18—19世紀西方美術經典與世俗述評

□戴海濤 喀什大學藝術學院

西方美術的發展可以分為三個階段，即實用藝術、宗教藝術和審美藝術。18—19 世紀，歐洲美術有了新的特點，它在經典與世俗之間搭建橋梁，畫家把經典和世俗同等看待，融入美術創作中，進而把世俗的場景展現在公眾的面前，形成了符合世俗審美傾向的繪畫創作。

一、18—19世紀的文化藝術表現

18 世紀的歐洲處在社會大變革時期，究其原因，主要是資本主義經濟的發展及資產階級力量的壯大。隨著資產階級的發展，舊勢力（宗教勢力和世襲貴族）成了資產階級社會發展的一種阻礙，資產階級把矛頭直接指向宗教勢力和世襲貴族，在政治上不斷向這兩個勢力發起挑戰，畫家不再局限于傳統的束縛，而是開始解放思想，追求一種新的風格，這種風格是一種適應資產階級發展需要的藝術。起初，藝術界發生的這種變革并不能得到官方的承認，因為一系列沙龍展覽并不接受這群藝術家的作品，原因在于沙龍展覽代表著官方權威，不可能接受畫風趨向世俗與大眾的作品，對新生派畫家充滿敵視，甚至不展覽思想激進的畫家的作品。因為一旦接受這樣的作品，就意味著宮廷或者教會接受了社會的變革，但這種可能性極小，改革意味著舊勢力的利益受損，也是資產階級向舊勢力發起挑戰的標志。盡管封建宮廷理想在新古典主義運動中還占優勢，但新興資產階級也逐漸形成了自己的文藝理想。當時，新舊兩個階級在文藝上的斗爭是很激烈的，轟動一時的“古今之爭”就是具體的體現。事實證明，資產階級利用文藝改革在一定程度上取得了勝利，進而適應了新的社會發展需要，也導致后來藝術直接走向世俗化[1]。

在18 世紀的法國、德國、奧地利等國興建了宮殿和城堡，畫家在宮廷中進行繪畫創作，描繪宮廷中的世俗男女、精致的面容、柔美的身軀、華麗的衣飾、優雅的環境、美妙的場景，這些都和先前的藝術傳統格格不入，他們充滿著時髦、世俗的宮廷藝術趣味，這些都歸功于新興階級與舊勢力斗爭的結果。19 世紀的西方在社會思想上產生了很深刻的變革，這主要是因為資產階級革命的勝利，該階級打破了原有的社會生產關系，使生產力提升、自然科學發展，西方多國在政治和文化上都發生了翻天覆地的變化，這種社會變革也導致了文藝思想上的變革。自然科學的發展，要求畫家對生活和自然進行客觀真實的再現，不再像18 世紀宮廷美術那樣是舞臺化的場景再現，把美術變成了人們都能夠看得懂、貼近資產階級生活的藝術，所畫人物不再高貴，也很少表現神話，畫家只關注身邊或者生活中所發生的事情和來自自然的形象，因為新認知和新科學改變了西方世界，也改變了這一時期的文藝。因此，談及西方19 世紀的美術時也可以講，這是一個美術創作變革的時代，是使理想的藝術通向世俗藝術之門的一個開端。

在藝術領域，藝術家率先進行聲討，畫家不斷向傳統發起沖鋒，對待審美的態度發生了極大的轉變，這和官方推崇的審美格格不入，畫家開始追求個性化的表現，不再受傳統束縛，而是更多地表達自由的藝術。因而，這一時期出現了多個藝術流派，而且各個畫派有著不同的主張，畫家抓住一點或者其中的一個方面進行精心描繪，形成了百花齊放的局面。這樣，傳統的格局被打破，藝術不再是宮廷所能左右的一種藝術，它更多地面向世俗，而對美術起到支撐作用的是當時的新興資產階級。

二、18世紀的西方美術

18 世紀西方藝術中的神性光輝已逐漸褪去，畫家不再神化統治者，也不崇尚權力，而以一種更為世俗的眼光去看待這個世界。畫家開始探索普通形象的美，新興的階層也更關注普通人的生活，昔日教堂內的壁畫、雕塑、繪畫逐漸走向沒落，宮廷藝術即將走向終結。出現這種局面的原因是資產階級的興起，他們是傳統中斷的重要推手，這使畫家在創作思想和題材選擇上有了多種可能。

三、19世紀的西方美術

資產階級不斷地發動革命，在藝術上試圖建立一種新的藝術秩序，傳統沙龍藝術追求一種普遍的規范，遭到了當時新生派藝術家的反對，他們要在藝術上進行新的創造，這種創造主要表現在藝術個性的發揮。他們的作品不一定得到當時觀眾的喜愛，在藝術價值上也不盡相同，但是創新和注重個性的因素體現在畫面中。那種古典式的風格和表現在新生派藝術家的筆下開始趨向弱化，進而轉向一種新的自由的藝術創作。

