民族聲樂跨界現象的思考與探究

陳 果 吳光學

（1. 重慶外語外事學院，重慶 404100；西北民族大學 馬克思主義學院，甘肅·蘭州 730030）

為了能夠使民族聲樂變得更加優美、柔和，更加優雅或是更具有深刻的內涵，許多民族歌手在演出時都采用古代和現代音樂相結合的融會貫通方式，取得了意想不到的好效果；從而出現了當今樂壇上炙手可熱的民族聲樂跨界現象。這種比古典音樂更動聽、更有活力的跨界民族聲樂，同時具備了比流行音樂更時尚，比傳統美聲唱法更熟悉的特點，令廣大聽眾耳目一新。

隨著民族聲樂跨界現象的愈演愈烈，跨界民族聲樂的創作也隨之開始普及。尤其是近些年來，在跨界民族聲樂逐漸流行以后，受到了越來越多的音樂創作人的重視。為了讓跨界民族聲樂繼續以各種不同的方式呈現在世界流行的舞臺上，并且做到在每一次出現的時候，都能夠緊緊抓住人們的視線，給人們帶來聽覺上的極大享受，音樂人們開始專心致力于對民族聲樂跨界現象的研究[1]。反之，這種跨界現象的研究又促使民族聲樂形成了一種獨特而具有個性化的演唱風格，逐漸地又與美聲唱法和流行音樂開始進行“混合搭配”[2]。“混合搭配”后的民族聲樂演唱風格，充分融合并形成了一門獨特的、無流派的混合演唱風格。

一、民族聲樂跨界現象及其產生的原因和背景

（一） 聲樂跨界現象

跨界音樂主要是指那些融合了不同類型的音樂元素，這些不同類型的音樂元素可以相互學習，并演繹成具備極強的包容性的一種新型音樂[3]。所謂跨多個領域唱歌、演奏和整合多種音樂元素的方式，這種方式就可以理解為聲樂跨界演唱。現在有的聽眾對民族音樂欣賞的需求就是跨界演唱，他們說跨界演唱除了繼承傳統聲樂演唱的好處外，還有另外一個值得稱贊的優點，就是將民族聲樂與流行音樂進行結合，為大眾呈現了更完美的音樂作品。跨界聲樂的誕生與興起，使得跨界聲樂現象更加普遍，這也為今后的美聲唱法，民族音樂和流行傳統戲曲等諸多音樂奠定了堅實的理論基礎和實際指導意義。為了進一步給觀眾提供獨特的視聽體驗，這種跨界演唱還可以將嶄新的畫面、聲樂藝術以更多樣化的音調，更豐富的表現張力和更強的親切感相融合，從而更好地展現在觀眾面前，這也為今后聲樂跨界的發展起到了一定的促進作用。

（二） 民族聲樂演唱跨界現象

誠然，豐富的民族聲樂演唱跨界現象，需要演唱人員具備諸多優秀的品質，具體可分為五個方面：一是較強的學習能力，可以最大程度地掌握不同唱法以及他們之間劃分的界限，并且能夠靈活地運用不同唱法，使它們較好地融合在一起；二是需要認知并接受這種實用新型唱法，而且能夠同時進行三種唱法以上的跨界演唱。三是演唱人員能夠做到突破傳統唱法的束縛，在多個表現形式中不懼限制，靈活運用。四是跨界演唱也需要區分性別和聲部，隨時切換演唱。五是這種在音樂唱法和形式上的切換跨界也被叫做跨行演唱，也就是人們耳熟能詳的跨界演唱，在音樂行業來說，它突破了行業的限制。

