藝術不只是模仿

林波

（湖北美術學院水彩畫系教師，湖北 武漢 430205）

藝術模仿我概括了三個方面即：模仿自然，模仿客觀物象和模仿前輩大師的作品。不可否認模仿對于一個剛開始學習藝術的孩子來說是很有必要的，因為她起著一個導航的作用，但對于藝術家來說如果只是單純的模仿，那他的藝術道路將會很短暫。“藝術模仿”的來源我們得追溯到希臘時期，柏拉圖就曾因“藝術是模仿自然”而輕視了藝術的價值，更蔑視藝術家，他的大弟子亞里士多德也以模仿自然來說明藝術的價值，但亞里士多德和柏拉圖不同的是他認為，“藝術創造就是把事物的存在從一種形式轉換為另一種形式，例如詩人把事物的實體存在轉換為語言符號的存在。因此，藝術模仿不只是對實在世界進行復制和抄錄，而是在自然事物基礎上的自由創造，它可以在一定程度上偏離自然”他的這一觀點直接影響到了文藝復興時期的文藝和18 世紀法國那些啟蒙思想家們，乃至到今天。

其實藝術不只是模仿這么簡單，接下來我用四個方面內容來為大家闡述下我對“藝術不只是模仿”的認識。

藝術不只是模仿，他主要體現在藝術家身上。以人為本，沒有藝術家就沒有藝術。一件好的藝術作品能反映出以為出色的藝術家，一位出色的藝術家又能帶給觀眾一件震撼人心的作品，“畫如其人”這是美術家們常常拿來評價一位畫家的話。在這個百家爭鳴的藝術氛圍里自然少不了風格千異的藝術家，我籠統地把藝術家的藝術風格分成這么兩大類，“寫實主義”和“表現主義”這兩種，通俗的解釋下這兩種風格的差異，所謂“寫實主義”就是我們大家能看得懂的藝術品，“表現主義”就是通常大家有疑問或看不懂的作品，我本人還是比較喜歡“表現主義”風格的作品，當然了不是因為看不懂就是好畫，或看懂了就是不好的畫，肯定不是這樣的，因為我覺得“寫實主義”風格作品太過于模仿對象了，雖然畫家也在主觀的處理畫面中的構圖和色調，我覺得這只是表面工作，并且“寫實主義“風格的畫家常常用手頭功夫來與他人一比高下，通常評價的標準是顏色要好看，造型要準確，線條要流暢，刻畫要細致僅此而已，其實這些幾乎是在于一個藝術基本功能力的體現，只要舍得花時間去訓練我覺得只要有心的人都能做到的，當然這些風格的畫家執著的心態是值得我們尊重的，也許是出自于人類本身的模仿沖動，和對寫實技術的愛慕吧。我覺得長期這樣做下去藝術家就會失去藝術創造的自由性，而“表現主義”風格的畫家會用獨特的藝術表現形式本真，深刻，感性的去把自己內心深處對生活的感悟通過繪畫的方式表達在畫布上。其實藝術本來就是一件隨心所欲的很自由的表達藝術家內心的事情，不能拘泥于一種特定的表現形式上，所以我認為藝術不只是簡單的模仿而已。

