李安宅著作《美學》新探

劉 波 袁方平

(1.西南民族大學 中國語言文學學院，四川 成都 610040;2.西南民族大學 哲學學院，四川 成都 610040)

李安宅(1900-1985)，中國社會人類學的創始人之一，國內藏學的奠基者。但大家通常忽視了李安宅作為百科全書式的人物的多面性，他除了是著名的藏學家、人類學家和社會學家，是中國符號學的先驅(1)趙毅衡：《李安宅與中國最早的符號學著作〈意義學〉》，《河北師范大學學報》(哲學社會科學版)2020年第5期，第2頁。，也是中國美學研究的先行者，其于1934年出版的《美學》一書在中國美學學術史上占有重要的地位，對今天美學學科的基本問題依然有著影響。目前我國僅有極少幾篇論文研討李安宅先生的《美學》一書：楊淑賢的《一部直通讀者呼吸感受的著作——評李安宅的〈美學〉》；孫剛的《李安宅的美學思想研究》；蘇寧的《論李安宅的美學思想》。

一、李安宅生平及學術成就簡述

李安宅先生晚年長居四川師范大學，根據《師大舊事》及《〈李安宅自傳〉的整理與研究》，可知李安宅先生，“字仁齋，筆名任責，漢族，河北省遷安縣人。現代著名社會學家、藏學家、教育家。李安宅在民國12年(1923)考入山東濟南的齊魯大學，后轉入北平燕京大學社會學系研究班。15年(1926)畢業獲該系文學學士，之后留任該校社會學系助教、講師和國學研究所編譯員”(2)李成良：《師大舊事》，成都：電子科技大學出版社，2002年，第70頁。。他在燕京大學期間向社會學系主任步濟時(美籍)學習了社會學、心理學等理論。這不僅為他開始做社會學研究提供了理論基礎，也對他的美學思想產生了影響。“1934年，李安宅接受‘羅氏基金會’獎學金，赴美國加利福尼亞大學、耶魯大學人類學系留學。”(3)李成良：《師大舊事》，成都：電子科技大學出版社，2002年，第71頁。李安宅先生的《美學》一書就是在此期間出版的。1937年他回國任教于燕京大學社會學系。1938年北平淪陷，他與其妻藏學家于式玉先生(1904—1969)前往甘肅南部藏族地區拉卜楞寺，從事藏族文化促進工作及社會人類學實地調查研究。1941年離開拉卜楞寺到四川成都，任華西協和大學社會學系主任、教授。從此他長期客居四川，先后就職于西南民族學院、四川師范學院，于1985年逝世。

李安宅先生一生致力于學術研究，在民族學、社會學、藏學、人類學、美學、符號學等方面，學術成果顯著，主要論著有：《〈儀禮〉與〈禮儀〉之社會學研究》 《美學》 《社會學論文集——一種人生觀》 《人生、家庭、社會》 《藏族宗教史之實地研究》等，主要譯著有：《兩性社會學》 《交感巫術的心理學》 《意義學》等。(4)王川：《李安宅自傳的整理與研究》，北京：中國藏學出版社，2018年，第119-121頁。縱觀李安宅先生一生，他學貫中西，成就卓著，努力將中國傳統文化與西方理論相結合，發展新學術，在弘揚中國優秀傳統文化上，產生了積極的影響。