（三） 聲樂演唱的跨界現象表現形式

所謂音樂領域的風格，單單從作品風格的角度來看，通常是指在特定時期內某種特定流派或是音樂作品中所呈現的差異，這些差異可能體現在音樂表現手法上，也可能體現在基本概念或歌曲的演唱形式。因此，時間、民族、作曲和音樂風格的相同或不同，都是由以上這些特征所決定，相信隨著時間的流逝，這種形式的音樂會進一步展現出多種發展特征，這種聲樂藝術引導著藝術品的風格朝著跨界的方向發展。我們以跨界方向變化明顯的音樂劇《貓》為例，除了搖滾、爵士、宗教外，還有英式芭蕾等許多音樂元素都運用到了這部作品中，從而使音樂更具吸引力，受到了觀眾的廣泛認可。

從歌曲的整合觀點出發，聲樂跨界演唱就是將美聲、民族以及流行音樂相互融合，為大眾呈現出最后的結合版。這也使得最終的歌曲表現形式更加突出，更引人注目，更多元化，其演唱效果更具感染力，也必定會受到社會大眾的肯定。

我們知道，民族唱法基本上都是用流行歌唱法在副歌或合唱部分演唱的。以傳統歌曲《幸福萬年長》為例，就是將民族唱法與流行唱法恰當結合的唱法。這種發聲技巧的使用，增強了現代民歌歌曲的美感，為觀眾創造出了一個明亮而生動的環境。為了探索民族音樂的特征，越來越多的歌手都選擇了以流行的方式演唱民歌。例如，李玉剛演唱了流行歌曲和京劇歌曲結合的、且恰當地融合了中國民族傳統的歌劇元素《新貴妃醉酒》，為觀眾帶來了全新的音樂體驗，我們可以將其視為緊密聯系了民族歌曲、民族情感和流行歌曲的唱法，使觀眾耳目一新。作為著名的歌手，他不僅僅促進了民族聲樂的發展，還進一步弘揚了中國的聲樂；而殷秀梅則選擇了民間歌曲和流行歌曲的組合，來實現聲樂藝術的創新，全新組合的作品不僅受到了大眾的追捧，也在一定程度上推廣了我國的音樂文化。

（四） 跨界現象產生的原因和背景

跨界現象出現的主要原因，可以歸于兩方面：一方面是其內部自身發展的需求，另一方面則是外部發展的巨大影響。長期研究聲樂藝術的人不難發現，一些人在跨界過程中都熱衷于歌曲的曲風變化以及演唱技巧的利用。而另一些人則著迷于學習一些歌唱技巧和演唱風格，這就導致了聲樂跨界的產生[4]。聲樂跨界現象在新時代的環境下滿足了人們日新月異的審美標準，也更符合時代的需求，因此聲樂跨界現象的出現和繁榮決不是巧合，它在現階段越來越受到人們的重視。人民音樂審美的需求不斷提升，會使得社會大眾對于表現形式比較單一的作品產生審美疲勞，漸漸喪失了原本的興趣與熱愛程度。因此具有諸多表現形式和自身獨有的特點的聲樂跨界，受到了人們的追捧與喜愛。以人們過去受到局限最大的古典音樂為例，某位曾在中國成功舉辦個人巡回演唱會的著名歌唱家，后來的作品一直反響平平，當他在傳統演唱元素中，加入了古典音樂與流行音樂元素后，立即產生了強烈的反響，這種創新打開了聽眾曾經單一的欣賞范圍，給社會大眾打開了一扇新的大門。現如今，跨界音樂已經被家喻戶曉的古典交響樂團搬上了舞臺，以全新的音樂文化面向大眾，這也直接反映了跨界音樂在今后音樂發展史上的重要地位，并且預示了跨界音樂長遠的發展前景。

