觀包裹在中國武俠的外衣下。雖然大獲成功，但除了導演和演員，其余元素基本來自海外，并不完全屬于中國的文化輸出。而中國導演在歐洲市場仿佛更能保留本土元素，例如賈樟柯、侯孝賢、畢贛，既保留了完全中國特色，又能在國際市場大放異彩，這非常值得中國電影人的學習。

（2）可以攻玉，底線審查

2000-2010年是中國電影井噴式發展的十年，為更好地貼合電影發展的速度，主管部門采取系列舉措用以監管電影產業。用審查委員趙葆華自己的話來說，他們采取是一種“底線審查”的模式，以試圖平衡制度缺失與電影產業發展直接的矛盾。從以往經驗來看，這種底線審查是在影像表達的空間上給予包容的，再一對比美國電影審查制度，不難發現，中國的“底線審查”也促進了創作上更多類型的出現。

但是，即使是“底線審查”，在某些問題上仍然無能為力：部分鏡頭的暴力血腥，以及近年來部分影片影像表達上愈發嚴重的色情化。再來說到對于文化價值取向的把握這一問題上，80年代法國為了抵抗好萊塢的文化入侵，時任法國文化部長的雅克·朗提出“文化例外”這一概念，試圖能夠有效抵御好萊塢類型神話在歐洲大陸的盛行，但效果卻并不如人意。一味地強調主流價值觀，不只是對觀眾而言，對電影從業人員而言也是根本不可能的。2017年，一部《戰狼2》橫空出世，力挽狂瀾拯救了2017年全年的電影票房，這樣的成果實在令人欣喜，但在另一方面，救世主的出現不就正好印證了電影產業發展的不健全嗎？再來看近幾年來幾部重要影片的價值取向，卻并不完全圍繞主流價值觀展開。近20年來，國內外電影已經培育了一批有自己口味的觀眾，一味地向他們傳輸主流的意識形態，難免產生某種適得其反的作用。

這樣看來，“底線審查”確實是在某些方面推動了中國電影產業的發展，但就整體而言，這種力度是不夠的，在電影產業繼續高速發展的時候，出臺一個更加完善的電影管理制度，就其扶持作用來看，也是急需解決的。

剪刀與標尺并行——新20條

內容為王絕不只是針對創意而言的，中國電影產業的升級發展仍然需要政府和市場共同完成。

在制作與發行方面，與好萊塢相比，中國電影產業的盈利渠道仍然太過單一，市場票房是制片與影院的主要收入來源，相關產業一直是中國影視文化產業的薄弱環節。為此，國家廣電總局在2011年己有的《關于促進電影產業發行放映協調發展的指導意見》基礎上，2012年再度提出對制片發行公司和院線雙向獎勵的方式。片方的分賬比例從2009年的37%、38%提高到了現在的43%。2012年的獎勵方式為，對于制片方國產巨幕影片票房超過5000萬元的，獎勵100萬元;票房過1億，獎勵200萬;票房超過3億，獎勵500萬，票房超5億，獎勵1000萬元。即根據影片最終票房來確定返還比例，票房越好的返還比例越高。這項政策雖然在一定程度上支持了國產影片的創作，但卻不能從根本上振興國產電影制片業。僅僅依靠電影票房，而無法加入對創作內容的考量，從而提高對劇本獎勵的額度，在創作的源頭上進行實質性的支持，是不可能讓高質量的影片入雨后春筍般出現在大銀幕上的。

當然，政府獎勵是對制片（創意市場）和放映（銷售終端）的雙向鼓勵，如何有效地利用政府的獎勵機制，創作出優秀的電影作品，同時促進院線更加成熟和規范化經營，才是有序繁榮國產電影市場的正確舉措。

在電影監管方面，作為一個社會主義國家，電影分級制可能確實無法實施，有些明令禁止的影像就是不能被搬上的銀幕的。比如說“鬼片”這一類型，一個作為“無神論”的國家，是沒有辦法去接受它的存在的。但在另外一些類型上，電影分級卻是有可能的。根據第十二屆全國人民代表大會常務委員會第二十四次會議通過的中華人民共和國電影產業促進法，第20條來看：攝制電影的法人、其他組織應當將取得的電影公映許可證標識置于電影的片頭處;電影放映可能引起未成年人等觀眾身體或者心理不適的，應當予以提示。這似乎是一個好的開始，至少在保護未成年人方面，是一個有益的嘗試。這是不是也在某一方面代表著政府對市場和觀眾的信任呢？也許是。

當然，任何一種政策或是制度都不可能是完美的，但是能踏出第一步，在實施的過程中去尋找可能存在的問題，這才是中國電影產業走向獨立自主的方向。

參考文獻：

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[4]《全球電影產業鏈結構及其對中國電影產業的影響》，吳海清，《電影藝術》.

[5]《中國電影管理制度創新的路徑與策略》，曹怡平，《文藝研究》.

熊珩妤（1994年3月），女，漢族，四川樂山，助教，碩士研究生，電子科技大學成都學院，戲劇與影視學。四川省成都市，611730。