戲曲角色創作對戲曲演員的作用探究

李淼

（沈陽評劇院，遼寧 沈陽 110000）

戲曲是由原始的歌舞演化而來，后經過數年的淬煉變身為如今家喻戶曉的戲曲。我國戲曲的種類有很多，例如：昆曲；京?。辉?；黃梅戲等，每一個戲種都有各自的特點。每年有成千上萬的人進入戲曲的表演行列，接受著戲曲文化的一遍又一遍熏陶。戲曲角色創造對于戲曲演員來說，就好比魚和水，彼此親密無間，不可分割。戲曲角色的創作對戲曲演員來說是進一步的升華，只有把握更好的戲曲角色創作，才能在戲曲的道路上越走越遠。

一、舞臺表現上戲曲演員存在的問題

（一）表演混亂

對于一些演員來說，只要在舞臺上順利完成表演，不出差錯，就是一場非常完美的戲曲表演。但是，事實上并不是如此，這樣的思想已經違背了戲曲文化傳承的宗旨。在實際表演上，某些演員為了順利完成表演，全程機械式、按部就班地完成每一步，甚至濫用技巧，使用一系列無關的動作來吸引觀眾的目光，從而極大的造成了表演的混亂。一場優秀的戲曲表演要求的是緊扣戲劇主題，凸顯人物特色，引起觀眾共鳴，而不是盲目勾起觀眾興趣，造成表演混亂。

（二）劇種單一

如今的社會已經進入快餐時代，社會上的每一物都在經歷日新月異的變化，小到一個人，大到整個社會。而在此之中，戲曲事業也在發生著變化，例如一些戲曲演員違背戲曲創作宗旨，一味追隨潮流，只會搬弄已有的藝術作品，缺乏創作動力，以致毫無新的優秀劇本出現，劇種單一。而劇種單一勢必會使得戲曲藝術發展的緩慢。對于劇種來說，每一個劇種都有它的特色和韻味，而藝術的發展斷然離不開劇種形式的多樣化。但是正是這些戲曲演員存在的問題，已經嚴重影響到了戲曲的傳承和發展。

（三）人物共性

戲曲中的人物每一個都具有它本身獨一無二的特性，但是如果表演人員對戲曲人物表演不夠透徹，就會導致表演不夠鮮明，無法體現人物自身獨一無二的特性，就會偏離這個人物最根本的形象。另外表研人員如果在人物塑造的過程中剖析的角度比較單一，認識比較淺顯也會倒是人物共性化，最終導致脫離原本的人物形象，劇情出現不連貫，無法發展的情況發生。所以，戲曲表演者再對戲曲人物進行理解的時候，一定要深究戲曲人物的獨特之處，并將這種獨一無二的特性在舞臺上表現出來，里面出現人物共性化。

二、戲曲角色創作對戲曲演員的作用

（一）把握戲曲主題，傳遞戲曲魅力

戲曲來源于生活，又在舞臺上再現生活，所以戲曲角色的創作也與生活密不可分。戲曲角色創造能力對戲曲演員來說應該是必備的一種技能，在角色創造中把握戲曲主題，傳遞戲曲魅力也是一種極好的方法。戲曲演員在進行戲曲角色的創作過程中，他們通過一遍遍對角色的打磨和修整，能夠更好地把握戲曲的主題，更加深入的了解角色的心理活動，從而將角色更好的帶入事先鋪墊的故事情節當中去，進而對戲曲從創作到表演能夠有一個清楚的認知。只有充分把握了戲曲主題，戲曲演員才能在舞地臺上更好向觀眾傳遞戲曲的魅力。再者通過創作切合社會主題的角色，可以向觀眾傳達正確的價值觀，弘揚時代精神，滿足觀眾的精神需求和藝術追求，為戲曲的傳承和發展提供源源不斷的動力。

（二）豐富表演形式，注入精神靈魂

戲曲的角色的分類按傳統習慣來說，主要有生、旦、凈、丑四大行當。戲曲是中國傳統的戲劇形式，表演形式主要包含以下幾種：念白、歌唱、舞蹈、音樂和雜技，是一種綜合性的表演形式。對于戲曲演員來說，專業的出身必然要求他們對以上表演形式，但是，由于表演形式的束縛，必然使得他們的思想觀念較為傳統，這從某個方面來說是不利于戲曲藝術的傳播和發展。所以，嘗試進行戲曲角色的創作可以很好地解決這一難題。戲曲演員在進行新角色的創作中能夠充分發揮自己的想象力，轉變自己的思維，把自己的藝術思想更好地呈現給大眾，從而為戲曲文化注入精神靈魂。只有這樣，戲曲人物才會顯得更加的真實，觀眾才能真正被帶入到表演當中去，提高表演的效果和質量。同時對于戲曲演員來說也是技藝的提升，能夠對自己所要表演的人物和劇情產生更加深入的了解，產生不斷的良性循環。

