文化創意經濟時代下的工藝美術轉型創新之思考

崔研因

“文化創意”是進入新世紀之后發展起來的一種新興產業。一般認為，其概念起源于20 世紀90 年代的英國，以1998 年頒布的《創意產業綱領文件》為標志。[1]不久也在中國強勢登場，成為各界熱議與追捧的話題。從“中國知網”統計的發文趨勢來看，可以分為3 個階段：第一階段是2005 年之前，每年以“文化創意”為主題的論文皆不足百篇，且增長速度緩慢。第二階段是2006 年到2011 年。2006 年開始爆發，一躍達到360 多篇，此后發文數量逐年以數百篇的速度攀升。第三階段是2012 年到本文寫作之前的2020 年，發文數量基本年年穩定在3000 篇以上，最少的2018 年為2930 多篇，最多的2019 年為3580 多篇。階段劃分中牽涉的兩個節點，恰好可以對應兩份重量級文件的頒布時間。2006 年，國務院制訂《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》，首次在國家級文件中出現“文化創意”一詞。2012 年，國家統計局修訂《文化及相關產業分類》，在第一部分“文化產品的生產”中正式列入“文化創意和設計服務”類別。這些文件對文化創意產業的興起起到了強大的催生和推動作用。

工藝美術是一個古老的行業，其理論也是源遠流長。當文化創意時代來臨之時，工藝美術因自身屬性的緣故也與其發生了密切的關系。英國《創意產業綱領文件》中工藝美術（Crafts）業包含在文化創意產業的13 個行業之內。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》中將工藝美術企業歸入文化創意企業范疇。《文化及相關產業分類》中雖然把“工藝美術品的生產”跟“文化創意和設計服務”并列，但是鑒于工藝美術與設計之間長期的歷史淵源，就算在最嚴格的區分標準之下，也必然會與文化創意產生大量交集。國內各地方制訂的文化創意產業相關文件中，亦是無一例外都把工藝美術業納入其中。

文化創意產業興起會帶給工藝美術什么樣的影響？學術界有各種不同觀點。有學者認為文化創意產業對于工藝美術的復興是難得的機遇，應該盡可能地順應和配合。[2]也有學者提出了自己的擔憂，認為資本的介入可能會使包括工藝美術在內的很多文化相關行業產生異化，帶來不希望看到的結果。[3]還有學者認為，文化創意產業能為工藝美術提供另類的思路和闡釋方法。[4]

其實，無論是“文化搭臺，經濟唱戲”也好，“經濟搭臺，文化唱戲”也罷，工藝美術產品的文創化已經是大勢所趨，而且這種趨勢在可以預見的未來只會更加深化。既然文化創意經濟的時代已經到來，如何在大潮中順勢而為，實現工藝美術的可持續發展，是當下最現實的問題。對此，很多研究者給出的答案是轉型和創新。

先說轉型，主要是功能轉型和市場轉型。所謂功能轉型是指工藝美術產品要從過去的“物質第一性，精神第二性”轉變為以精神功能為主導。而市場轉型則是指要有計劃地主動放棄低端產品市場，將主要渠道放到中高端產品市場中，同時要加強工藝美術產品的品牌建設。這兩種轉型在本質上是一致的，都是希望工藝美術逐步擺脫長久以來的民生日用屬性，突出自身的文化內涵，成為像書畫一樣服務于人的精神需求的商品。從經濟學的角度來看，這樣的選擇無可厚非。手工產品在生產效率方面是無法與機器產品相比的，想要維持一定的利潤，只能從提高單件商品的附加值入手，使其精細化、高檔化是最直接的辦法。不過，在這當中也出現了一些值得注意的現象。一些本來根植于民間的工藝美術品類，為了搭上文化創意產業的便車，開始想盡辦法自我包裝，甚至不惜改頭換面以迎合。有的為提升產品的文化品位去模仿宮廷工藝和文人工藝的風格造型，還有的從業者直接進入到美院去學習學院派的思維方式和表現方式。經過這樣改造的工藝美術產品，很容易就會變成不倫不類的四不像，反倒是被抽去了自身最有文化特質的內涵部分，徒留技藝的外殼。

再說創新，主要是新概念、新材料、新技術帶來的改變。我們可以觀察到，在工藝美術產品文創化過程中最常用的手法之一就是要素置換。材料、工藝、題材、造型、色彩、用途等，無一不可置換。例如，用尼龍布制作的風箏是材料置換，用機器印刷出來的年畫是工藝置換，用剪刀剪出來的動畫形象是題材置換，如此種種。還有一些文化創意產品是直接將傳統工藝美術的某些局部形象和符號化特征移植到現代工業品上，近來流行的部分國潮商品便是典型代表。上述產品形式的出現，可以說是為理論研究留下了一個不大不小的難題，即它們是否屬于工藝美術的研究對象。眾所周知，工藝美術的概念有廣義狹義之分，廣義者包含現代設計與傳統手工藝，狹義者只包含手工藝。自1997 年學科目錄調整之后，廣義的工藝美術概念基本已不再使用，目前所討論的大多是狹義概念下的工藝美術。那些將工藝美術符號當做裝飾元素的國潮商品，我們可以很輕易分辨出它們并不是工藝美術研究對象。但是，對于與傳統手工產品相比僅置換了其中少數要素的文化創意產品該如何定性，是要剔除它們以保持工藝美術原汁原味的純粹性，還是要收入它們以昭示工藝美術海納百川的包容性，這看起來也是兩難的選擇。