二、跨界民族聲樂演唱的藝術表現形式

首先，我們可以肯定的是聲樂跨界演唱是一種藝術表現形式，他主要出現在跨界音樂當中，民族聲樂的跨界演唱是其中最重要的一類。所謂民族聲樂跨界演唱，是指在民族唱法的基礎上，將其他兩種唱法與其融會貫通，互相轉化。“融會貫通”具體的含義是我們要基于民族唱法，汲取其他唱法的優秀特點，從而形成一種嶄新的演唱形式。民族聲樂跨界演唱通常以古典音樂作為主要的藝術表現形式，將民族聲樂與通俗唱法或是民族聲樂與美聲唱法交替輪流地出現在演出之中。跨界民族聲樂不僅具有古典民族唱法豐富的藝術特征，同時在演唱方法上還具有比古典音樂更大的自由度，它能夠跳出古典民族唱法所具有的規定與約束。

跨界民族聲樂演唱融合并借鑒了通俗和美聲兩種唱法。通俗和美聲兩種唱法各具特色，其中，美聲唱法一般比較注重演唱者的發聲水平與能力，雖然歌曲高雅動人但卻與世俗背道而馳；而通俗唱法更具有接近口語、自由輕松、隨意活潑的特點。因此，為了將高雅藝術引入聽眾的日常生活，拉近藝術與生活的距離，民族聲樂唱法便開始向通俗唱法轉變。

當今我國的跨界演唱的界定及分類尚且模糊，這是由于跨界演唱在我國聲樂藝術表現形式中尚未成熟。在我國跨界演唱又分為古典跨界、民美和民通。“古典跨界”就是指通俗和美聲之間的融通[5]。除了名稱的不確定，跨界演唱還包含多種形式。一是以其中一種唱法為主要唱法來表現不同的音樂風格，采用這種唱法的音樂家有廖昌永等；二是融合了三種不同的唱法作為表現形式，采用這種唱法的音樂家有譚晶等人。筆者認為，在跨界演唱中，每一位歌手在表現不同的藝術作品時都會有一個“度”，這種“度”的變化是由歌手和作品風格共同決定的。跨界演唱中還有一種綜合了民族、美聲與通俗三種演唱形式，他們可以跨越不同類型的音樂風格。

人們在審視新興的文化現象、評價新興文化的藝術價值、接納不同文化與已有文化的差距時，應當以價值觀作為標準與依據。價值觀直接反映的是客觀事物的根本及價值，但其并不是事物與生俱來的，而是在后期經過升華和洗禮而得到的，而且會在很大程度上受到社會中的文化活動、教育環境、新聞輿論、社會習俗等的影響。除此之外，價值觀是社會生產力，在藝術鑒賞上，人們的藝術鑒賞活動有著重要作用。

三、貴州民族聲樂的發展與跨界

貴州地區具有豐富的音樂底蘊與資源，貴州少數民族的音樂更是曾引來眾多專業人員的關注，尤其是貴州的民歌，具有十分鮮明的特點，其演唱的形式，更是深入人心，引人入勝。隨著世界大眾對音樂的追求越來越高，對音樂的審美越來越重視，貴州地區也走出了一條具有鮮明民族文化底蘊的音樂之路。

（一） 貴州民族聲樂具有多元化、時尚化的特性

貴州地區地勢崎嶇，遍地山脈，特殊的地理環境和民族環境，使貴州的民族聲樂呈現多元化發展趨勢。此外，貴州還有一個別具一格的美稱，即“歌的故鄉”，這就直接反映了貴州人民對音樂的熱愛。各式各樣的歌曲為貴州地區帶來了無盡的歡樂，眾多民族的聚集也使具有各種特點的民樂得到了結合，這為貴州音樂發展與跨界打下了堅實的基礎。

