從傳統文人畫到現代水墨畫演變的研究

摘要：在我國傳統文化中，文人畫在書畫界占據關鍵地位，其集中國古代優秀文化、美學、哲學以及書法等于一體，并將其應用到畫作的創作中，形成文人畫獨有的藝術特征。文人畫在唐代就已出現，隨著時代的變遷，其發展日趨成熟，至明清時期，文人畫已經在我國書畫界占據主要地位。而到了近代，隨著科學技術水平的不斷提升，我國與外國溝通聯系不斷加大，文人畫朝現代水墨畫方向不斷轉變，本文將對文人畫向水墨畫發展進行分析，來厘清其內涵及發展脈絡，促進我國美術水平的不斷提升。

關鍵詞：傳統文人畫 現代水墨畫 演變

文人畫又被稱為士大夫寫意畫，指的是在我國古代封建社會中士大夫以及文人的畫作，其與宮廷繪畫和民間繪畫區別較大，在題材上多以山水和花木為主，在繪畫技法上以強調神韻為主。在近代，其受西方藝術沖擊較大，開始朝現代水墨畫方向演變。本文對傳統文人畫概念進行分析，對其演變過程及演變原因進行探討，闡述其轉變到現代水墨畫的發展歷程，從而為今后開展我國美術史研究提供參考，促進我國美術事業可持續發展。

一、傳統文人畫概念分析

在我國唐代時期，文人畫就已出現，在宋元時期文人畫得到進一步發展。由于唐宋時期社會較為發達，各族之間往來頻繁，文化發展較為繁榮且吸收各家之長。文人畫與傳統繪畫方式區別較大，其以抒發情懷為主，只求神似不求形似，對于其價值也并不在意，其出現只是文人抒發胸臆和心情的一種表達方式。文人畫的作者通常不僅僅是畫家，更是書法家，在表達方式上以簡潔為主，并不利用艷麗的色彩來喧賓奪主。[1]

發展到明代，董其昌首先提出文人畫的概念，并對山水畫的流派、風格及發展歷史進行闡述。其認為南派山水畫無論是技法還是價值上均遠高于北派山水畫，這種片面的理解一定程度上不利于我國繪畫藝術的更好傳承。在這之后，董其昌又提出文人畫和非文人畫的概念，指出文人畫即是山水畫，這也體現出在文人畫的發展進程中，一直以山水畫為主。在文人畫的表現形式上，雖以山水畫為主，但各類人物畫、花鳥畫等可抒發文人士大夫情懷的畫作也應包括其中。

在宋代，蘇軾對文人畫也有著自己的意見，其提出士人畫的概念，與傳統畫工畫相比，士人畫中包含士人的意境追求和胸懷，為后期董其昌文人畫的概念打下堅實的基礎。

清代是文人畫發展的鼎盛時期，在這一時期，涌現出許多頂級文人畫畫家，以四僧為代表，尤其是石濤和朱耷，其創作代表山水水墨畫的高峰。朱耷擅長水墨寫意，其深受董其昌影響，在表達方式上意境極為深遠，已經達到無法而法的境地，將技巧和情感完美地集合在一起，對傳統文人畫轉變為現代水墨畫做出了重要貢獻，其畫風畫技也為現代水墨畫提供了極為有價值的參考。尤其是在明末清初，社會環境動蕩，文人在畫作中寄情自身國破家亡之痛，成為文人畫發展進程中重要的轉折點。[2]

二、傳統文人畫到現代水墨畫演變原因

（一）西方思想傳入我國

自明代開始，我國資本主義出現萌芽，社會生產力水平不斷提升。在這一時期，社會經濟和文化發展水平都達到了一個全新境界，西方的藝術思想和繪畫也在這一時期傳入我國。在當時，西方繪畫以在宮廷內流傳為主，其僅作為傳教士進行文化傳教的一種工具，由于在當時我國傳統文化依舊占據主流地位，且文化排他性較強，西洋畫作在這一時期內傳播范圍較為狹窄。[3]