面對工藝美術轉型與創新中出現的各種令人困惑的現象與難題，還是需要假以時日慢慢解決。其途徑無非還是二條：一是加強理論建設，在學理層面上達成共識，然后以此進行引導；二是重視實踐探索，在行業發展中不斷自我調整，最終求得真知。理論方面已經有學者在從事相關的工作，并取得了一定的成果。如對傳統工藝當代價值的發掘與建構，從文脈特質、美學價值、再造與活化、工匠精神與產業生態、材料與技術等五個向度入手，提出了較為合理的理論評估和實證考察路徑。[5]在實踐方面，國家連續發布了《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》《中國制造2025》《中國傳統工藝振興計劃》等一系列政策和規劃，著手推動工藝美術行業與文化創意產業的積極融合。

展望未來，我們或許還需要對以下幾個問題做出更加深入的思考，才有可能為工藝美術行業在文化創意經濟時代中找到比較恰當和有利的定位。

首先是低端工藝美術產品的去留問題。20 世紀中后期以來，工業產品大量普及，占據了生活的各個角落，對工藝美術行業造成了極大的沖擊，受影響的主要是低端日用產品。當前的狀況是，只有少數以日用品為主的工藝美術項目還能維持生產，一些項目在非物質文化遺產保護的名義下靠輸血勉強存活，更多的項目已經瀕臨消亡或者名存實亡。那么問題來了，將來民眾的日常生活中到底還有無必要保留一部分手工制品？如果需要的話，它們應以怎樣的形式和價格存在，生產者又應當如何獲取必要的利潤？品牌建設對工藝美術類文化創意產品的價格會產生何種影響？產品的價格區間會不會因此而上移？

其次是工藝美術內容與形式的取向問題。工藝美術起源于農耕時代，與當時人們的生活方式、思維方式是有機相連的。在現代工業社會中，其所處的環境發生了巨大改變，很多原有的習慣被打破甚至不復存在。這就要求工藝美術在內容與形式方面都要與時俱進，去適應社會的發展。我們常說工藝美術要體現當代風貌，但這個風貌究竟應該如何具體著手表現，好像并不十分明確。很多從業者在時代的大潮面前摸不著頭腦，茫然失措。一味復古者有之，以復刻博物館里的文物為功績；盲目崇洋者亦有之，以模仿西方的套路為追求。這些都很顯然不能代表當代精神，更無法滿足文化復興的要求。因此，從本土文化和現實國情出發，結合文化創意產業方興未艾的良好契機，尋找并確立適合當代特色的工藝美術內容與形式發展方向是眼下重要的任務之一。

最后是工藝美術行業與學院之間的關系問題。近幾年不少高校非常關注新興產業，紛紛設立以“文化創意”為名稱的院系，并將工藝美術等專業劃歸其中。正常來說，學院應當是為行業輸送人才的搖籃，并且要根據行業需求不斷調整培養方向。但是，工藝美術行業與學院的關系卻似乎并非如此通暢。長期以來，工藝美術行業中涌現出的能工巧匠大部分都不是畢業于高校的相關專業，而學院里培養出來的工藝美術畢業生也很多早早改行做了其他職業。這就表明，工藝美術的行業與學院之間存在較大的脫節現象。造成這種局面的原因很多，此處不再展開。需要著重考慮的是，二者未來應該采取何種方式改變目前不甚合理的現狀，怎樣才能真正做到產學一體、優勢互補，最終達到合作共贏的結果，形成良性循環。

本文系山東省藝術科學重點課題“工藝美術學科理論沿革及當代價值取向研究”（編號：ZD202008250）；濰坊市軟科學研究計劃項目“基于濰坊市文化創意與智能制造產業的設計賦能策略研究”（編號：2020RKX170）階段性成果。

注釋：

[1]胡鵬林、劉德道：《文化創意產業的起源、內涵與外延》，《濟南大學學報》（社會科學版）2018 年第2 期。

[2]許平：《文化創意產業格局下的工藝美術再思考》，《山東工藝美術學院學報》2006 年第3 期。

[3]杭間：《文化創意產業是一把雙刃劍》，《美術觀察》2007 年第8 期。

[4]李立新：《中國工藝美術研究的價值取向與理論視閾——近年來工藝美術研究熱點問題透視》，《藝術百家》2008 年第4 期。

[5]此系杭間教授主持的國家社科基金藝術學重大項目“中國傳統工藝的當代價值研究”之主要內容。參見唐家路：《中國傳統工藝當代價值的理論發現與體系建構》，《新美術》2018 年第11 期。