藝術設計專業色彩構成教學改革創新探索

□趙 寰 重慶藝術工程職業學院

色彩構成教學是現代設計教學順利開展的重要基礎，它可以培養學生在色彩創新與感知方面的能力，從而讓學生更好地運用和表現色彩。近年來，隨著教育改革的深化，我國高校藝術設計專業的色彩構成教學取得了一定的成果，但仍存在一些問題。

一、高校藝術設計專業色彩構成教學中存在的問題

（一）教育理念的問題

目前，我國高校藝術設計專業色彩構成教學的理念依然比較落后，往往過分強調培養學生的色彩理性思維，忽略了學生理性與感性思維的融合。在這種教育理念下，學生將更多的精力用于色彩空間的固定變化，忽略了色彩的自然調和，設計出的作品缺乏靈性，難以令人賞心悅目。這不利于學生了解和掌握色彩的意義，同時降低了學生在課堂上的學習熱情。

（二）教學方法的問題

現階段，我國高校藝術設計專業色彩構成教學的方法比較“模板化”，缺乏靈活性。在教學過程中，許多教師以培養專業設計師為目的，著重教授給學生色彩技巧，不重視培養學生的創造能力，阻礙了學生的自主發展。另外，一些教師在鍛煉學生的色彩運用技巧時所采用的方法比較單一，這導致學生學習的積極性偏低，無法激發創新思維，藝術表現能力得不到充分發揮[1]。

二、高校藝術設計專業色彩構成教學的改革與創新

色彩構成教學主要研究色相、亮度和彩度的階梯變化及其在各領域中的應用，它不但可以培養學生感知色彩意義、色彩規律和色彩情感的能力，而且可以提高學生使用色彩調和、色彩對比的能力。因此，在高校藝術設計專業的色彩構成教學中，教師要以技能為基礎，以創新為理念，采用理論和實際相結合的方法，引導學生靈活進行作品設計。

（一）增強色彩構成教學的趣味性

一個人學習的內在驅動力就是興趣。興趣不但可以使學生產生愉快的心理體驗，集中精力專注于學習，而且可以挖掘學生的學歷潛力，幫助他們提高學習的效果和效率。我國高校藝術設計專業色彩構成教學改革與創新的目的之一是激發學生的學習興趣和創造熱情，提高教學質量。這就要求高校藝術設計專業色彩課程的教師想方設法增強色彩構成教學的趣味性，充分激發學生的學習興趣，引導學生積極參與課堂教學活動，使之形成自主學習的意識和能力，掌握更多的色彩設計基礎知識，為未來的發展奠定基礎。

由此看來，要想實現色彩構成教學的改革與創新，高校藝術設計專業色彩課程的教師就要重視課程設計。首先，色彩構成課程內容包括色彩理論知識（如色彩的推移、色彩的對比、色彩的情感表達、色彩的肌理等）和色彩的實踐運用。因此，在課程教學時，教師可以先引導學生發掘身邊與色彩構成相關的事物，再講解相應的色彩專業知識。這種融色彩理論知識于實際生活的教學方法可以培養學生獨立思考的能力。其次，在課程設計與實施中，教師應充分考慮藝術設計專業學生的學習需求，指導學生發現色彩藝術中蘊含的美和色彩運用的規律，為學生創造更多體驗藝術、表現自我的機會，從而調動學生的學習積極性，促進他們主動向前發展。最后，學習是一個周而復始的過程。高校藝術設計專業色彩課程的教師可以將自身所學知識構建成一個完整的系統，從而形成一個結構化的教學思路，系統地傳授給學生知識，使學生自覺培養系統的學習觀念，為后續自身專業水平的提升做好準備。

（二）把握色彩構成教學的分配方法

色彩構成課程是高校藝術設計專業的基礎課程，它不但能提高學生的藝術設計能力與自主創新能力，而且能在不同的課程階段為學生提供不同廣度的學習體驗。為此，高校藝術專業色彩構成教學在進行改革、創新時，要保持教學內容與學生學習能力的一致性。