（二） 貴州的聲樂發展與跨界

在貴州，傳統的民族音樂表演形式比較單調，有一定的局限性，具體表現主要是歌手的身體隨著音樂晃動，沒有特殊的規定，也就是完全的原生態表演。這樣的表演形式或許會在短期內受到歡迎，長期下來肯定由于缺少特點而讓觀眾感到乏味，藝術性較低。最近幾年，各類歌唱大賽以及活動的舉辦，如青歌賽、多彩貴州等等，已經使得貴州的民族音樂愈加成熟，演唱和表演水平也得到了一定程度的提升。以侗族大歌為例：貴州代表團不斷地改進磨煉，還有專業的指導老師進行指點，貴州代表團在合唱部分以及聲音的表現方面均得到了明顯的提升，漸強漸弱的音樂間奏交相呼應，更突顯了民族音樂的魅力，進一步彰顯了侗族大歌的表現力與感染力。與此同時，貴州代表團也得到了較多的獎項，阿幼朵也參加了青歌賽，在這個舞臺上，經過專業人員指導的阿幼朵，利用原生態表演徹底征服了大眾，也得到了非常理想的成績。與此同時，她還將大號蘆笙、木鼓等中國的傳統樂器搬到了大眾的舞臺上，進一步宣揚了中國的傳統音樂與樂器。

近些年來，中國音樂舞臺上比較火的“苗族歌王”潘興周的演唱形式以及歌唱手段都得到了明顯的改善，相比于以往的原生態表演，他的歌聲更加細膩，演唱方式融合了流行音樂，更加適合現代人的審美，如他的代表作《銀白色的山歌》等。經過改進的演唱方式和表演形式不單單受到了社會大眾的認可，也得到了專家們的肯定，可以說，這類作品是社會不斷進步的成果。還有值得一提的是少數民族歌舞《多彩貴州風》，這個舞臺也是將原生態的民族音樂進一步與現代元素相結合，使其在保持原有的民族音樂魅力的基礎之上又得到了進一步的完善，它從歌曲，舞蹈，樂器以及演出形式上都進行了革新，也對今后的民族音樂的發展奠定了堅實的基礎。

（三） 結合新興元素

貴州的民族聲樂跟上了時代的腳步，創造出了許多豐富多彩和具有時代特性的音樂作品。除此之外，樂器在貴州的民族聲樂中所占據的地位也是非常關鍵的。所以，不僅歌曲的形式要進行改進，對于樂器的表現形式也要進一步完善，還要與時代融合，這兩者的完善是缺一不可的。站在聲樂的角度上，我們要徹底擺脫千篇一律的表現形式，從而走出一條特有的音樂道路。只有具有特性的音樂表演才具有更大的感染力與吸引力，從而使得我國的民族聲樂更時尚，更加受到大眾的認可與肯定。站在樂器的角度上，一定要結合多種樂器，共同演奏，創造出獨一無二的音樂風格，多做嘗試。此外，還可以在表演的服裝上、舞蹈的編排上、妝容的設計上以及表情的管理上都加以約束和包裝，最好可以將各個細節拿捏準確，這樣一來，音樂作品就會更加精致，更接地氣，更容易被大眾認可。

我們始終堅信，貴州音樂一定會在未來的道路上越走越順，越來越好，貴州珍貴的音樂文化也一定會被后人保留和發揚。在今后的日子里，民族音樂一定會結合時代腳步，順應時代要求，走出中國，沖向世界。

四、對民族聲樂跨界演唱藝術的思考

當今，社會大眾的認知已經不像以前那么局限，而是越來越愿意接受新鮮事物，人們的思維方式已經發生了翻天覆地的轉變。這樣一來，聲樂藝術的發展就必將迎來了一個新的挑戰，那就是要改變原來的模式，充分融合傳統藝術與時尚藝術，創造出適合新一代社會大眾審美的成果[6]。但是，在這一過程中，有一個不得不考慮的問題，那就是新事物與舊事物的矛盾。聲樂跨界演唱藝術是新時代發展的必然產物，這類藝術在發揚民族音樂的同時，不斷完善自身，形成一種獨特的、被社會大眾認可，符合社會審美的音樂藝術形式。

