基于非遺工藝的衍生品開發
——以漆首飾項目化教學為例

劉娜

湄洲灣職業技術學院 福建 莆田 351254

（一）漆藝的發展現狀以及推廣的意義

漆藝源于中國，對于漆的應用可追溯到距今七千多年前，由于漆原料漆藝髹飾技法發展至今紛繁復雜，各個朝代都在前人的基礎上又發展出新的工藝，各種技法的搭配使用又可以創造出多樣的視覺效果。漆藝與其他傳統工藝一樣，蘊含著民族文化精神，精湛的手工技藝承載著中華民族傳統文化的內涵，所謂越是民族的，越是世界的，在高度發展的工業社會中一切講究速度和效率的今天，確實需要有一批人回顧歷史，回顧傳統，回顧文化，尋找傳統工藝中所蘊涵的更深層次的歷史文化內涵和民族精神。

由于現代化工業化生產，以及各種更為廣泛和便捷的材料得到廣泛的應用，所以費時費工并且會對制作者造成過敏反應的漆藝生活用品，已經脫離了人們的日常生活。[1]現在大漆主要運用在漆畫和漆工藝品上，這些裝飾品具有觀賞性以及較高的藝術收藏價值，價格也相對高昂，屬于文化領域的奢侈品，不利于漆藝在社會上推廣，而應用在首飾上是傳統的漆珠與漆鐲上，主要體現在技巧和材料的運用上款式缺乏創新與變化，受眾不是很廣泛。

（二）漆首飾的創新與探索

圖1 學生作品《大唐遺韻》

圖2 學生作品《翩翩起舞》

漆首飾，使漆藝以一種新的面貌走進日常百姓的生活中，是首飾材料應用的一個擴展。要設計制作出與漆相關的首飾不僅需要學生掌握首飾制作的相關工藝，還需要熟悉漆工藝，勇于嘗試新工藝，通過兩種技藝的重新搭配設計，迸發出耀眼的視覺創意效果。近年來，我校寶玉石鑒定與加工專業探索的一個創新點，利用漆首飾項目化教學，給師生提出了一個新的探索方向，把漆工藝與首飾設計制作相結合，讓“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，讓平常的百姓也能領略到漆藝的魅力。我校教師多次到福建各漆藝大師的工作室進行調研，向工藝大師們請教可以運用到漆首飾上的漆藝技巧，不斷提高教學水平。畢竟漆首飾上的空間較小，要在方寸之間呈現精彩的藝術效果，需要師生們腳踏實地、細心地制作，不斷積累經驗。

學生在漆首飾的作品中利用漆工藝，不斷嘗試新的可能。大漆能表現出深沉、細膩、溫潤的效果，并且富有變化。學生在漆首飾的制作過程中主要運用到骨石鑲嵌技術例如螺鈿鑲嵌和蛋殼鑲嵌，以及金屬鑲嵌技藝、肌理起紋工藝，利用不同的技法與材料的搭配可產生出無限的可能。漆具有良好的包容性，可以涂抹在各種材料上，較為常見的材料是木、金屬、皮、陶瓷、布等，可以應用在各種形狀上，可以是平面的，也可以是立體的，因此，為首飾設計中的造型表現提供了很大的自由性和可塑性。漆藝這些優異的表現特性，使漆首飾更為貼合東方的審美趨向。漆首飾的特點在于面積小，與技藝的關系更加緊密，需要更加精致的做工，利用材質和豐富的技法，呈現出炫目的藝術效果，具有極強的裝飾意趣。學生在制作時一般以金屬和木頭作為素胎，如果素胎的形狀沒有制作好，最后呈現出來的效果就會差強人意。木頭和金屬的素胎因為材質不同，兩者在制作流程上會有很大的不同。學生漆首飾作品《蝶舞》（圖5）就利用木頭為素胎的漆片，而作品《陶韻》（圖6）直接利用了木頭為素胎的漆珠，木頭為“活物”，會收縮膨脹，在干燥后，需要“披麻掛灰”，只有底子做得好，才能更好地保存使用，所以說細節功夫都在眼睛看不見的地方。而金屬不太一樣，做好造型后需要刷層漆，然后要放在烤爐里進行烤漆，這樣的漆才能更好地附著在金屬上，之后再進行一層層地上漆，就具有耐高溫和耐腐蝕等優點。茲以學生首飾作品《心心相印》（圖3）與《燦若星河》（圖4）為例，以金屬銀作為素胎，敲打出首飾造型后，進行上漆，高溫燒烤，固定好漆與金屬的結合，然后經過十幾層的不斷上漆陰干打磨，一遍遍的重復就會產生莊重寧靜的意味，只有不斷地磨擦，漆面就會變得更為柔和，然后貼上細螺鈿進行點綴修飾，最后再進行上漆推光，進行幾十次的制作工序，這種形成的美感與流水線上的商品大不相同，質感內斂而凝重，而這種用手工涂抹注入了人的溫度，形成了作品中所蘊含的人情味，經過時間的沉淀，越久大漆的顏色越能張開，顯出格外柔和溫潤又堅定有力的質感。這種因時間與人而產生的效果正是大漆的魅力所在，具有生命力，體現了人的眼、手、心之間的高度配合，體現了身心合一的哲學智慧，是工業化流水線生產的首飾所無法比擬的。