為了確保課程內容與學生階段性學習水平保持平衡，高校藝術設計專業色彩課程的教師要把握好色彩構成教學分配的兩種方法：一是科學地安排教學內容。在色彩構成課程開課前，教師要清楚學生對色彩相關專業知識的理解能力和接受能力，以及學生的創造能力等，并根據這些信息合理安排課程內容，使學生學有所得。二是分階段教授色彩構成的相關知識。在授課時，教師可以將色彩的認識、研習和應用分為初期感知、中期學習、后期運用三個階段。具體來說，在初期感知階段，教師可以為學生準備一些色彩構成的學習資料，讓學生對資料進行學習、探討等，幫助學生了解、認識色彩的構成；在中期學習階段，教師可以為學生播放視頻或帶領學生到室外觀察，讓學生在具體的場景中體驗色彩的構成，同時還可以適當地給學生布置一些簡單的作業，使學生在實踐中學會運用色彩構成的基礎知識；到了后期應用階段，教師要把教學重心放在色彩的應用效果上，例如，在課堂上，教師可以讓學生說出產品設計、環境藝術設計、服裝設計等領域的色彩構成，并對其應用效果進行討論。

（三）明確色彩構成教學的核心點

高校藝術設計專業色彩課程的教師要想保持授課要素和教學內容的一致性，還要明確色彩構成教學的核心點——應用，這樣才能對學生進行有效教學。具體而言，在開課前，教師可以先為學生展示近期流行的視頻、漫畫等，并對其色彩的運用進行解析，傳授給學生賞析色彩的基本知識，使學生了解色彩在藝術設計中的運用形式。在課堂上，教師可以當前課題中色彩的運用為話題，讓學生分組討論，并對討論結果作出評價，幫助學生進一步認識和領悟色彩的運用。另外，教師還可以組織學生進行市場調研、案例分析、創新設計等，探究色彩在各大領域中的應用形式，幫助學生學會色彩的具體設計，提高學生的創造力。當然，教學方法多種多樣，教師只要牢牢把握色彩構成教學的核心點，以理論知識為基礎，以應用教學為中心，就能幫助學生掌握色彩設計的相關技能，提高其專業素養[2]。

（四）組織課外實踐活動

高校開設藝術設計專業教學的目標是為社會培育專業的設計人才。要實現這一培養目標，教師可以多組織學生參加課外實踐活動。例如，教師可以根據課程內容帶領學生參加一些藝術設計比賽，并指出學生參賽作品的優缺點，指導學生改進設計。同時，教師還要拓展一些與設計相關的新知識點，從而有效提升學生的專業能力。除了組織學生參加各種比賽，教師還可以讓高年級學生去企業實習，這樣不僅能夠加快人才培養的進程，還能夠充分利用社會資源，幫助學生積累設計經驗，為學生將來的職業發展打下良好的基礎[3]。值得注意的是，在指導實踐的過程中，教師應注重引導學生積累基礎知識，以達到溫故知新的效果。例如，教師可以引導學生在設計時使用“三原色”原理搭配色彩，或者使用“色彩視覺”理論進行室內裝修設計，合理調和色彩，并注入自身的情感，訓練學生在實踐中學習使用色彩的對比與調和技巧，設計出有靈氣的藝術作品。此外，在實踐過程中，教師還可以借助互聯網資源、教育共享平臺、多媒體技術等來豐富教學活動，為藝術設計專業的色彩構成教學提供新策略。

結 語

綜上所述，色彩構成課程是高校藝術設計教學的一門重要課程，科學有效的教學方法有利于培養學生的藝術素養和創造能力，因此，探索先進、合理的色彩構成教學方法對高校藝術教育具有重要意義。對此，教師必須充分認識到當前我國高校藝術設計專業色彩構成教學中存在的問題，立足于教育改革的大趨勢對傳統的教學方法進行改革與創新，牢牢把握教學的核心點，增強教學的趣味性，聯系教育實踐活動，引導學生在色彩的空間里自由發揮，培養學生的自主創造力，幫助學生為今后的職業發展做好準備。