（三）創新流派，傳承戲曲文化

每一項藝術的發展都離不開多樣化的發展，作為藝術種類的一種，戲曲更是如此。創造是藝術的活力，藝術的發展離不開源源不斷的創作靈感。對于戲曲而言，戲曲的傳承和發展有賴于新流派的產生和發展，而流派也是創造出來的。一個優秀的戲曲表演，離不開角色的獨特和新穎，而在角色的發展創作過程中，新流派也會應運而生。通過流派去傳承傳統戲曲，對于戲曲演員來說是一次很好的機會，戲曲演員在角色的構思過程中，能夠正確的發揮藝術的創造力，可以深化對戲曲的認識壯大戲曲的影響力。通過戲曲角色的創造，戲曲演員可以依據自己的思想，并將思想融入角色身上，這將會在一定程度上促進新流派的產生，而新流派的產生也意味著戲曲演員的職業生涯得到質的飛躍。同時也是為戲曲產業注入新的活力，有效解決觀眾的審美疲勞。

（四）充分解讀劇中人物，提高自身藝術素養

對于戲曲的發展和傳承來說，兩者都離不開戲曲演員的創造力的支撐。演員的創造力能夠幫助演員加大對角色的認知，快速分析角色與角色之間的共性和區別，從而創造出切合戲曲主題的角色。在戲曲表演中，每一個角色都是獨一無二的。所以戲曲演員可以通過對角色的創造能夠拉近自身與角色的關系，充分解讀劇中的人物，從而在舞臺上表演時能夠快速進入角色的表演中，充分向觀眾展示角色的性格特征，進而向觀眾塑造出一個深入人心的角色。同時，這對于戲曲演員來說，通過對不同角色的創造和表演，能夠提高演員的表演素質，深化其藝術素養，增強觀眾對演員的認同感，推動戲曲產業的發展。

（五）探索舞臺表演的細節，提升表演的完美程度

對于戲曲角色來說，他的每一個字、每一個動作、每一個眼神和反映都值得戲曲表演者進行深究，只有這樣才能精益求精，提升舞臺表演的完美程度。在這個不斷深究的過程中，非常考驗戲曲表演者四功、五法以及身法腳步、表演尺寸、節奏控制、全局掌控的能力。通過不斷地深究，把握舞臺表演的每一個細節，達到舞臺表演視覺和聽覺的完美統一，充分散發戲曲在舞臺上的光輝和魅力。戲曲表演者只有抓住這個人物的細節和表演的細節，才能將角色的內心真正的表現出來，觀眾才會被帶入到表演當中，達到身臨其境的表演效果，全面提升舞臺表演的完美程度。戲曲表演得到觀眾的喜愛，才能夠保證戲曲能夠不斷的保護和傳承下去。

（六）掌握角色的創作技巧，提高戲曲藝術境界

戲曲表演者一般在很小的時候就開始拜師學藝，文化水平相對較低。對于戲曲表演和角色的理解大多來源于模仿和師承，缺乏相關理論的學習，容易造成對文本的理解比較淺顯，缺乏自己獨特的思想，無法對戲曲角色進行創新和掌握戲曲角色的創作技巧。因此，對于戲曲表演者來說一定要加強戲曲相關理論的學習，學習戲曲角色背后的文化底蘊和藝術價值。只有通過掌握角色的創作技巧，對戲曲角色進行完善和改進，才能適應時代的潮流，傳達出不同時代所需要的時代精神，實現創作、表演、欣賞相統一的局面。同時也能夠增強聽眾對于戲曲的共鳴，有利于戲曲的傳播，為戲曲的傳播提供源源不斷的動力[3]。

結束語：中國戲曲是一種綜合性的舞臺表現形式，自古以來承擔了在文化底蘊上的重要角色，同樣戲曲角色創作也在戲曲演員的職業生涯中占有重要地位。但是當今的戲曲演員在戲曲表演中已經慢慢忽視戲曲角色創作的重要性。對于戲曲來說，作為中華民族的優秀瑰寶，勢必要求廣大中華兒女去繼承和發展，而在這之中，身為戲曲文化的直接傳承者，戲曲演員的責任不容推辭。因此，戲曲演員要加強對戲曲角色的創作，從生活的點點滴滴入手，充分利用自己的創造力和想象力，丟到以往不好的表演陋習，為廣大戲曲觀眾塑造一個又一個生動形象的角色，讓戲曲散發出獨一無二的魅力，讓戲曲藝術流芳百世。