圖3 學生作品《心心相印》

圖4 學生作品《燦若星河》

圖5 學生作品《蝶舞》

圖6 學生作品《陶韻》

在項目化教學的過程中發現涉及漆藝制作耗費的時間較長與需要純手工的局限性可能會制約了漆藝在首飾中的大規模運用。比如說大漆需要高溫高濕的環境，使得漆藝產品只能出現在我國南方地區，雖然現代化的科技器械可以人為營造出漆藝所需求的環境，但成本較為高昂不利于企業的大規模制作。又比如說首飾中涉及漆藝的配件需要較長時間地制作，也會大大制約了漆藝在首飾制作中的運用。現在我校進行漆首飾制作這個課題研究時，運用漆藝的素材主要以兩種情況出現，一種模式是在制作好銀飾的底模后，再進行漆藝制作，不過耗時較長，一般在漆藝環節的制作上至少需要一個多月的時間。另外一個模式是盡可能選取我校漆藝工作室中現有的漆藝產品進行設計制作漆珠、漆片等，學生漆首飾作品《蝶舞》與《陶韻》就是直接利用現成的漆珠和漆片進行再設計創作，就材料進行設計就需要學生進行首飾設計時的創意構思與材料相結合，增加了設計上的難度。為了突破漆藝自身所存在的難點和痛點，通過改進首飾設計中造型的設計以及運用各種材料的質感和搭配，與漆藝進行更為契合地融合，各種材料之間相互映襯，有張有馳，細節更加細膩豐富，整體風格呈現更加輕松自由的效果，這些方法和概念的運用都為漆首飾的進一步發展積累經驗。

（三）困擾漆首飾開發的因素以及解決方法

圖7 學生作品《古韻遺風》

漆藝在制作過程中會出現最終效果的不可預測性，漆藝的行業中有句俗語：“一件好的漆藝作品三分靠經驗，七分靠天定。”這個就是因為漆藝作品最后要進行磨光和推光，要把一層層的色漆從中解放出來，呈現出恰到好處的藝術效果，這個需要一定的制作經驗的，勁用大用過了，一些效果被破壞又不可能挽救回來，勁用少了用短了有些底層的色漆又沒有辦法呈現出來，效果達不到理想的要求，這就是漆藝的魅力所在，也是它不可預測的無奈。這就需要學生具有一定的漆藝制作經驗，學生在首飾制作時融入漆藝經常碰到的瓶頸。我校通過漆藝工作室這個平臺，采用職業院校實行的現代學徒制的教育模式，利用項目化的課程教學模式，一直強調在學中做，做中學的教育模式，在漆首飾這個主題項目為主線下，不斷學習積累漆藝制作技藝，以及得到老師和學習漆藝同學及時的輔助和指導，才使優秀作品創意能夠不斷地深入地制作下去。如何把控漆藝的效果，達到之前設計圖所預估的效果是這個課題研究實踐中所碰到的一個難點，學生通過漆藝工作室中師生的多方指導支持，制作中漆藝的效果難以把控的難點得以有效地解決。現在學生采用的漆藝技藝是較為簡單、易學、容易出效果的，而像剔紅，脫胎漆器等具有較高技術含量的技術需要更久的時間沉淀和學習。

在設計中運用漆藝的技術，可以使作品獲得令人耳目一新的效果，也能開拓學生的設計思維，解放學生在設計中創意的禁錮，這是首飾設計制作的一個有益補充。莆田地區具有漆藝的產業，可以充分利用地區產業優勢，利用現有的漆藝元素產品進行再設計，也是一種不錯的選擇。少量需要特殊的造型和效果時也可以利用漆藝工作室的資源進行定制，進行下單制作，各取所需，各展所長。學生也能突破漆藝制作這個環節中經驗的制約，達到較好的漆藝制作效果。首飾設計中采用漆藝這個非遺工藝的實踐，而莆田地區具備這種優良的環境，也促使我繼續針對這個課題進行深入地研究，今后應該有更多的成果可以呈現出來。

圖8 學生作品《恰是那一抹的溫柔》

結束語

總之，通過課題的研究，漆藝融入首飾的設計與制作中，開拓了學生的設計思路，在首飾的制作過程中對漆藝這門非遺工藝進行了繼承，同時對非遺工藝的推廣起到了積極的作用。學生在進行首飾設計與制作的過程中，領略到了漆首飾的東方文化精神內涵。雖然在漆首飾開發的過程中遇到了種種困難，但是我相信隨著這個漆首飾開發的不斷深入，必將克服這些困難，學習和繼承到更具有代表性的漆藝技藝，為非遺工藝的衍生品開發貢獻一份力量。