高職音樂教學中音樂實踐活動的意義和措施分析

陳美琳

（益陽職業技術學院，湖南 益陽 413000）

音樂實踐可以說是當前音樂教育教學中最為主要的環節，并且在發展中都得到了重視。因為音樂實踐活動不僅會關系到對教師教學水平的評判，并且還可以使學生在實踐活動中全面深化對理論知識的認識，促進學生的專業技能得到提升，這對于學生日后綜合素質的發展起到了關鍵性的作用。當前，我國的高等院校教育招生的規模在不斷擴大，并且進入到高職學習的學生也在不斷地增多，隨之而來的，社會對高等人才的需求也在不斷提升［1］。學校為了可以培養出適應社會發展需求的人才，應當對學生的培養進行精準的定位，因此應當對音樂教學中的實踐活動提高重視，保證學生的理論知識與實踐能力得到雙重提升，成為有素質的音樂人才。

一、音樂實踐活動的相關概念

從常規的發展意義上來說，音樂實踐活動所指的就是學校組織部分的活動，使學生可以高度參與到整個活動中，學生將日常所學習的知識內容進行全面的展示，在這一過程中學生就會體會到知識應用的技巧，深化對音樂理論知識的理解。對于教師來說，音樂實踐活動更是對常規教學內容的拓展與延伸，可以在傳統的教學形式上進行再升級與補充。

對于高職院校來說，日常教學中音樂實踐活動的開展可以使學生在整個知識的學習中感受到音樂的美妙，全面激發學生學習的興趣以及積極性。不僅如此，在實踐活動中學生可以始終堅信整個課堂是以學生為中心，并不是以教師為中心的，這樣可以全面改善課堂的教學氛圍。學生在展示所學知識的過程中應當加深對專業知識的理解與應用，對于自身的發展來說有較多的益處［2］。

當前高職院校在實踐活動的開展中主要運用兩種形式，分別是校內與校外。這兩種形式的主要區別是活動舉辦的地點，校內的實踐活動大部分就是合唱比賽，音樂節、歌手比賽、迎新晚會等，這類活動主要由學校籌辦，并且面向的群體也是學生。校外實踐活動的形式主要分為文藝匯演等，這類的主辦方不一，并且所面向的群體也十分的廣泛［3］。

二、音樂實踐活動在高職音樂教學中的重要作用

（一）全面提升學生綜合素質

高職院校音樂實踐活動的開展可以全面提升學生的音樂素質能力，這主要是因為音樂實踐活動具有明顯的靈活性，并且涉及的內容也有明顯的實用性，逐漸讓學生明白學以致用的道理。學生在實踐活動的參與中可以深刻感受音樂的魅力，并且也可以讓學生明白理論知識的學習只是音樂學科中的一部分，還有更多的內容需要全面的探索，這對于學生的自主學習、獨立思考能力有著重要的引導作用。學生在實踐活動的參與中就會發現有很多在課堂上學不到的內容，方便拓展學生的視野、增長學生的見識。并且因為實踐活動往往需要學生進行展示，因此學生也會進行充分的準備以體現自身的風采。由此需要學生在日常活動中強化理論學習，提升自身的演奏與歌唱水平，掌握相關的技巧［4］。

高職院校在音樂實踐活動開展的期間，往往會運用豐富的活動形式，包括校內外的實踐活動可以讓學生接觸到更多的人群。因為學生走出高職教育之后就要進入到社會，讓學生參與到實踐活動可以方便學生了解社會的真實情況，對學生良好的心態發展起到正面的影響。在校內的實踐活動開展中，學生可以參加相對輕松的獨唱音樂會、合唱團以及歌唱比賽等，進而讓學生得到更多的實踐機會，促進學生綜合素質的全面發展。

（二）助力學校辦學水平的提升

在當前教育改革不斷發展的階段，高職院校也在謀求創新的途徑不斷發展，但是唯一不變的就是對人才的培養是辦學第一要務。因為高等教育的擴招，我國高職院校的數量不斷的增多，并且各院校之間的競爭也變得越發的激烈。各院校如果想要在激烈的競爭中生存，就應當提升辦學水平，進而得到師生的高度認可。音樂實踐活動對人才的發展有著積極的作用，并且也符合當下高職院校的發展方向。因此，高職院校應當注重對音樂實踐活動的開展與應用，從而進一步提升音樂專業學生的理論知識水平與專業技巧等，為高素質的人才培養奠定堅實的基礎。

