初中美術教學中定格動畫的拓展策略分析

趙云

【摘要】隨著全球化在世界范圍內的深入發展，各國的經濟、政治和文化交流日益密切起來。近年來，我國的動畫產業遇到了越來越多的機遇和挑戰，動畫的受眾也從低幼齡兒童向青少年逐漸過渡變化。本文分析探究了在初中美術教學過程中關于定格動畫教學策略的拓展。

【關鍵詞】初中美術;定格動畫;拓展策略

顧名思義，動畫是使靜止畫面中的事物活動起來的一種藝術，一般表現為人為制造出的動態影像。當由多組圖片排列而成的組合迅速活動變換，殘留的視覺影像在人眼中就會構成動態的畫面。

一、巧妙利用現有材料，教授學生動畫原理

初中學生不能深入地理解定格動畫理論性的概念和含義，在學習定格動畫的初始階段不能較好地理解制作定格動畫所需要遵循的流程，因此，美術教師應當采取通俗易懂的方式進行教授。利用手上或身邊現有的材料是成本最低、也是最方便快捷的一種方式，美術教師可以將繪制好的圖畫導入電腦，再打印成冊變成手翻書，供學生閱讀參考，讓學生近距離接觸定格動畫的另一種表現形式[1]。

例如，在教授《人教版九年級美術下冊》中《動漫形象設計》時，教師先明確本堂課的教學目的：使學生了解各種動漫風格，并熟悉動漫人物的表情、形體特點，初步感受動畫的魅力。隨后，教師截取學生喜愛動漫作品的一小段，將類似《名偵探柯南》、《小鼴鼠》、《大鬧天宮》的優秀作品或迪士尼動畫打印下來，裝訂成冊，分發給學生使其自主翻閱。學生發現快速翻動書頁，紙張上色彩鮮艷的圖畫就會形成連續動態的影像，由此深刻理解了定格動畫的含義。同時，學生發現每一頁紙上人物的神態、動作差距并不明顯，明白了定格動畫每一幀之間的差距不能過大，否則畫面的銜接就會變得滯澀生硬。紙張、訂書機和打印機都是教師身旁現有的材料和工具，初中美術教師物盡其用地將定格動畫以手翻書的形式展現出來，學生會在親自觸摸和體驗中明白定格動畫的基本概念和制作定格動畫的原理。

二、鑒賞優秀定格動畫，鼓勵學生交流想法

在沒有專業指導的情況下，創作欲與創作的經驗的形成實際上都來源于參考和臨摹。初中生的社會經驗較少，對生活也沒有較為深刻的體驗和感觸，因此在面對創作時總會顯得手足無措，無從下手。美術教師應當將優秀的定格動畫作品引入美術課堂，讓學生在豐富的審美體驗和完整的觀看過程中不斷積累制作動畫的素材、激發制作定格動畫的興趣和欲望。目前國外擁有較多風格喜人、技術成熟的定格動畫作品，教師在網絡上篩選并下載視頻，能夠帶給學生耳目一新的美術課堂。

例如，在教授《動畫作品設計制作》時，美術教師為了使學生深入理解定格動畫制作的過程、提升審美的能力，可以為學生播放《鱷梨沙拉》這一獲獎的短片定格動畫。學生在觀看時注意力被色彩鮮艷的道具所吸引，看到手榴彈被切開后露出鱷梨青綠色的果肉，發出連連驚嘆。短片的創意和配色都令學生感到折服，但學生只關注到定格動畫新穎的創意和令人感到舒適的幀數，對短片背后所表達的思想卻不甚了解。此時，教師應當結合課本內容告訴學生：正如電視劇有劇本一樣，動漫作品也需要有自己的腳本，定格動畫作品更是如此，人們在拍攝定格動畫之前，都需要設計大概的思路，并完善各種設定上的細節。《鱷梨沙拉》這部定格動畫實際講述的是戰爭下南美洲的各族人民都不能獨善其身，發動戰爭的后果只能是帶來全面的毀滅，就像動畫中各類食物都埋沒在綠色的鱷梨果肉中一樣。

隨后，教師將學生分成小組，討論制作一部成功的定格動畫的決定性因素，學生們通過激烈的頭腦風暴和鑒賞交流所得的結果，紛紛給出自己的見解：一部優秀而成功的定格動畫需要有深刻的意蘊、完整的故事情節、流暢的運鏡和令人感到舒適的色彩。

三、注重激發學生熱愛，促使學生想象創造

定格動畫實際上是一種開放性的、需要學生進行充分想象的創作形式。初中生在日常的學習生活中被繁重的任務和課業壓得喘不過氣，創作思維和想象能力也猶如得不到甘霖的溪流，變得逐漸干涸。美術教師承擔著啟發學生創造思維、重喚學生熱情和提升學生動手能力的嚴峻任務。想象和創造能力不僅是一種與生俱來的天賦，還是一樣可以通過后天鍛煉增強的技能。美術教師需要激發學生對故事情節的好奇心和對故事發生過程的興趣，使學生在內驅動力的作用下熱愛定格動畫，最終實現想象能力和創造能力質的飛越。

例如，在《動畫作品設計制作》中有《龜兔賽跑》的案例，課本給出《龜兔賽跑》中的四個場景，并告訴了學生定格動畫中場景與道具設計的重要性，卻沒有激發學生的思考。美術教師可以引導學生思考：“龜兔賽跑的過程中，兔子在睡覺前內心有沒有做激烈的斗爭？制作定格動畫時應該怎樣表現兔子狀態的改變？在準備場景時，我們應當注意到什么細節？”通過一個個連續的、層層疊進的問題，學生可以豐富自己想象的細節，并將關注點平均分配給場景、道具和動漫形象設計上，極大地提升了創造能力。

四、自主拍攝挑選角度，鍛煉設計審美能力

在學習制作定格動畫的軟件前，學生需要掌握拍攝定格動畫幀數的技能。對于拍攝方法、場景設計和動漫形象擺放位置的掌控能力并不是一蹴而就的，較高的熟練度往往需要成千上百次的練習[4]。

在拍攝定格動畫的初始階段，教師只需要講解最基本的運鏡、放大縮小等常識，不需要刻意一一糾正學生拍攝得不完美的作品。在學生完成拍攝后，教師將相機或平板中的圖片導出，放在多媒體上展示給學生看。學生通過對比和反思，可以清晰地在大屏幕上找到自己做得不夠規范、標準之處，在下次的拍攝練習中會自覺調整到適合的角度，提升定格動畫成品的完美程度。學生在不斷的修正和考量之中無形提升了自己的審美能力，而貫穿實踐制作過程之中的拍攝亦增強了學生的動手能力，使學生能以更加積極主動的姿態參與到美術課堂定格動畫教學的氛圍之中。

結束語

綜上所述，初中美術課堂中定格動畫的教學拓展包括理解定格動畫的原理、鑒賞評析優秀的定格動畫作品、加強學生的想象創造能力和鍛煉學生的設計審美能力。對定格動畫教學的拓展研究能夠提升初中美術教學成果的質量，滿足學生多樣化和個性化的學習需求，同時也符合新形勢下初中美術的教育宗旨。

參考文獻

張雨潔. 定格動畫在初中美術教學中的拓展實踐探究[D]. 天水師范學院， 2020.