數唱、敲打、表演，培養節奏感之“三部曲”

□福建省漳州市云霄縣云陵中心小學 方惜金

快樂的心情、熱鬧的場面、高興的事情，在音樂中可以用歡快的節奏表達；憂郁的心情、冷清的場面、難過的事情，在音樂中可以用緩慢的節奏表現。節奏，是美妙音樂的重要組成部分。沒有節奏，音樂的表現力就會驟減。正因為節奏在音樂表現方面有著至關重要的作用，所以小學音樂教師要立足課堂教學、聚焦教材內容、著眼學生素養，想方設法培養學生良好的節奏感。盡管絕大部分小學音樂教師都知道培養學生音樂節奏感的重要性，但是，他們卻對如何有趣、有序、有效培養學生的音樂節奏感而感到一臉茫然、無所適從。歸因于小學音樂教師培養學生節奏感的方法“不對頭”、過程“不對路”，所以導致教師培養學生節奏感的過程事倍功半。

一、數唱，讓學生初步感知節奏

在小學音樂教學過程中，如果教師一味地讓學生通過聆聽去感知節奏，那么，學生對于節奏的感知就會顯得比較模糊。之所以如此，是因為在聆聽過程中，有相當一部分學生無法“剔除”各種音符的“干擾”。為了引領學生“剔除”各種音符的“干擾”，更為清晰、更為真切、更為準確地感知音樂的節奏，小學音樂教師可以教給學生各種數唱方法，讓學生在朗朗上口、形式多元的數唱過程中，初步感知音樂的節奏。

《少先隊采茶歌》是人教版小學音樂四年級下冊中的一首歌曲。這首歌曲的節拍是四二拍，節奏是中速稍快，感情是歡快的、活潑的。為了讓學生初步感知這首歌曲的節奏，筆者運用了“數唱”的方法。首先，筆者利用電子琴演奏這首歌曲的旋律，在演奏過程中，筆者一邊利用節拍器打拍子，一邊為學生示范數唱節拍的方法。緊接著，筆者繼續利用電子琴伴奏。與此同時，筆者一邊利用節拍器打拍子，一邊鼓勵學生跟著節拍器數拍子。因為節拍器的輔助，所以學生數唱節奏的難度明顯降低。接下來，筆者讓學生對照樂譜，和著節拍器數唱節奏。一開始，為了降低學生數唱節奏的難度，筆者有意放慢了節拍器的節奏。隨著學生對樂曲熟悉程度的提升，筆者逐漸加快了節拍器的節奏。最后，筆者關閉節拍器，讓學生直接對著樂譜，自主數唱節拍。盡管沒有了節拍器的輔助，但是，因為有了之前的數唱節拍做鋪墊，所以學生數唱節拍的難度明顯降低、效果顯著提升。

實踐證明，在小學音樂教學過程中，通過讓學生運用各種方式數唱節奏，不僅有助于學生初步感知節奏，還能為學生欣賞歌曲、演唱歌曲奠定堅實的基礎。

二、敲打，讓學生真切體驗節奏

讓學生感知音樂的節奏，只是培養學生音樂節奏感的前提與基礎。為了更進一步地培養學生的音樂節奏感，小學音樂教師應該引領學生真切地體驗節奏。敲打，正是教師引領學生體驗音樂節奏感的一條蹊徑。活潑、好動，是每一位小學生的天性。在小學音樂課中，讓學生和著音樂節奏敲打節拍，與其說是在培養學生的音樂節奏感，不如說是在釋放學生的天性。當學生的天性得以釋放時，他們的注意力會更加集中，對音樂的興趣會更加濃厚。