藝術不只是模仿，它更多是得給藝術家創造自由的空間。德國藝術家康德和席勒認為“藝術是自由的游戲”，我認為他們的解釋是有一定的道理的，因為藝術創作確實需要心靈極大的自由，才能有所成就，尤其是那些杰出的藝術家，對他們來說自由的創作空間比什么都重要。只有這樣他才能徹徹底底地把自己內心深處對這個社會的所見所感隨心所欲地表達出來，讓觀眾和作品產生共鳴。然而現實生活中卻是很少有人敢放下那些世俗去嘗試這種“自由”。所以導致我們大多數藝術無奈地走向這條路子。身為當下的年輕一代藝術工作者，我認為不應該隨大流，更多的是在導師的引導下去選擇更適合自己的東西，不能一味了為了一個展覽或者為了參加什么活動而去迎合大眾，這樣是出不來真正的藝術的。我們真的需要一個相對“自由”的創作空間，這個“自由”別人給不了，只有自己才能給自己，更不能抱怨國家體制給我們帶來什么影響，我覺得這都是為了給自己找借口找理由，真正的藝術家是不會被外界因素所干擾的，內因才起主導作用，我得出一個結論就是不用去刻意地挑戰體制，不然咱都會被體制搞死的，我們只有老老實實跟著自己的老師做屬于我們自己的藝術，因為藝術本來就是一件“自由”又“孤單”的事。所以我們更多要做的是堅持不懈和勤奮努力，我永遠堅信付出總有回報這個道理。

藝術不只是模仿，它還需要真摯情感來灌溉，藝術才能有所得。沒有情感介入的藝術，藝術就會失去了生命力。藝術家只有先觸動了自己才能觸動觀眾，如何觸動自己？肯定需要藝術家有豐富的生活情感和感悟，只有親身體驗到了生活中的酸甜苦辣喜怒哀樂才能創作出感動自己感動觀眾的作品。相信大家沒聽說過一個傻子或一個植物人創作出舉世聞名的佳作吧？我也沒聽說，聽說了我也不信。（其實就好比一個從來沒有談過戀愛的人去安慰一個第一次失戀的人，結果會是怎樣？肯定是起不到安慰的效果，因為他只會講些人人皆知的大道理，而且這些大道理又是這么的籠統沒有說服力，聽了跟沒聽一樣，沒準還把自己都繞進去了，甚至起了反作用，所以我通常不會去輕易地安慰別人......但如果你有這方面的經歷，雖然結果還是沒結果，但我相信你肯定懂得了戀愛的一個真諦，那就是“天涯無何處無芳草”、“好馬不吃回頭草”的至高境界。）藝術家和藝術作品同樣也是這樣，藝術家沒有真摯的情感流入就不可能創造出打動人的作品。所以我們得用心去做藝術。

藝術不只是模仿，盲目的模仿只能生產出一個盲目的藝術家和一個盲目的藝術市場。不知道大家有沒有看過2008 年日本拍的一部叫《阿基里斯與龜》的電影，沒看過的同學建議大家回去看看，我覺得挺好的，特別是對我們這些學藝術的同學來說，這部電影導演是北野武先生，我看完這部電影之后最深的感觸是非常同情電影里邊那位執著的畫家，畫了一輩子畫最后卻一張畫沒有賣出去，更沒有人欣賞，可悲的是他根本不會去創作一副真正屬于他自己的油畫來，而只是一度的模仿某個時期突然出名的畫家的畫，其實我們大家都知道這不叫創作，叫作臨摹。

按照導演的解釋這部電影是想讓主人公正面的回答“什么是藝術？”這個問題。雖然影片沒有給出直接的答案，但是她還是試圖說明盲目性的模仿藝術是得不到市場，更會導致藝術家和收藏家身敗名裂。他告訴人們藝術不應該以市場的標準為標準。

這部電影內容上是表述了三種人：想通過藝術品掙錢的畫商，和不懂藝術并盲目崇拜藝術的投資商，和不懂藝術，但又想成為藝術家的文藝青年。從本質上講，它還隱含了一個只是模仿盲目崇拜西方現代藝術的日本當代藝術氛圍出現的弊端。其實這部電影非常現實的反映當時的日本的藝術現象和藝術市場。我想對現在的我們肯定有很大的啟示作用，這部電影時間不長希望大家有時間可以看看。

結論

綜上所述，藝術不只是模仿，如果是簡單模仿的話，她將影響一個藝術家的藝術生命，也會縮小藝術家創作的空間，更會給藝術市場一個錯誤的導向，藝術創作需要真摯情感的投入，才能創作出感人的作品。