談古箏藝術的演進與演奏技巧的發展

翟文君

（山東理工大學，山東 淄博 255000）

一、古箏演奏技法演進影響因素

（一）社會生活因素

現代社會生活節奏較快，人們在生活當中接觸到的事物一般都節奏較快，而古箏曲目的節奏一般比較舒緩，這就使得觀眾難以保證足夠的耐心傾聽這些節奏舒緩的曲目。逐漸地，人們對于古箏藝術的理解越來越少，而且西方音樂的大量涌入，使得人們逐漸接受了節奏較快的西方金屬音樂，這就給古箏文化藝術帶來了一定的沖擊。古箏藝術文化必須要對文化體系進行創新和發展，吸收新的元素，對節奏、韻律等方面加以改進和創造，豐富古箏文化的內涵。同時，古箏表演人員也應加強自身的技藝鍛煉，提升演奏技巧，實現古箏藝術的不斷發展。

（二）多民族文化融合因素

我國是一個多民族國家，56個民族共同組成了中華民族這個大家庭，各民族的文化在不斷地融合與發展當中，音樂文化和藝術亦是如此。隨著我國民族團結工作的不斷發展，各民族之間互相開展學習，實現了音樂、風俗、生活習慣的融合，因此古箏藝術也在逐漸吸收更多不同民眾的音樂文化，實現古箏文化的創新發展。

（三）場地及聽眾的變化

古代時期的古箏表演大多是演奏人員發自內心的創作靈感和滿足精神需求的表演，因為古代社會商業發展還并不成熟，人們開展的演奏活動沒有過多的商業和娛樂性質。但是隨著社會生產力和商業活動的不斷發展，古箏藝術逐漸由一種區域性，特定人群所掌握的藝術變為大眾化的娛樂項目，這就給古箏表演帶來了商業元素。古箏的表演場地由自己的住所拓展到廳堂和其他生活娛樂場所，演奏人員也由單純的愛好者變成專業的古箏表演者。

（四）創作人員的變化

古代社會古箏創作人員包括藝術愛好者和廣大的勞動者，會古箏表演的人幾乎也會古箏創作，這是因為這個時期的音樂創作還沒有成為獨立的職業。隨著人類社會生產分工的逐漸細化，樂曲創作這一特殊的職業出現了，一部分由表演者成為職業的創造者，而一部分表演者不再需要進行創造和創作，只需要專心從事古箏表演即可，這就出現了創作人員的變化發展。

二、古箏演奏技法的傳承發展

（一）右手彈奏技法的傳承發展

表演當中需要使用雙手進行表演，右手主要的作用是進行彈撥。不同的手指有不同的用處和作用，這與現代一些琴弦類樂器的演奏形式存在相似性。其中，右手拇指的主要動作就是劈和托，對古箏琴弦進行劈托；食指的主要活動就是抹和挑，借助這兩個動作，實現對琴弦的掌控；中指的主要動作是勾和剔；無名指彈奏中的動作主要就是摘與打。在實際的表演當中，表演者可以結合演奏曲目，靈活地使用手指開展各種動作實現對琴弦的撥弄，使得古箏能夠發出清脆舒緩的聲音，浸潤人的身心。

在表演過程當中，右手的主要活動區域就是琴碼右側，右手最大的作用就是通過對琴弦的撥弄使得古箏能夠發出聲音。右手在撥弄琴弦的過程當中要注意力量和節奏的變化和控制，借此實現樂曲韻律的變化。古箏技法中最基本的是單音技法，主要包括正反方向相互組合和持續音技法等內容。隨著古箏演奏技法的不斷創新發展，右手演奏技法得到了傳承與發展，因為右手彈奏技法屬于基本的技法技藝。

（二）左手演奏技法傳承

古箏演奏當中左手的運用同樣十分重要，這就需要我們對左手演奏技法進行研究和分析。在演奏當中，左手的位置在琴碼的左側區域，左手的中指和食指對琴弦進行按壓，從而使得古箏的樂曲出現不同的變化。左手技法的主要目的在于對音樂進行潤色，起到一定的裝飾作用。左手演奏技法包括點音、泛音、滑音和顫音等內容，隨著古箏演奏技法的豐富和創新，左手演奏技法在其中仍然占據著十分重要的地位。

（三）演奏技藝的傳承創新

任何音樂文化想要實現更好的傳承與發展，都必須要及時吸納和借鑒更多的音樂演奏技巧和其他文化元素。固步自封從來不能更好地實現音樂藝術的更好發展和進步，吸納和借鑒才是推動音樂藝術發展的不竭動力。

為了實現古箏表演藝術的不斷傳承發展，一方面需要對古箏藝術加以保護和傳承，同時也需要對其表演技藝進行創新和豐富，借此開創新的古箏藝術發展格局。在今后的古箏表演當中，表演者要注重對時代新事物和新音樂演奏技巧的吸收和借鑒，古箏樂器創作者需要對多元的音樂文化元素加以吸收，在創作過程當中融入更多的音樂元素和文化元素，豐富古箏樂曲文化內涵，推動古箏藝術不斷創新發展。

古箏作為我國一種古老的樂器，其表演藝術隨著社會生活的變化也在發生著變化，這就啟示我們要加強對古箏藝術的保護和傳承，對古箏演奏技法的主要演變因素加以研究，對演奏技法的演變進行合理探究，為開展傳承和創新提供支持，為古箏演奏藝術發展提供有成效的支持。