論兒童電影《熊貓歷險記》中的動物形象塑造

徐蒙

（云南師范大學傳媒學院，云南 昆明 650500）

一、中國兒童電影與動物形象

改革開放后，隨著電影市場的發展，兒童電影在創作上有了新的嘗試。上映于1982 年的《紅象》是中國“第五代”導演的第一次“發聲”，參與創作這部影片的有張藝謀、田壯壯、馮小寧等?！都t象》是一部少數民族兒童題材電影，片中塑造了“紅象”這一特殊的動物形象，通過三位傣族小朋友探險尋找“紅象”的過程，傳達出人與自然和諧共生的理念。進入新世紀以來，我國少數民族兒童電影逐步走向繁榮，其中不得不提的一部表現少數民族兒童教育問題的電影是《走路上學》。此片以溫暖感人的風格表現了怒江山區的孩子們溜索上學的故事?！啊蹲呗飞蠈W》是一部不能不看的兒童影片，它讓已經遠離童年的人們重溫童年，讓正在享受童年的人更加珍視童年，即是童年生活有沉重、有苦難?！盵1]這部影片可以使人重新審兒童之間以及手足之間的親密感情，感人至深。片中涉及的動物是小狗——明明。姐姐去上學后，瓦娃只剩下明明這唯一的玩伴了。影片中，瓦娃強烈要求鄉村醫生給明明治病，而明明生病的原因竟是瓦娃帶它去房頂上玩耍致使其摔壞了腿。導演安排這一細節不僅僅表明瓦娃的孤獨，更是體現小狗明明和瓦娃之間真摯的感情。小朋友與動物之間總是如親人一樣。

不管是本世紀還是上世紀八九十年代，很多中國兒童電影中都有動物形象的參與。例如：《紅象》中的大象、《小象西娜》中的西娜、《我和神馬查干》中的查干、《熊貓歷險記》平平、《走路上學》中的明明等。動物在現實生活中成為兒童的一個重要玩伴。一般情況下，動物的體型較小，看起來不具有威脅性，再加上動物一般都具有毛茸茸的外表，更容易引起孩子們的興趣。

兒童電影無法與兒童分開，更不能與兒童的內心世界分開，只有真正走入兒童內心世界的兒童電影才是優質的兒童電影，才能對兒童起到寓教于樂與提升審美素養的作用。兒童也許和成年人之間沒有太多東西需要表達，但與動物之間卻有很多“話”可以說。中國兒童電影中的動物形象一般是忠誠可愛的，它們作為片中主人公玩伴的同時，也和主人公共同經歷、共同成長。

二、《熊貓歷險記》中的動物形象

上映與1983 年的《熊貓歷險記》由光源導演、喻小風主演，講述了在一個美麗森林里共同生活著白馬藏族人民和世界上獨一無二的物種——大熊貓。熊貓寶寶平平意外與藏醫老爺爺的孫子小風結識，并成為了好朋友。然而，獵人獨角想要獵捕森林里的大熊貓，勇敢善良的小風為保護熊貓與獵人們斗智斗勇。在經歷了重重困難之后，小風獨自一人將平平送到了熊貓的故鄉。

片中的熊貓寶寶平平被進行了擬人化處理，導演運用后期人聲配音使得影片在呈現效果上使熊貓可以與人類進行交流，這在當時的兒童片中屬于大膽創新。

（一）平平形象的塑造

《熊貓歷險記》中真正的“兒童形象”不是人類小風，而是熊貓寶寶平平。首先，平平被塑造成了一個懶惰、天真、貪玩、倔強、好奇心強的“熊孩子”形象。它是一個會發脾氣、會撒嬌，有時還會挖苦別人的熊貓寶寶，而平平的好朋友小風則是一個懂事乖巧的小男子漢。

在整個影片中，從頭到尾都是小風在保護平平。從一開始的平平跌落陷阱，小風與爺爺合力將其救出，到平平被獨角獵捕、被蟒蛇咬、被黑熊欺負，再到最后被食人花一口吞掉，每一次都是小風將平平從危險中解救出來。平平作為動物是處于弱勢地位，處于一種被保護的狀態，而小風作為一個懂事、勇敢、機智的兒童相對于平平則成為了大人形象。

《熊貓歷險記》改變了傳統的人物形象塑造方式，片中的小風形象不再處于真正的兒童位置，而是相對于熊貓平平這一弱勢地位的小大人。這樣的設置在可能的情況下盡量減少大人角色的參與，將兒童形象用一種可愛的動物來替代，兒童則設置為一個“大人”。這樣，現實中作為兒童的觀眾在觀看影片的過程中自然會將自己與片中的小風形象進行想象中的融合，小風的所作所為在無形中會影響兒童觀眾的內心世界，這樣便起到了寓教于樂的作用。兒童觀眾的內心會隨著片中小風的經歷不斷成長。