而到了清朝，更多的傳教士來到我國，以湯若望為代表的部分洋人甚至在朝廷中供職，這就使得西洋繪畫技巧和畫風不斷擴大傳播范圍。而在鴉片戰爭之后，中西方文化、經濟交流頻次不斷增加，西方藝術思想對于傳統文人畫沖擊較大，中西方文化的差異性不斷凸顯。而在差異性的基礎上，且隨著經濟水平和交通領域的繁榮，中國受到較大沖擊，導致文人畫的主體地位受到動搖。在繪畫界，傳統山水文人畫開始朝現代水墨畫轉變，其在表現內容、繪畫形式以及繪畫技法上相較傳統文人畫有著極大的變化。[4]

（二）傳統文人畫不斷改革

而在近代，隨著社會矛盾不斷發生變化，一些有識之士不斷從各個領域探索改革之路，以康有為、陳獨秀等為代表的先進知識分子也提倡美術界的革命，這就促使傳統文人畫不斷改革，朝現代水墨畫方向不斷演變。康有為認為，在中國繪畫史上，只有唐宋時期的繪畫才可被稱為繪畫之最，寫意文人畫的興起象征著我國國畫的衰落。其號召傳統文人畫回歸唐宋時期的寫實風格，摒棄寫意畫，結合西方工筆畫和油畫風格對傳統文人畫進行改良。

而陳獨秀作為新文化運動的發起者，其主張摒棄傳統文人畫中臨摹仿托的繪畫技法，結合西洋畫來進行當代繪畫的創作。其觀點與康有為類似，但在本質上還有區別，康有為認為文人畫有其存在意義，只是應積極順應時代發展潮流進行改良，來集合中西文化共通之處。而陳獨秀則認為文人畫已經不符合當下時代發展，應及時將其摒棄，重新創造新的繪畫流派。二者的繪畫改革觀點是建立在其政治改革觀點上而提出的，主要目的在于為政治改革鋪路。但其對于傳統文人畫的態度均為批判性，這就導致文人畫的主體地位被動搖，促使其朝現代水墨畫方向轉變。[5]

三、傳統文人畫到現代水墨畫的演變歷程

（一）水墨畫審美的轉變

唐代著名詩人王維提出畫道中水墨畫占據主要地位的思想，轉變唐代之前繪畫中重視畫面色彩的方式，大量應用渲染的技法開創出水墨畫的先河。自此之后，水墨畫逐漸演變為文人畫的代表，其受老子、莊子思想影響較深，也借鑒禪道中的意蘊，極大地反映出文人內心的追求。

在文人畫中，其立足于傳統儒家、道家以及佛家思想，結合文人的文學水平，形成傳統文人畫中獨特的藝術風格，并隨著社會的發展不斷加以完善。在我國古代，由于生產力不發達，詩書畫皆為文人寄情消遣的方式。以寫意畫為代表，其主要為抒發作者的情懷而存在，以米芾為例，米芾善畫枯木怪石，以此抒發胸中抑郁憤懣之情。由此可見，水墨畫審美的發展與文人畫畫家追求寫意效果有著密不可分的關系，其以水墨形式來表達意境，從傳統重色彩轉變為重意境的表達，形成了中國傳統繪畫的主流形式。[6]

在清代，文人畫發展受董其昌影響較深，在表達上以重筆墨輕色彩為主，筆墨的價值已經超出畫作本身的價值。而發展到清代晚期，文人畫更加關注筆墨的美感，對于抒情意愿重視程度逐漸下降，采用固定形式來繪制山水畫，寫意精神開始出現變化。而隨著工商業水平的提高，文人畫中山水畫的地位開始動搖，花鳥畫開始活躍，揚州畫派以及海上畫派開始興起，傳統文人畫和職業畫開始結合在一起，這就意味著審美精神開始出現轉變。

而發展到現代，水墨畫中的文人畫精神更是發生了轉變，對于意境的追求不斷下降，且由于書畫工具功能開始細化，傳統文人畫畫家與書法家開始分離，出現新文人水墨畫，其是對傳統文人畫的一種復興，但缺少傳統文人畫中的精神內涵，導致其并沒有取得更高的成就。

