美國超級英雄電影的類型特征

梁 爽

美國超級英雄電影中大熱的《蝙蝠俠》系列和《復仇者聯盟》系列將超級英雄電影的發展推向了一個高潮。超級英雄電影通常都是根據同名漫畫改編而成。1938年，《超人》成為美國漫畫史上第一部描寫超級英雄的漫畫，并一舉獲得了民眾的矚目。很快，《超人》的制作發行公司DC漫畫公司又推出了一系列相關題材的漫畫。而另一家著名的漫畫公司漫威在1941年推出《美國隊長》后，開始逐漸打造出一個“漫威宇宙”。1978年DC公司被美國華納兄弟公司收購后制作的電影《超人》可以看作是美國超級英雄電影的開端。但直到20世紀90年代，漫威公司成立了自己的漫威影業之后，超級英雄電影才真正開始流行起來：《蝙蝠俠》（1989）、《蜘蛛俠》（2002）、《綠巨人浩克》（2003）等電影逐漸將更多的超級英雄形象搬上銀幕，超級英雄的粉絲效應也不斷突破原有的漫畫圈，開始進入更廣闊的娛樂市場。超級英雄電影真正開始成熟是在2000年之后，并且在2012年漫威推出《復仇者聯盟》系列之后進入了黃金階段，在強大的粉絲效應的影響下，形成了巨大的產業鏈。回顧整個美國超級英雄電影的發展，是否可以將其看作是一種新的類型電影的崛起？這種類型電影有哪些敘事特征？在其潛在的文本中是否又蘊藏了某種意識形態？

一、美國超級英雄電影的類型發展

好萊塢類型電影在二十世紀四十到五十年代發展到了高峰，西部片、喜劇片、歌舞片、恐怖片、情節劇等各色類型都有著自己獨特的表達。而到了七十、八十年代的新好萊塢時期，各種類型開始不斷雜糅，人們對于類型片的理解也更加豐滿和全面。超級英雄電影正是在這樣類型雜糅的背景下誕生成長起來的，其融合了動作、冒險、科幻、怪獸、喜劇、情感等多種元素。這樣的元素大融合，很容易吸引到不同喜好的觀眾，因此自1978年的《超人》開始，超級英雄電影的票房就一直有著較為積極的反饋。也正是這一次次的試水成功，使得超級英雄電影自身形成了一種特定的類型特征，比如超現實的故事背景，正邪對立的二元論主題，較為簡單的愛情關系等。同時，由于漫畫改編的特性，大部分超級英雄電影都會被制作成一個系列，即由續集、三部曲甚至多部曲組成，每個系列可以專門以一個英雄或一群英雄為主角，有時候一些在某個系列中不起眼的配角，在另一個系列中就是主角，由此形成了龐大的漫威“宇宙”和DC“宇宙”。

另一方面，電影工業技術的發展也是超級英雄電影類型愈加盛行的關鍵因素之一。超級英雄電影的一大噱頭就是特技效果，無論是人物造型還是災難場面，都是此類電影不可或缺的看點。3D效果、IMAX攝影、高幀率甚至VR技術等都拓寬了超級英雄電影的展現方式，比如，2012年的《超凡蜘蛛俠》就是世界上第一部用RAD公司最新數字3D攝影機EPIC進行拍攝的影片，5K的分辨率每秒128幀的畫面，效果十分令人震撼。因此，超級英雄電影某種程度上也成了電影技術最適合的試驗田，對于畫面的高要求反過來也促進了技術本身的發展。

盡管每一部超級英雄電影在類型方面都有相似之處，但也并不是千篇一律的。很多電影會在保留基本類型敘事的基礎上做出一些傾向，比如在超級英雄敘事基礎上往喜劇片方向發展的《銀河護衛隊》（2014）、《死侍》（2016）、《雷霆沙贊！》（2019），以及在敘事上更為復雜、牽扯到更多政治元素的諾蘭導演的《蝙蝠俠》系列，還有更偏向文藝風格、書寫人性黑暗的《守望者》（2009）等，后兩者因為導演意圖展現得更為明顯和復雜，使得這樣的超級英雄電影甚至具備了“作者電影”的風格特征。

二、美國超級英雄電影的敘事特征

超級英雄電影在自身類型發展的過程中，不斷演化出了風格鮮明的敘事特征：

第一，在人物設定方面。和其他很多類型電影不同，此類電影最突出的重點首先是人物風格和形象的塑造，因此人物的亮相非常重要。比如超人的藍色緊身服、紅色披風和靴子，以及胸前醒目的“S”標志；蝙蝠俠的黑色披風和蝙蝠面具；蜘蛛俠的網格紋緊身服；鋼鐵俠的高科技戰甲以及美國隊長的盾牌等。這些超級英雄的特征服飾不僅僅是一種辨認身份的標識，更是一種可以完全脫離敘事體系的人物符號，這也是為什么同一個超級英雄的故事可以經歷幾代人的不斷翻拍，因為在此類電影中真正賦予角色靈魂的并不是演員本身，而是這些服飾元素所組合成的符號意義。所以無論扮演超級英雄的演員容貌差異多么大，只要穿上了角色標志性的服裝，就可以“立刻”成為這個角色并且很快被觀眾所接受。同時，超級英雄一般都有著“雙重身份”，脫下戰袍的他們，和所有平常人一樣，毫不起眼，隱沒在了人群之中。這樣的設置一方面能讓觀眾更有代入感，延續好萊塢自始至終特有的“美國夢”的締造，暗示每個人都有成為“英雄”的可能；另一方面則使得情節更具備“情節劇”（melodrama）的張力，制造出這些超級英雄在愛情、家庭方面的矛盾和糾葛。