（一） 跨界演唱藝術對民族聲樂發展方向的影響

跨界演唱藝術是現階段社會發展的必然產物之一，隨著各種各樣的電子產品的崛起，社會大眾了解聲樂的渠道越來越豐富，無論是電視、手機還是電腦，已經充滿了我們生活的每一個角落，正是這些渠道推動著跨界演唱藝術的快速發展。此外，還有各類大型的音樂類演唱節目的推廣與營銷，更是將音樂的發展推向了高潮，各種獨具風格的演唱歌手受到了廣大群眾的追捧。但是不得不考慮的一點是有部分偽跨界歌手借著媒體營銷，盲目追求利益，而忘了節目的本身是為了音樂的傳播、或是實力選手的選拔。所以不管是人民群眾還是媒體人員都要理智，選拔出真正有水平的跨界聲樂作品，從而進一步推動國內音樂的發展與進步。換句話說，跨界聲樂演唱是音樂領域的又一次革新，跨界聲樂演唱一直將“兼收并蓄、和而不同”作為發展理念，不受時間的限制，因為它會隨著時代的不斷進步而改變，積極完善自身的不足，融合新鮮事物，進而為社會大眾呈現出最完美的音樂成果，從而促進民族音樂的繁榮與進步。

（二） 跨界演唱藝術發展過程中的問題

跨界演唱不是任何人隨便想想就可以的，而是需要認真研究，刻苦學習后，真正領會跨界音樂的真諦。之所以這么說，是因為能夠一直保留下來的音樂作品，一定是具有自身獨特的魅力，所以想要跨界演唱，一定要經過長期的鉆研，從真正意義上理解了它的意義，能夠在此基礎之上加以變化，這也就要求跨界演唱的歌手一定具備這種能力。

（三） 跨界演唱存在意義與弊端

首先，存在意義。聲樂跨界演唱并不是突然出現在社會大眾視野之中的，而是經過了一定時間的積累，這其實與現存事物的發展情況相同，它之所以能夠存在，且在今后還具有發展得更好的趨勢，用哲學的話來講就是“萬事萬物皆在不斷地發展過程中”，聲樂藝術也不排除在外，它將傳統音樂與新時代音樂進行結合，得到了社會大眾的認可與肯定，它不單單是新時代的產物，也是音樂發展的必經之路。日后聲樂跨界演唱的發展不容小覷，而且具有十分關鍵的研究價值和意義。

其次，潛在問題。現階段聲樂跨界演唱中最常見的問題就是沒有從真正意義上實現歌曲的改變，而局限于“生搬硬套”的場景中。長此以往，聲樂藝術一定會受到非常不好的影響，產生很嚴重的后果。從本質上講，跨界演唱能夠受到社會大眾的肯定，專業人員認為是它自身具有較多的音樂元素，音樂特點以及音樂魅力，而不是做表面功夫[7]。有一部分人由于各種原因導致跨界演唱的作品出現各種各樣的問題，是因為它們從一開始就沒有研究透徹，只是一味地追求利益，導致最終呈現的作品不倫不類。就以李玉剛先生的《貴妃醉酒》來講，李玉剛先生利用自身優美的聲線，獨特的妝容以及專業的演出形式向大家呈現了一部經典的作品，而其模仿者在模仿的過程中，大多都忽略了自身的音域問題，導致最后的表演成功率非常低，這就是典型的跨界演唱藝術失敗的案例。

結語

雖然民族聲樂跨界藝術在人們的生活中只得到了短期的發展，但這項藝術順應時代要求，源于生活，高于生活；在不同的背景下，具有自己獨特的風格。這種藝術能夠受到如此熱烈的歡迎，不僅僅取決于它獨有的特點，還取決于它能夠及時吸收新的事物，跟隨時代的腳步，順應時代發展，符合大眾的審美標準。我們完全有理由相信，我國的民族聲樂跨界藝術必將會越來越好，無論是在國內還是國外，這種形式都將會受到追捧，其自身也會得到不斷地完善，并永遠以最完美的形式呈現給廣大民眾。