鋼琴作品《夕陽簫鼓》作品分析及觸鍵技巧分析

邵 凌

引 言

《夕陽簫鼓》是我國著名的鋼琴曲代表作，具有濃烈的中國特色，在其彈奏方式上別具匠心，在整首鋼琴曲的彈奏進程中，黎英海先生通過模仿我國民族樂器的特點進行了靈活的運用融合，使得該首鋼琴曲不同于以往的國外經典鋼琴曲，具有我國自己的民族特色。黎英海先生在改編中基本留住了原曲委婉含蓄的旋律，在表現手法上運用了鋼琴的觸鍵技巧讓整個作品擁有了獨特的韻味。

一、《夕陽簫鼓》的作品分析

對于《夕陽簫鼓》的情感表現方式主要是在意境上面，向人們描述出了一幅在夕陽下泛舟江上，花影搖曳，漁人們勞作歸來，傍晚又恢復安靜平和的動人畫卷，整首曲子向人們展示出了精雕細刻、清新素雅的山水畫面，讓人神往，對于整首曲子，他以獨特的形式向人們敘述了自身的美好。曲中對于景色的描繪讓人們仿佛身入其境，牢牢扣住了聽者的心，整首樂曲的靈動是由于縈繞著水來延伸創作的，水是清澈純潔的代表，古往今來我們以水為引來表達各種不同情感及事物，而在樂曲中，作者更是別出心裁的運用水來描畫出情境中的美麗，雖然在鋼琴演奏曲中《夕陽簫鼓》沒有小標題，但是音樂卻是主要環繞著分段標題的情境而延續的，具備著分段標題的精髓與意韻，在《夕陽簫鼓》中每一部分的意境展示，都是引用水來烘托出來的，而且，我們中國的樂曲講求的是外在和內在的更深意境的美感，從《夕陽簫鼓》的整首曲子來看黎英海先生更是充分的銜接好了段與段及句與句之間的關系，宛如行云流水般的緊密貫穿，增強了整首樂曲的完整性及情感表達方式。

二、《夕陽簫鼓》的觸鍵技巧分析

（一）《夕陽簫鼓》中的觸鍵技巧

在彈奏《夕陽簫鼓》時要注意泛音的彈奏數量和彈奏速度，并且要形成正比，在觸鍵技巧上手指要稍微的向內勾起，整個手掌心要撐持住，手型要穩固，手掌關節要牢靠，在彈奏時雙手是需要進行輪流彈奏的，要著重的關注到雙手的連貫性，已達到彈奏的自然流暢，不要出現重音及不連貫的情況發生，要注重整個手臂保持放松狀態，把所有的能量都施展到指尖上來。在觸鍵的深淺虛實上，要及時的分清楚不同音色的虛實性，做到虛實結合全面提高整體演奏水準，在彈奏中，要注意高低音的相互連接，針對高聲部要干脆利落，以此凸顯出聲音的慷慨高昂，而在低聲部的處理方式上，要柔和婉轉，注重曲子中的細微轉變，以此來防止曲子中出現重復性。同時在彈奏民族五聲調式時，手指需要靈活的掌握特別的彈奏技巧，在前面的八小節中是整首曲子的引子，其每一個小節線均是用虛線來進行劃分的，采用的節奏類型是散板形式，速度可隨興彈奏。開頭的的第一部分是運用兩手交換彈奏，在第一句彈奏時要著重注意整個肩膀的放松，要相當注重手指在彈奏第一個花音音符時，要像清風拂過一樣輕撫鍵盤，而當彈奏者在雙手輪流進行彈奏時要連貫自然，讓聲音保持流暢，在第二句開頭中運用的倚音來形象的模擬出原曲中琵琶的音色，那么就要用指尖觸鍵來保持聲音的清澈、堅定。第三句中出現了簫的音色，這時觸鍵應該平緩，要用到手腕，要輕輕的把聲音帶出來，體現出簫的空幻。在花音部分要彈奏的虛一些，在后面的彈奏中逐漸開始出現了古箏、竹笛的不同音型，在彈奏的時候就要注意整個手掌的力氣要分散平均，在彈奏過程中手指要盡可能的靠近鍵盤，指尖要靈活并且要注意流暢。整個旋律要稍有波動，才能更好地發揮出民族音樂的特色。在《夕陽簫鼓》中比較有典型性的觸鍵技巧分別是黑鍵五聲指肚觸鍵及頻繁的連續顫音兩種技巧，觸鍵是展現鋼琴音色尤其關鍵的技巧之一，運用不同的觸鍵技巧能造成鋼琴發出不同的音色，正確有效的觸鍵技巧能充分的發揮出每首樂曲所要表達的不同情感。鋼琴的觸鍵技巧不是單一存在的，而是一種相互依存的形式，不同的觸鍵技巧會展示出不一樣的音色，那么就要注重演奏者在彈奏前所要刻畫的音樂形式及表達方式，以此來明確最后所要采用的觸鍵技巧，只有事先明確才能為聽者帶來更好地音樂體驗，加強音樂的感染力。