（三）滿足社會對人才的發展需求

當前社會經濟不斷發展，社會對人才的需求也變得越來越大，并且標準也逐漸地增高。同時高等教育的擴招，每年畢業季畢業生都會面臨相對嚴峻的就業挑戰。對于音樂專業的學生來說，僅僅依照自身的專業能力發展還不夠，想要在求職發展中做到脫穎而出就應當具有較強的綜合素質與專業能力。音樂實踐活動可以為學生提供更好的綜合發展，是展現專業能力的舞臺，由此需要得到每個學生重視。通過這些活動學生不僅可以將所學習的知識進行展示，并且還可以鍛煉自身的綜合能力［5］。在進行校外實踐活動中，學生還應當提前了解社會，這對于學生日后來說是十分寶貴的財富。經過不斷的實踐活動，就可以為學生日后走向社會奠定堅實的基礎。

三、高職音樂實踐活動開展的措施研究

（一）善于運用教學道具提升學生節奏感

架子鼓是一種不僅可以伴奏同時也可以獨奏的樂器，可以在教學中為音樂課堂融入更好的單獨旋律。不僅如此，還可以全面實現學生節奏感的豐富化，演奏多聲部的和聲效果。同時，手風琴是一種具有多種變聲的樂器，可以在音樂教學的伴奏中展現多種樂器的音色。手風琴主要發源于傳統的“笙”，依靠簧片振動來起到發聲效果，屬于鍵盤類的樂器，其主要優點就是高音穩定與音色優美。手風琴的音高準確，幫助學生強化對高音掌握的準確性，具有直觀的鍵盤優點，方便學生加深知識的記憶，符合學生身心發展的特征；手風琴在演奏中能夠發出與歌唱相似的音色，更加容易達到相互配合的效果，可以在音樂課中為學生們的歌唱進行更好的伴奏；手風琴的運用還能夠促進學生在樂理和視唱中的學習，學生對手風琴的掌握能夠有效促進學生今后在音樂學習中的不斷發展［6］。

架子鼓在高職音樂課堂中的運用，不僅能夠豐富教學內容還能使音樂課堂教學更加完善，使音樂課堂更具有趣味性、多樣性的特點，擺脫以往的傳統教學方式。例如架子鼓教學當中的強力音頻就可以使學生掌握節奏感。鋼琴當中的韻律也是十分鮮明，教師可以引導學生對《茉莉芬芳》進行演奏，并引導學生感受其中所蘊含的韻味，促進節奏感的提升。同時，音樂教師應當充分意識到學生之間的差異性，運用手風琴伴奏進行課程的引進，使學生掌握不同的歌唱技巧，根據學生的實際情況進行合理的教學，實施因材施教的教育發展理念，為學生創造自由與輕松的學習環境，這樣一來不僅可以使學生學會唱歌，還能夠掌握一定的器樂使用技能，促進學生音樂節奏感的全面發展。

（二）促進課堂與實踐的整合發展

不管是對于哪一門的藝術來說都有其獨特的要素，音樂所包含的主要因素有旋律、節奏、和聲，繪畫當中的主要因素就是線條、質感以及色彩，詩歌中的主要因素就是其中的韻律與形象［7］。哪一門藝術都需要與其他的藝術之間相互借鑒、相互融合發展，運用各自的優勢來彌補空缺。由此可見，音樂并不是獨立存在的，只有語言與動作共處才可以稱之為高質量的音樂。教學藝術本來就是應當將視覺、聽覺與觸覺結合成為一體，音樂課堂則應當更好地實現了兩點之間融合，一種是內部的一致，一種是外部的聯系。在高職音樂的欣賞課程中，教師應當嘗試與其他課程的整合，滲透到一切的演出計劃和音樂創作中去；在聲樂和器樂的課堂教學中，就必須將兩者結合成一個有效而且密切的整體，從而相互增強活力。在高職音樂的教學體系中，必須要注重音樂與語言、動作、舞蹈綜合的動態的音樂課堂。

（三）通過創造能力培養學生的審美趣味

審美創造力是人力創造力發展的主要部分。因此，促進學生審美創造力的提升可以使學生自身的審美趣味得到提升。音樂創造力是當前音樂教學中最為主要的教學活動。因此，教師應當將音樂創造教學滲透到教學活動當中，從而實現任何教學活動都可以體現出審美創造的原則。舉例來說，在教學《火車波爾卡》的曲目時，教師可以引導學生分成小組，從而鼓勵學生進行創作，豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；學生在扮演角色的過程中，還可以鼓勵學生一人扮演多種角色；有的小組創作了一段舞蹈，有的小組創作了一首古詩等等。通過這樣的方式可以讓學生在表演的過程中發揮自我，并感受到音樂的魅力，促進學生審美趣味的提升［8］。

總而言之，在高職院校的音樂教學中，應當通過組織各種音樂實踐活動來促進學生的綜合素養得到提升，這樣可以全面發展學生的綜合競爭力，為學生日后的良好發展奠定堅實的基礎。對于學校學生來說，實踐活動可以更好地提升教師的教學能力，促進學校辦學水平的提升，對未來的發展也有著重要的促進作用。