基于混合式教學的《傳統圖案創新設計》課程研究

有雯雯

（河南工程學院，河南 鄭州 451191）

研究背景

基于信息化的混合式教學近五年來被廣泛地應用于中國高校，但是隨之而來的問題是教育行業需要不斷更新和完善混合式課程設計，因為信息時代知識的傳播與發展速度越來越快，學生的學習能力日益增加。實踐與操作作為藝術設計專業的重要環節，從原來的注重線下一對一輔導，效果甚微，發展到現代應當緊隨現代高等教育要求，實現線上線下多元化的智能學習與交流，因此需要打造全新的課程設計體系。

中國的理論與實踐教學信息化研究相對其他國家起步較晚，全國教師教育信息化專家委員會主任、北京師范大學何克抗教授在二十一世紀初始提出E-learning（在線學習）的概念雛形，強調傳統教學中新的溝通機制與豐富的學習資源的重要性。在歐美發達國家的教育體系中，希爾茲在1994 年提出共享虛擬學習空間的概念，同時大規模在線開放的慕課與增加學生主動性的翻轉課堂等教學形式應運而生。無論是中國還是其他國家，傳統的線下教學與信息化線上教學，并沒有從根本上促進教育的重大結構性變革，而只是用于對教育的手段、方法、環境的互補。因此本研究立足于線上線下混合教學法，從藝術創新實踐的理論基礎出發，分析課程設計相關問題。

本文探討基于課程的混合式教學研究，通過傳統圖案及其創新設計理論探索，掌握創新設計實踐的方法——不是簡單地將圖案移植到現代設計中，設計時必須要理解圖案的意義內涵以及創作規律、文化背景，只有真正地懂得所使用圖案的基本條件，才能做到變其形，延其意，傳其神，進而設計出富有時代精神、符合現代審美意識而又保留了民族神韻的新圖案。本研究將以《傳統圖案創新設計》課程為例，探討混合式教學設計，闡述具體實施方案，從而有針對性地將所學轉化為實際的動手操作能力，實現培養高層次應用型本科人才的目標。

一、課前教學準備——傳統圖案追本溯源

藝術設計專業教材的原始內容普遍分為四章∶概念，技能，方法和案例。其中第一章指出概念、源流和演變，以便學習者可以了解產品設計的定位和背景以及如何學習。因此利用"互聯網+"線上教學作為主要手段有利于促進教學的發展。通過網絡建立教材資源，共享最新設計資訊，可彌補線下課堂教學的不足。藝術設計類課程教學時數較短，為了在有限的課堂教學時間內完成教學任務，學生可以根據自己的能力去學習，隨后讓學生提供反饋意見，從而不斷地改進與更新教學資源知識庫。

《傳統圖案創新設計》課程中對于圖案的追本溯源會介紹一種是花非花的案例——寶相花，學生在教師的開篇引導下，可以收獲寶相花是我國古代傳統的吉祥紋樣，它是一種綜合了各種花卉因素的想象性圖案。在魏晉后盛行的佛教蓮花紋樣到寶相花的轉變過程中，中方文化與西方文化碰撞擦出新的火花，蓮花紋結合了西方的忍冬紋、石榴紋、如意云紋與中國本土的牡丹紋樣，經過長期的不斷演化形成寶相花多樣的形式。到了盛唐時期，寶相花就變得越來越復雜，花瓣數量增加，層次也更加豐富，此時主要的花紋為牡丹寶相花。牡丹花為什么會在唐朝取代蓮花成為寶相花的主體造型呢？眾所周知，唐人偏好豐腴之美，唐代仕女圖中的少女矯健而豐滿，唐詩氣象宏大風格健朗，這些都反映出唐人對于大氣磅礴的美的崇尚。經過宋元明清幾代人的匠心改造，它又衍生出許多種不同的形態。宋代受到當時文學書畫的格影響，寶相花的風格變為清秀自然，而元代則體現了游牧民族的粗獷大氣，明朝的寶相花形式簡單，并且日常的圖案化……

對于寶相花的追本溯源，在設計和制作在線資源時，不必確保它們與紙質教科書完全匹配，但是要根據學生在使用設計資料的需求反饋來擴展內容，因此該部分課程可以綜合多種渠道，并以引導學生自主探索為主要目標，初步建構起混合式教學共同體。

二、課中教學實施——創新設計方法

在新形勢下，藝術設計教學除講授基本理論和基本技能外，還需要著重培養和提高學生的創新技能。教師應注重具有創新意識的教學資源，在課中進行重點講授與練習，以便從提高學生的實際應用能力的角度出發進行教學。仍以寶相花傳統圖案創新設計為例。通過對傳統圖案的追本溯源，我們得知寶相花紋是唐代國力強盛，經濟文化繁榮，風氣開放的體現，是文化交流的產物，在了解了傳統圖案的發生演變背景之后，我們就可以有針對性地提取圖案中的典型元素并進行創新設計，繼而為中國經典紋樣庫賦予新的活力與內涵。這其中最重要的方法就是對點、線、面等形式元素進行分解與組合。主要包括以下三種方法：

（一）面的分解組合

在傳統圖案創新的過程中，我們可以打破物種的界限（不管什么花草，動物都可以放在一起），打破時間的界限（不管春夏秋冬），打破色相的還原（如黑牡丹，黃菊花），這三點對于打散構成都是有利的。比如對一朵花進行打散，不僅可以對整花進行打散，還可以打散一個花瓣或一個花心；不僅花瓣外形可以表現，花瓣的脈絡紋理也可以表現。這種分解對象的特點是以面的表現為主，有平面和影形的特點征，因此叫作面的分解組合。