第二，在故事設定方面。首先，此類電影的故事背景并不是完全架空的，甚至會選擇一些標志性的歷史事件直接作為重要的背景架構，比如《神奇女俠》的一戰背景，《美國隊長》的二戰背景，《守望者》的冷戰背景等。而將超級英雄放置在這些戰爭背景中，一方面營造了敘事的真實效果，另一方面，則不需要花太多筆墨去介紹背景，將更多敘事空間留給了更重要的、更吸引人眼球的情節。其次，有非常多的超級英雄電影都會加入“時空穿梭”的設定，使得故事可以在更多時間地點展開，增加了背景元素的豐富性，也使得很多此類電影有一種“后現代”的拼貼色彩。

第三，在敘事模式方面。正義與邪惡的二元對立以及正義最終戰勝邪惡的結局走向基本是此類電影的標配，清晰簡單的敘事結構有利于直接傳達這樣的價值取向，因此大部分超級英雄電影都符合鋪墊、激化、高潮和解決的線性敘事流程。在這類電影中，“沖突”或“矛盾”是最為重要的敘事內核，所有的戲劇張力都包含在兩種鮮明的價值觀對立中：拯救世界或是毀滅世界。超級英雄們代表的是普羅大眾的正義，而很多電影中的反派都被設置成精英階層和權力掌控者，從而也制造了某種程度上的“階級沖突”。然而，諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》作為一部比較特殊的超級英雄電影則質疑和反思了這種純粹的對立和沖突。它沒有單純地表達正義和邪惡，而是去思考正義與邪惡的內在邏輯以及它們之間的關系。出身精英階層的蝙蝠俠和出身貧民的反派小丑之間不僅僅是正邪對立，更是一面兩體的關系，光明和黑暗相互存在。諾蘭以更為復雜的人物和情節設置解構了正邪的二元對立敘事邏輯。

三、美國超級英雄電影的價值觀和意識形態

電影一直是意識形態傳輸的有力工具，而超級英雄電影作為一種特殊的電影類型，雖然發展時間已有幾十年，但放眼全球，卻只有美國好萊塢在持續輸出。好萊塢一直被認為是美國意識形態的宣傳中心，它幫助美國政府傳播美國主流社會的價值觀。正如讓·鮑德里亞所言，美國既不是夢也不是現實，它是一種超真實。超真實是因為這是一個烏托邦，而且是一個從一開始就被認為是已經實現了的烏托邦。無論是迪士尼樂園，還是超級英雄世界，好萊塢所塑造的正是這樣一種介于夢與真實之間的超真實，電影在這樣的一種烏托邦幻覺中傳遞著美國普世思想和文化霸權主義，如救世主義、個人英雄主義、美國中心主義等。

在超級英雄電影中，很多主角都出身普通，只是在某種偶然的機遇下才成為超能力者，比如性格內斂、樣貌普通的大學生彼得·帕克，在被蜘蛛咬后獲得一系列的超能力，從而成為“蜘蛛俠”。一個平凡人在某種巧合下成為英雄的劇情設計，激勵著看電影的每一個觀眾創造屬于自己的“美國夢”。而同時，幾乎每一個超級英雄都經歷了家庭的破碎，孤身一人或者是在養父母家長大；但他們也都擁有一個父親般的長者為他們指引人生道路，比如蝙蝠俠家中的老管家阿爾弗雷德，以及超人的養父。正如劉康所言，“道德父親”的形象“起著拉康學說里父之名和父之法，正是父親的戒令，成為超級英雄頭上的緊箍咒，促使超級英雄只能將自己的超能力用于服務大眾”。而每一次危險來臨或者反派入侵時，這些超級英雄基本都是“孤膽行動”，脫離于法制系統單獨進攻，以一己之力擊敗反派、拯救世界，襯托出了法制與警察的“無能”，也滿足了美國價值觀中的“個人英雄主義”。

另一方面，無論是漫威的“復仇者聯盟”，還是DC的“正義聯盟”，其中都有一位沒有超能力卻坐擁千萬家財的“超級英雄”，即“鋼鐵俠”和“蝙蝠俠”。他們通過自己的經濟實力擁有了大量高科技武器，以與反派的超級力量匹敵。而也正是因為他們的資本和階級優勢，使得他們掌握了團隊中的話語權和主動權，甚至能以強大的人脈力量凌駕于法制之上，某種程度上暗示了美國意識形態中資本與法制的曖昧關系。

四、結語

美國超級英雄電影在自身的發展過程中逐漸形成了一種特定的類型風格，并表現出了明顯的視覺符號特征和敘事特點。超級英雄電影類型雖然在努力突破創新，但在某些方面卻仍然無法逃脫意識形態的窠臼。中國類型電影的發展可以辯證地借鑒美國類型電影模式上的經驗，結合自己本土的國情和文化內涵，打造屬于中國的超級英雄電影。