（二）配音與動作

《熊貓歷險記》中塑造的平平形象非常成功，具有很多兒童身上的特點。但熊貓歸根結底是動物，并不具備人類那樣的表演能力。因此，在影片拍攝過程中實際上存在著諸多困難。熊貓“表演”的最后呈現效果主要靠兩大板塊來支撐，一個是配音，另一個便是動作。這兩大板塊的緊密融合與藝術性銜接使得片中的熊貓高度擬人化。

1.動作。

由于熊貓不具有表演能力，因此很多動作是極難進行拍攝的。但后期的動作呈現效果卻非常好，一方面是由于前期工作人員的努力，另一方面是由于后期剪輯，使得熊貓貌似具有了很強的表演能力。

熊貓體型圓胖，這一特點不僅不會影響其“表演”，反而會增強其在銀幕上的動作呈現效果。由于體型的原因，熊貓的動作呈現出笨重的特點，因為肥胖的體型會限制身體的靈活性，進而減少了動作的多樣性，最終在銀幕上的呈現便是一副笨重的模樣。所以，影片中的這只熊貓不需要做出過于復雜的動作即可。就是換成真正的演員也是一樣的道理，一個身材肥胖型演員表現出憨厚笨重的特點比較符合觀眾的認知，而一個身材偏瘦型演員表現出的特點多是靈活和輕便。

熊貓在咀嚼竹子的時候嘴會經常處于一張一合的狀態，這樣看起來就像是在說話，雖然沒有發音，但發音的動作做了出來，為后期配音創作做了很好的鋪墊。如果后期呈現僅有配音而缺乏嘴上動作，那么會影響觀看效果，真實性會大大降低。

在前期的拍攝過程中存在很多困難，主要是熊貓不聽從導演的使喚。片中，平平走進小風家門這樣一個簡單鏡頭在當時并不容易拍攝。據相關文獻資料記載，當時熊貓不肯跨進那個門。“港方導演當機立斷,決定增拍一個平平進門的特寫鏡頭。開拍前,先把熊貓放在門口。在熊貓的周圍、鏡頭拍不到的地方由人拿著膠合板擋住它的去路,邊敲打邊吆喝。經過多次拍攝,終于拍下了平平邁進門檻的鏡頭。”[2]上世紀八十年代，我國影視制作技術相對落后，又缺乏馴獸師的幫助，但當時的劇組還是克服重重困難為全國的青少年和兒童獻上了一部精彩的故事片。這部影片中塑造出了鮮活的動物形象，動作的前期捕捉和后期拼貼剪輯將整個動物敘事部分架構起來。在既不使用特效又無馴獸師的幫助下，熊貓的動作捕捉是其中最大的困難，很多時候劇組只能等待時機來完成拍攝，雖然耽誤時間，但在當時也是無策之舉。

2.配音。

導演采用配音的方式來輔助其“表演”達到了一種化短處為長處的效果。熊貓和其動物一樣是“沉默”的，但熊貓有一張大嘴，并且口型動作的張開與閉合非常明顯，因此這位沉默的朋友在片中便成了一個能言善辯的調皮小朋友形象。

熊貓經過人聲配音，再加上蒙太奇的拼貼剪輯，便實現了動物與人的對話，這會極大引起兒童的觀影興趣。影片中有很多鏡頭是熊貓的面部特寫，熊貓那對又黑又亮的大眼睛在眼神光的作用下更加具有神氣。尤其在表現熊貓委屈的時候，那對大大的黑眼睛仿佛飽含著委屈的淚光，再加上奶聲奶氣的配音，給觀眾一種既可憐又好笑的感覺?！皩嵸|上，平平的完整藝術形象來自于聲畫合成的蒙太奇：其畫面仍是紀錄形象，其聲音才是藝術形象，兩者經蒙太奇而渾然天成，‘二元一次’化為了‘一元二次’方程式。”[3]如果導演當時沒有為熊貓配音，那么后期的藝術審美則完全達不到目前這種效果。

鏡頭前期紀錄給平平定了形，而配音演員的后期配音則給平平定了神。形與神再經過蒙太奇的巧妙融合造就了片中平平這一形神兼備的擬人化動物形象，不僅提升了整部影片的審美效果，也有利于增強觀影的新奇感。

三、結語

動物形象的成功塑造使《熊貓歷險記》在審美上擁有了更多意味。這部影片具有符合兒童趣味的強烈童話色彩，其內涵依舊是在反映現實世界?；氐酱斯适碌暮诵牟浑y發現，片中主要形象小風和平平是在經歷“打怪升級”的成長過程。通過人物的經歷和不斷成長起到對兒童青少年觀眾的寓教于樂作用，避免了傳統說教式的表現方式，其動物擬人化創作手法更容易讓故事走入兒童內心。蒙太奇下的聲畫結合是這部影片能在高科技特效缺失的客觀條件下將技術性與藝術性高度融合的關鍵所在。同時，在動物形象的塑造上能夠根據動物自身的特點化短處為長處是值得當今電影創作者們學習的地方。