（二）現代水墨畫的形式

在清末民初時期，傳統文人畫中的揚州畫派開始向現代水墨畫演進，由于清朝末期社會動蕩，經濟水平大幅下降，西方勢力不斷入侵我國，揚州畫派走向衰落。但在這一時期，上海作為通商口岸開始迅速興起，海派畫派隨之誕生，其是對揚州畫派的一種創新，在傳統繪畫基礎上加入西方繪畫藝術形式，海派以人物畫、花鳥畫為主，用色濃郁，但海派之中山水畫較少，且在用色上以綠色為主，相較從前水墨畫有了較大創新。[7]

在這一時期，各類畫派不斷涌現，以嶺南畫派、京津畫派、嘉州畫派為代表。由于所處地域的不同，經濟發展水平各不相同，各個畫派之間差異性較為明顯。嶺南畫派由于是對外交流的重要地區，受西方影響十分明顯，形成自身獨特的水墨畫表現形式。其抨擊傳統繪畫模式，借鑒日本畫家經驗，取長補短，使得水墨畫既保留本民族特色，又開始符合大眾審美，已經朝現代化水墨畫演變。而在京津畫派中，由于其地處京津地區，文化氛圍濃厚，且氛圍較為傳統，使得京津畫派以繼承和發揚傳統繪畫為主，并對其加以創新，不斷探索現代水墨畫發展道路，引導現代水墨畫不斷朝向理智化方向發展。以黃炳宏、李可染、傅抱石等為代表的書畫家在深研傳統、取精用宏的基礎上凝聚和升華，進而熔鑄為自己的藝術個性，不僅在書畫方面成就貢獻突出，更富有文人氣質，在文化的各個領域上均有所建樹，形成這一時期師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格，是這一時期水墨畫的突出代表人物。

而在川蜀地區，以李瓊久為首的嘉州畫派作為其中的代表，在四川甚至全國來說影響力較為深遠。嘉州畫派在繪畫表現內容上以表達樂山悠久歷史文化底蘊為主，輔以樂山獨特自然景觀，形成用筆概括、生辣樸茂、水墨豐盈、色彩飽滿、大開大合、明快大氣的藝術風貌。受到廣大人民群眾的喜愛，極大地豐富了當代水墨畫的表現形式，促使我國美術事業朝現代化領域不斷發展。[8]

四、結語

從傳統文人畫到現代水墨畫，我國的繪畫經歷了一個長期的發展歷程，縱觀整個發展歷程，我們可以得出，無論是傳統文人畫還是當代水墨畫，其在發展進程中均不應該墨守成規，而應積極順應時代發展潮流，不斷吸收外來文化精華，來形成具有本民族特色的獨特畫風。在未來，現代水墨畫更應具有兼容并包的精神，從而實現長遠可持續發展。

參考文獻：

[1]張富峻.現代水墨畫“圍棋結構法”的探索歷程[J].中華書畫家，2019（02）：138-141.

[2]王可剛，孟慶凱.文化情境轉變中的現代水墨繪畫語言形態[J].文藝爭鳴，2018（12）：192-196.

[3]丁以涵.現代水墨畫中肌理技法的藝術風格解析[J].藝術品鑒，2018（24）：62-63.

[4]華碩.方召麐的藝術——淺談中國現代水墨畫文化傳統的延續與跨文化的現代性探索[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2018（04）：181-187.

[5]仝朝暉.卷舒縱橫氣 俯仰天地風——蕭仁征的現代水墨畫[J].文藝生活（藝術中國），2018（05）：50-55.

[6]仝朝暉.臺灣現代水墨畫的先行者蕭仁徵——從“十萬青年十萬軍”學子到藝術家[J].藝苑，2018（01）：47-49.

[7]夏瑩瑩.現代水墨畫與動畫融合性研究——以吳冠中水墨風格為視角[J].書畫世界，2017（12）：89-90.

[8]趙男.形式變通和精神回歸——現代水墨與傳統的關系[J].長江叢刊，2017（19）：19.

（作者簡介：袁野，男，本科，樂山市美術館，國家四級美術師，研究方向：山水畫創作）

（責任編輯 葛星星）