“紅色電視劇”為什么這么“紅”？

許敏球

回顧2021年的電視劇市場，會發現一個有意思的現象：豆瓣評分超過9分的3部國產劇——《山海情》《覺醒年代》《功勛》，都是主旋律劇。并且這幾部劇不僅評分高，熱度也高，吸引了大量的年輕網民當“自來水”，真正做到了“破圈傳播”。那么，這些“紅色電視劇”為什么會這么“紅”？這與幾個“度”相關。

一是精神高度。一部主旋律劇要立起來，首先要有“魂”，要傳遞給觀眾一種精神、一種價值、一種力量，而不僅僅是講一個故事。這幾部劇都找準了自己的“魂”。《山海情》通過一個村、一群人搬遷前后的命運變化，讓脫貧攻堅精神具象化，讓觀眾深切感受到打贏脫貧攻堅戰是怎樣的“人間奇跡”。《覺醒年代》講述了“思想流變”的時代，先行者的“思想覺醒”，“為中國尋路”的主題穿越時空，直擊人心。《功勛》以首批八位“共和國勛章”獲得者為人物原型，生動詮釋了他們的家國情懷和責任擔當，讓觀眾讀懂英雄的時代價值。

二是人物厚度。與以往主旋律劇多以“事”為主不同，《山海情》《覺醒年代》《功勛》都是以“人”為主。這幾部劇最大的特點，都是貼著人物寫、貼著人物演，并且不僅僅寫活了、演活了一個個主角，還寫活了、演活了一個個配角，形成了交相輝映的人物群像。這幾部劇中的主要人物，有的是黨的創建者，有的是功勛模范，有的是脫貧攻堅先鋒，在處理上容易概念化、說教化，但這幾部劇都跳出窠臼，把他們還原成一個個有血有肉、有棱有角、有愛有恨、有起有落的人，這讓觀眾能夠迅速認同劇中人物，建立起穩固的情感連接。同時人物的豐富多彩、立體多維，又讓戲好看、耐看、經看。

三是情感濃度。《山海情》編劇王三毛提到，情感永遠比思想更能打動人心。這三部劇都有非常濃烈的情感表達，形成了十分強大的情緒感染力，讓觀眾共情共鳴、同悲同喜。比如愛情，《山海情》中馬德福與水花有情人不能成眷屬令人嘆息不已，馬得寶與白麥苗歷經波折修成正果則令人欣喜不已；比如親情，《山海情》中馬德福與馬得寶的兄弟情，《覺醒年代》中陳獨秀與陳延年、陳喬年的父子情，李大釗與趙紉蘭的夫妻情，《功勛》中袁隆平與母親的母子情，于敏與孫玉芹的夫妻情，都具有催人淚下的力量；比如友情，《覺醒年代》中陳獨秀與李大釗之間的英雄惺惺相惜，新文化運動主將們的相互唱和，都令人敬佩又向往。

四是扎根深度。這三部劇都有一個顯著特點，就是主創團隊是真正把根扎進歷史、扎進現實、扎進生活來進行創作。《山海情》導演孔笙和《功勛》總導演鄭曉龍都提到創作中的一個關鍵詞，就是“真實”。這兩部劇都在還原時代、還原生活、還原細節上下了大功夫。《山海情》劇組在戈壁荒灘上從無到有建了一個村，搭建了真實的場景，所有的演員都去當地體驗生活，學習方言。這種真實還體現在劇中并未回避脫貧攻堅中的矛盾和問題，反而更加凸顯了脫貧攻堅的艱難和不易。《功勛》則不僅服裝、道具、場景等盡力還原當年，還要求人物的說話方式、行為方式、思維方式和精神狀態都要努力還原當年，以細節真實帶來情節真實、情感真實。而《覺醒年代》，編劇龍平平花了6年時間打磨劇本。可以說，三部劇主創團隊真誠的創作態度、真實的創作追求，是作品成功的基礎。

五是組織力度。“出圈”的主旋律劇能夠集中爆發，與國家廣電總局的組織力度也有很大關系。像《山海情》和《功勛》，都是國家廣電總局主動出題，采取的是“自上而下”的創作方式。這種“集中力量辦大事”的組織動員方式，讓《山海情》《功勛》能夠匯聚各方優質資源、調動各方積極性，在每一個重要的創作環節上都有一流團隊支撐，這也是這些劇能夠成功的重要保障。