（二）線的分解組合

線的分解組合主要指對輪廓線和組織結構線的分解，分解后只提煉線形的某一部分，這種分解組合能迅速將原圖案概括成抽象化的結果。這種分解組合反對再現原形，揚棄自然形態或具象形態，說到底是一種抽象的思維創造活動?，F代社會人們提起“傳統”這個詞都不陌生，對于傳統文化也越來越重視，大力借用傳統元素的抽象形式語言闡述時代的精神，這與具象表現在傳承文化的社會使命方面是一致的。

（三）點線面的對稱、反復、錯位組合

史前的圖案裝飾由于受工業生產的限制，在很長一段時間內保留著自身的特色，如自然形或幾何形，整體呈現獨立性的特點，究其原因是因為手工制作不易做到單元的準確反復再現，即使是連續的，也是依靠近似的單形，而不是統一的單位紋樣。近代構成理論及工業化生產促使機械的對稱、反復以及錯位組合誕生，在這里既要連續，又要克服機械連續的缺點——生硬、不協調的現象。將原形打散是消滅銜接界限的最好方法。

教師不僅應指導學生使用傳統方法進行設計，而且還應合理使用新媒體來制作或表現設計思路。教師可以在課堂上演示藝術設計的操作過程及結果，使用現代化的虛擬技術和手段來制作藝術作品，讓學生體驗交互設計等新興技術帶來的便捷與直觀。

三、課后教學拓展——設計成果轉化

在國家對于應用型本科院校政策的導向和支持下，加快藝術設計專業教學改革，重新建立基于傳統圖案創新的產品設計混合式教學模式，對于教學成果轉化也提出了新思考。比如從"新設計+新技術"課程融合到"創意+成果”校企聯合，再如從設計成果的專利申請到轉讓，構建課后教學成果轉化項目勢在必行。

根據藝術設計類課程知識要點繁多且交叉，動手操作實踐性強的特點，可采用進階式、全流程動態教學跟蹤，使學生從感性逐步過渡到理性認知，并引入專業熱點，循序漸進的提升設計難度。比如利用課后時間，組織學生進行實地參觀體驗，鼓勵學生在實踐中體驗創造、捕捉靈感，結合課堂所學知識開展調研與鑒賞，從而直觀地理解現代藝術設計的發展之路，思索設計邁向產業化發展渠道，激發專業學生創造性思維開發，為解決應用問題能力提供依據。

日本筑波大學教授吉崗道隆將設計總結為以下幾個階段，也是教師在引導設計成果轉化時可以遵循的原則：

（一）提出問題：從功能、結構、圖案、色彩、人、材料等方面對設計原型提出問題，繼而對提出的問題進行分類、設定目標。

（二）解決方法：對每項需要改進的目標，用分解重組的方法提出幾種創新性改進方案，繼而將改革方法綜合歸納，然后畫出多種改革設想草圖。根據每項創新目標要求，選擇較好的設想草圖并進行計劃說明，即對于每項目標做了怎樣的具體創新設計。

（三）論證條件：從產品的功能作用、服務對象等方面對理想構思做理論上的闡述與論證，內容通常包括社會調查、市場調查和產品調查三大部分，并依據調查結果進行綜合分析研究，得出相關結論。如目標消費群體的需求動機、價值觀念和對產品的期望值是什么？與設計物同類或相關產品的價格、銷售渠道、分配路線、競爭情況、經營效果現狀如何？產品的歷史發展狀況、更新換代的原因、產品的商標注冊管理、專利權及有關政策法規等也屬于論證范疇。

（四）制作模型：選用合適的表現方法與表現形式展示產品設計。產品設計是一門實踐性突出，綜合型交叉性學科。基于傳統圖案創新設計課程的產品設計轉化，涉及不僅包括圖案本身，也包括造型、結構、材料、工藝等各方面要素，它要求設計師具備“通才型”知識結構。正如卡魯索認為的那樣，“跨學科實踐的成果是基于對解決一個問題或者提供一種答案的探究與好奇心。”

總結

從學生的角度來看，本文研究的三個問題在課程設計中屬于遞進關系，它們都需要藝術實踐來承載，這樣可以使線上或線下的教學活動更具目的性；同時適應個體學生的差異，增強了學生的能動性。從教師的角度來看，多層次的藝術實踐活動作為交流的載體，強調教師之間的團隊協作以及課程設計中的關聯性與連續性，進而從根本上做到教育的改革與創新。

藝術設計類課程混合式教學主要是將在線教學、傳統教學優勢有機結合的線上與線下教學模式。通過將線上、線下教學組織形式有機結合，可以將藝術設計專業學生學習從淺層次推向深層次，切實實現深度學習。同時基于設計成果轉化的問題式與項目式的教學設計，讓學生直接面對真實又復雜的問題，以綜合性、跨學科思維進行設計研究，綜合運用各類知識與方法、技能以解決相關問題。教師不僅需要引導理論基礎知識的自學，還要將創新意識的培養放在首位，并且不斷鼓勵學生轉換設計思路與視角，綜合所有要素進行全面深入的探究問題的本質，這些對藝術設計類課程混合式教學課程改革路徑具有非常重要的意義。