（二）《夕陽簫鼓》的彈奏技巧

1、江樓鐘鼓

在第一段的《江樓鐘鼓》中，整體的節奏速度為自由的散板，彈奏時要運用左右手來輪流交換彈奏不同的同音和弦以此來展開序幕，展示出日暮時分江邊鼓樓傳來的鐘鼓聲，隨后右手由高到低，左手由低到高，雙手反向的進行琴音和弦，以此來模擬出古箏的聲音，彈奏出悠揚婉轉的主旋律，然后再用右手由低至高的彈奏花音，模擬出空靈的簫聲，左手則是五聲音階式的來彈奏，來模擬出江水聲。最后再整個雙手呈現波浪式的五聲音階將整個一段推進高潮。在彈奏這段時，聲音的模擬和把控要運用有跳躍的節奏來突出重點，在模擬鼓聲的時候，先是需要采用弱音踏板，觸鍵的時候手指要快，讓整體的聲音統一而富有彈性，速度要由慢到快整體把控好韻味，彈奏出清澈而又連貫的鼓聲，營造出虛幻的情境，在模擬古箏的時候要注意到觸鍵時，指尖要細膩，聲音要透亮干凈，整體的旋律線條連貫，在模仿簫聲的時候，要把控好下鍵的整體速度和力度，是聲音悠揚縹緲。

2、臨水斜陽

本段在彈奏時在低聲部的伴奏時整個音型要柔和，防止聲音出現渾濁的情況，高聲部要旋律突出注意句法的節奏，第四句是高點，要保持好穩定，不然會與后面的變奏產生不協調，此段彈奏主要以波音為襯托，低音為底色，三個層次要有條不紊，這樣才能達到彈奏完美。

3、月上江東

此段的彈奏要表現出夜晚怡人的意境，在開頭和結尾的音色中都要利用到同度音來進行整體的連接性，讓整個旋律都上揚起來，音色一定要保持干凈，踏板時要注意使用謹慎。整體的速度為恰當的行板，左手的切分節奏及接連的八度下行表現出此段的情境，左手寬廣的英語與右手安靜的主題旋律相結合，讓整體的音樂形成層次感，在第10、12、16小節的第二拍，右手的高聲部展示出了琶音的和弦，來模擬出鐘聲。在彈奏中琶音要聲音清楚而均勻，右手的旋律則要連貫富有彈性，左手八度的下行要把整體力量運用到鍵底，但音響不要太大，要良好的發揮出鋼琴低音區深沉、渾厚的音色，為音樂打造出更加寬廣的聽覺空間感。

4、風回曲水

本段描寫了多種景物，可以采用中國傳統的打擊樂器的節奏，在整體節奏中由慢到快，速度為中速，主旋律音區由單音擴展成為雙音，使音樂顯得更加清新明亮，左手出現了五聲音階式的流動音型，使音樂顯得更加歡快。在彈奏時，右手旋律的聲音要柔和連貫。左手的伴奏輕快而連貫，掌握好整體的力度，為接下來的段落做好鋪墊，要運用右手來模仿出云朵的感覺，左右模仿出水的感覺，彈奏時要貼著琴鍵彈，讓整個彈奏感受到行云流水的感覺。

5、花影層疊

本段在彈奏時，是在樂曲中第二次以散板的節奏來彈奏的，要讓鋼琴盡可能的模擬出古箏的彈奏手法，彈奏出江水蕩漾的情境，鋼琴的觸鍵要干凈利落，彈奏出流暢華美的感覺，此外，在每一個弱起的顫音都要同上一個句的尾音進行好連接，使音樂的層次清晰。右手旋律的音區再次提高，由顫音奏出，整體節奏由疏至密，線條波浪起伏，增強了音樂的流動性。左手的八度琶音在兩個音區中不同運用，模擬了琵琶彈奏技巧。之后又回到了第二段的主題旋律，彈奏時把控好速度變化和韻律，著重注意弱起小節的顫音句頭與前一樂句的句尾的銜接要自然。