19 世紀西方繪畫體現出的藝術革新精神，使得藝術不再是單純的藝術創造，而是一種審美思維的轉變，這種轉變主要表現在三個方面。一是繪畫不再強調題材的重要性，而是強調藝術表達的重要性，畫家們開始走進自然與生活進行創作。二是在構圖上有別于古典繪畫作品。古典繪畫舞臺式的構圖表現被新的構圖方式打破，在該時期內，美術構圖根據創作的需要進行經營，打破公眾對構圖理解的束縛，形成新的構圖視覺效果。三是在創作畫面色彩上的革新。畫面效果除了受到繪畫造型因素的影響，也受到色彩因素的影響。畫家在創作過程中試圖打破原有的用色技巧，把新的色彩技巧運用到繪畫作品中，形成新的繪畫風格。

四、兩個時代的藝術風格演變

18—19 世紀，西方的藝術風格發生了翻天覆地的變化，這是藝術建立新秩序的開端，是西方繪畫由經典轉向世俗的一個時代。這種變化來自社會的變革，以及新興藝術家對藝術觀念新的認知和理解。社會變革是推動歐洲藝術發展的一種重要動力，尤其是受到歐洲啟蒙思想家的影響，不同種類和風格的藝術涌現出來，藝術家反對藝術只為皇家和貴族服務，反對奢華的風格表現，最終使美術獲得新生。

在這段社會變革中，藝術家不斷向傳統發起挑戰，建立新的審美觀念，并把這種新觀念與社會發展相融合。藝術不再是宮廷的專利，也不是貴族的獨屬，而是走向世俗，畫家不在意選擇什么樣的表現對象，而是思考怎樣以新的視角把對象以個性化的方式表現出來。從美術形態構成來看，美術在不同的時期有著不同的審美，在18—19 世紀，美術在構成形態上有著深刻的變化，也引起了后來的美術革命。在這段時間里，西方美術發生了深刻的變革，畫家不再滿足于對客觀形象的描繪，而是逐漸轉向主觀的表現，他們把藝術視為表達內在情感的依托，試圖通過一種內在的圖式形態來展現個人的主觀情感，這種情感表達無關畫家筆下所要描繪的內容，而關系到能否實現現實情感的表達。

從美術的視覺效果方面來看，這一時期的藝術并不注重完美的形象表達，而是以社會現實為基礎，與傳統唯美的藝術有明顯的差異。傳統藝術在題材選擇上有著嚴格的規范，而這一時期的藝術并沒有嚴格規范或統一要求藝術視覺效果，而是偏向于對內在情感的表達。畫家靈活自由的布色、巧妙的構圖、充滿現實感的形象，都在昭示著與傳統不一樣的美感。例如，印象派畫家埃德加·德加（Edgar Degas）選擇日常生活中芭蕾舞女的形象進行描繪，在構圖上，他通常選擇俯視的角度來進行表現，這種構圖方式相較于傳統構圖有著較大的差別，而且別出心裁的構圖方式與表現改變了公眾對傳統藝術視覺構圖的看法，進而形成了一種新的藝術視覺效果。

從美術與哲學思想的關系來看，18—19 世紀的西方藝術受到當時的哲學思想的影響。18 世紀啟蒙思想家德尼·狄德羅（Denis Diderot）在《畫論》中提道：“大自然的產物沒有一樣是不得當的。任何形式，不管是美的還是丑的，都有它形成的原因；而且在所有存在著的物體中，個個都是該什么樣，就長成什么樣子的。”狄德羅對藝術有了新的認知，認為造型藝術應該走出畫室，到自然與生活中尋找形象，而不是閉門造車。當時就有畫家支持狄德羅的理論，形成了現實主義藝術流派。當時的哲學家布瓦羅也提出“研究宮廷，認識城市”的主張。19 世紀的伊曼努爾·康德（Immanuel Kant）認為：“在一個美的藝術作品上我們必須意識到，它是藝術而不是自然；但在它的形式中的合目的性必須看起來像是擺脫了有意規則的一切強制，以至于它好像只是自然的一個產物。在我們諸認識能力的同時又必須是合目的性的游戲中的這種自由情感的基礎上，就產生那種愉快，它是唯一可以普遍傳達卻并不建立在概念之上的。”康德強調藝術是主觀表現，而不是純粹自然的模仿，藝術要合乎情感內在的表現，是一種自由情感的表達。他的美學觀點和藝術審美相一致，因此，這一時期的美術家越來越注重社會現實及個人內在情感的表達，從對客觀形象精細的描繪到個人主觀情感的表達，美術不再是客觀的模仿與再現，而是要展現主觀審美與意志。

18—19 世紀的西方美術發生了很大的轉變，從思想到審美，再到構圖及形象的刻畫等，都發生了翻天覆地的變化，藝術家不再只是關注審美與造型，而是更多地關注自身及身邊生活的變化，在藝術家的筆下所呈現出的形象，其實就是一部生動的生活歷史，刻畫出生活中不同階層以及不同的生活場景，能夠使觀眾從中得到啟發，進而體現出一種新的審美特征。

結 語

從對18—19 世紀的美術的總結來看，西方美術在該時期發生了較大的改變，美術不再是簡單地對客觀事物的再現與模仿，而是逐漸轉向藝術家的內在及對社會現實的思考。他們開始走出畫室，捕捉自然及生活中的形象，以此為母題進行大膽的取舍，展現出個人的藝術觀，并在探索中不斷地完善藝術與自我。同時，藝術不再是高不可攀的高峰，而是與當世的資產階級緊密聯系，并且具有濃厚的世俗特點，這對西方美術的發展起到了承前啟后的作用。