比如，在教學人教版小學音樂五年級上冊《三峽的孩子愛三峽》這首歌曲時，首先，筆者讓學生通過各種形式的數唱初步感知了這首歌曲的節奏。緊接著，筆者讓學生一邊聆聽電子琴伴奏，一邊跟著樂曲的節奏用手敲打桌子。盡管每一位學生在敲打桌子時，都不是很用力，但是，全班所有學生敲打桌子的聲音匯集到一起，這首樂曲四四拍、中速、稍快的節奏感就非常明顯。之后，筆者又讓每一組學生分別拿起不同的打擊樂器（在課前，筆者就已經下發給學生），有銅鑼、板鼓、搖鈴、木魚等。此時，筆者開始利用電子琴演奏這首樂曲，而學生則和著節拍器，分別用銅鑼、板鼓、搖鈴和木魚敲打節奏。以一個四四拍為例，第一拍時，敲擊銅鑼；第二拍時，敲擊板鼓；第三拍時，搖動搖鈴；第四拍時，敲擊木魚。這樣一來，四四拍“強-次強-中弱-弱”的節奏力度也就同時表現了出來。

在上述案例中，學生從敲擊桌子到敲擊打擊樂器，循序漸進、真真切切地感知到了樂曲的節奏。當學生對樂曲的節奏有了真實的感知后，他們欣賞樂曲、演唱歌曲的難度也就會降低。與此同時，學生的音樂節奏感也會在興致勃勃、樂此不疲的敲打過程中逐漸形成。

三、表演，讓學生嘗試表現節奏

培養學生的節奏感，不僅要讓他們感知節奏，還要讓他們體驗節奏，也要讓他們表現節奏。讓學生圍繞樂曲內容，手舞足蹈盡情表演，正是他們表現節奏的一種形式。相比于數唱節奏、敲打節奏而言，表演節奏更加有助于促進學生對節奏感的理解、對樂曲的理解等。正因為如此，在小學音樂教學過程中，教師要圍繞教材教學內容，恰如其分、合情合景地為學生創造各種表演機會，讓他們在惟妙惟肖、全神貫注的表演過程中表現樂曲的節奏。

以教學人教版小學音樂五年級上冊《北京喜訊到邊寨》這首歌曲為例，當學生對這首樂曲的節奏有了初步的感知、真切的體會后，筆者讓學生以小組為單位，根據自身對這首歌曲的理解，載歌載舞、自編舞蹈。在前期的學習過程中，或透過教師創設的教學情境，或通過教師設計的任務獲得，學生就會知曉：這首歌曲是一首“二段式”歌曲，取材于苗族和彝族的民間音樂。這首樂曲的引子是“自由的”節奏，A段是“熱烈的”節奏，B段是“歡快的”。整首歌曲以激情昂揚的旋律表達了“北京的喜訊傳到邊寨”時，邊寨人民興高采烈、歡呼雀躍的喜悅心情與喜慶場面。因為學生對這首歌曲的內容、創作背景了解得比較透徹，所以他們在根據樂曲自編舞蹈時，就會顯得從容不迫。在引子環節，學生或拍手、或踏步、或轉圈、或昂首、或低頭……用各種動作自由自在地表現這首樂曲的節奏。緊接著，在表現A段的內容與情感時，相比于引子環節，學生的動作節奏明顯加快了，動作幅度明顯變大了。如此一來，學生就將A段樂曲中“熱烈的”節奏淋漓盡致地表現了出來。在表現B段的內容與情感時，學生不僅手拉手載歌載舞，還適時地加入了歡呼聲。一幅歡快的場面惟妙惟肖地展現了出來。

顯而易見，表演，既是學生進一步理解樂曲內容的蹊徑，也是學生對樂曲的再創造。節奏的變化，是學生盡情表現樂曲內容、思想與情感的一種有效方式。不僅如此，變化的節奏也有助于培養學生良好的音樂節奏感。

四、結語

總而言之，音樂是節奏的藝術。培養小學生的音樂節奏感，也是小學音樂課堂教學中的一項基本任務。通過數唱節奏、敲打節奏以及表演節奏，既可以讓學生感知樂曲的節奏，也可以培養學生的音樂節奏感。對樂曲節奏的感知，有助于學生更全、更深、更透地理解樂曲的內容與體會樂曲的情感；音樂節奏感的形成，則有助于提升學生的音樂理解能力以及發展學生的音樂核心素養。學生的音樂理解能力提升了，核心素養發展了，他們就可以走進更為廣闊的音樂世界，在音樂這眼甘泉的滋養下，茁壯成長。如此來看，數唱、敲打、表演，不正是培養小學生音樂節奏感的“三部曲”嗎？