6、水深云際

在彈奏此段時右手要旋律清晰，曲子的分句要清楚，要盡量模仿出民族樂器中古琴的音色彈奏技巧，在上一段的結尾空靜之處，這段的音色似古琴的聲音，音區也由高音轉入中音區回轉，整體流暢而層次分明。這段左手在低沉的純五度雙音中延續，右手出現氣息悠長而又平穩的音調，之后雙手在相隔三個八度的音區里，彈奏相同的旋律，以模擬出民族樂器古琴的音色。在第59小節右手在高音區彈奏出輕快飄逸的顫音，與右手五聲音階的上行交替穿插。最后在第68小節回到了行板，音樂在顫音中結束，在彈奏這段時，要運用弱音踏板，指尖獨鍵要慢而深，以模仿古琴的音色，弱間踏板從第48小節開始逐漸放開。

7、漁舟唱晚

本段描寫了漁人高唱晚歸的情境，在彈奏中此段的強弱對比較大，情緒熱情，速度變快，應雙手互相的配合，并區分好主次，此段具有明顯的中國特色，旋律偏向下行，力度較弱，要注意與前面的旋律銜接過渡好，注重節拍間的重音與節奏之間的轉換。整體速度為小快板。右手旋律優美動聽，仿佛落日，漁夫們滿載歸來，歡快悠然的情境。左手交叉的二、三度雙音是模擬民族樂器中的木魚，要彈奏得輕巧利落。每句的結尾處都有三十二分音符快速的華彩樂句，彈奏時線條要自然流暢，如水波漣漪。彈奏這段樂曲時要注意樂句內在的緊密聯系，把握好音樂整體結構的完整度。

8、回瀾拍岸

本段速度作為彈奏的關鍵點，要提升彈奏的連貫性，要把大臂和手腕的整個力量運行到指尖，整體深放下去，保持住肌肉的放松，尤其是在彈奏前半段的時候，在每一個小節的第一排第一個和線上，要彈的飽滿渾厚，具有氣勢。彈奏這段時，整體要掌握好節奏由前一段舒展的歌唱性轉變為短促的脈動性節奏以及力度上的強烈轉變與對比是重點，為后面的高潮樂段做好鋪墊。

9、橈鳴遠瀨

本段的前兩個小節接著上段末尾的旋律線條進行著，從第三個小節開始轉化旋律的表現方式，從第十個小節開始，左右手的反向琶音模擬了琵琶中彈奏的效果，利用手腕的靈活性，帶動整個指尖，速度逐漸由慢到快，節奏鏗鏘有力。左右手從同一音開始以六連音的節奏呈反方向，八度中加入了空曠的四、五度和聲，變奏出了第七段的旋律。速度比前段快，彈奏這段時，要用指尖控制力量與觸鍵，使聲音均勻。左右手六連音的銜接要連貫，樂句間的力度層次要掌握好。

10、欸乃歸舟

此段時全曲的高潮部分，彈奏時的手指要準確有力，每一個小節來用大臂的力量來帶動，要將右手的八度與單音充分的整合，旋律進行音高上升和下降的一個變化，持續的運用到由慢到快、中板、急板、和寬廣的中板，使曲調節奏緊湊。此段的速度為由慢至快，又回到了第七段的旋律，但在高八度和高兩個八度的音區中各重復一次。力度隨著速度的加快也越來越強，使情緒越來越激動，彈奏這一部分多連音節奏要均勻，音群的跑動要一氣呵成。在第191小節，旋律從左手的八度轉向右手的單音，使音樂逐漸趨向平靜，最后由五個帶裝飾音的和弦過渡到全曲的尾聲。

11、臨江遠眺

本段作為整首曲子的結尾，要體現出恬靜優雅的情境，要注意音符旋律，在彈奏到第五小節的時候，可以調整幅度，體現出此段的意境，要小心的利用踏板，避免造成太快或太急的現象發生，要注重節奏，緩和平靜，速度為自由的慢板。旋律由左手緩緩奏出，模擬簫聲漸漸遠去。右手運用帶五度的八度雙音向上進行，展現水面平靜。之后節奏逐漸放慢，力度逐漸減弱，音域逐漸拉寬，彈奏時，要注意手指下鍵要慢，力度要控制地越來越弱，聲音要柔和，最后在第103小節使用弱音踏板，使聲音逐漸消失。

結 語

黎英海先生所創作出的音樂，為我國的民族音樂奠定了基礎，他一生都在不斷的創作，也為我國培養出了大量優秀的音樂人才，他在音樂民族化方面做出了許多的研究探索也取得了豐富的成就，在創作《夕陽簫鼓》中，他使我們聽到了獨特的中國傳統音樂之美，他充分利用了西方樂器的特色，細膩的表達出了中國民族古典音樂內涵，正因為如此優秀的創作，使得《夕陽簫鼓》一經問世就受到了音樂者及聽者的喜愛，成為了鋼琴演繹中必不可少的象征性作品。■