二、《美學》編寫的時代背景及基本內容

20世紀中國美學是在西方美學的直接影響下發展起來的。這個時期對中國美學思想發展產生影響的主要是以康德、叔本華、尼采為代表的“哲學的美學”和以克羅齊、布洛、立普斯為代表的近代心理學美學，它們都很重視審美主體和審美心理學研究，這就使得這一時期的中國學者把研究審美主體和審美心理作為重點。中國的審美心理學在20世紀經歷了巨大的起伏和波折，形成了兩次研究的熱潮。第一次發生在20世紀二三十年代，第二次發生在20世紀八九十年代。李安宅先生的《美學》一書是在第一次熱潮中創作出來的。審美心理學的研究浪潮是“西學東漸”的結果，同時也與當時中國的現實需要有關。20世紀30年代前后，黑暗的政治和殘酷的戰爭使得那一時期的中國學者更關心社會與人生。李安宅先生的《美學》就是在這樣的時代背景下撰寫的。這一時期的他本要選擇從軍救國，但受英國文藝理論家瑞恰慈(I.A.Richards，李安宅書中譯為 “呂嘉慈”)的影響而選擇繼續從事學術。瑞恰慈是其老師，他在自傳中道：“我于1932年底決心搞義勇軍的時候，他曾來一長信，勸以‘愛國之道多端，學術貢獻亦為其一’。”(5)王川：《李安宅自傳的整理與研究》，北京：中國藏學出版社，2018年，第30頁。李安宅先生的《美學》就是寄希望于用西方的學術理論來構建我國的美學體系，用自己擅長的方式來服務自己的祖國和人民。

李安宅先生的《美學》一書包括緒論、上篇價值論——什么是美、中篇傳達論——怎樣了解美、下篇各論——幾個當前的問題，共十章。全書內容豐富，涉及美學的各個方面。李安宅先生認為美學是哲學研究之一，“現在的美學在哲學里面，就是研究藝術原理或‘美’的學問。”(6)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第2頁。而美是什么？李安宅先生對此明確提出了“以中和為美”的思想。在檢討“美”的問題上，他采用的方法是通過結合具體問題進行分析研究，并不斷否定已有的抽象概念。他將現有評論美與不美的標準梳理為三類：(一)是直接說到物(藝術作品或自然現象)的本身，說物有內在的美；(二)是說到與物有關的東西，如自然、天才、完滿、理想、真理等，以為與這些東西有關系的才美；(三)是說到物在我們身上有所影響，以為物的本身沒有內在的美，只是我們身上所有的經驗為美。(7)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第19-20頁。在這三類標準上，李安宅先生又根據C.K.歐格頓、I.A.瑞恰慈與J.吳德合著的《美學基礎》，將“美”已有過的界說分為了三大類和十六小條目。下面我們將分析李安宅先生對“美”的看法。

(一)關于美在物的本身或內在價值

李安宅先生認為將“美”認作是物固有的品德，如物有顏色、方圓的形狀一樣，這種說法太簡便了，不能作為評定“美”的標準。因為用這樣的方法解釋“美”，就等于在回答“美”就是美，并不能指出什么是美。退一步把“美”當作物的某種組織，某種特殊方式也行不通，因為方式本身沒有高下之分，所以不能概括為因為方式不同就可了事的。

由此可見，我們無法回答“美”是什么樣的性質。雖然現在我們無法分析到物體中“美的性質”，但也許未來某一天我們可以發現。不過在無法確定之前，過早地抬出這個說法有點為時過早。這種做法就等于“心理學抬出‘心’或‘機能’，生理學抬出‘生命’……都是惰性底表現，都是急于求結果與急于造系統底誘惑。”(8)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第24頁。

(二)美在與物有關的東西

在第一種說法，把“美”看成內在價值的說法不夠用后，于是學界有了第二種說法，即拉個替身，認為凡和替身有關，便算美。李安宅對當時的幾種替身進行辨析。

首先是“模仿自然”說，贊同這一學說的人認為只要“模仿”得逼真，不論“模特”是什么，都是美的藝術。雖然在一定的時期有它存在的價值，但是“模仿自然”不能當作“美”的標準。除了因為模仿永遠也達不到原物的樣貌，何況攝影的出現，機械復制時代的到來讓模仿變得沒有意義以外，還因為模仿派的美學依據在于藝術是為了盡量模仿上帝的作品，是為了模仿上帝創作出來的至善作品，而這一原因隨著上帝勢力的衰弱，一天比一天不復存在。

與“模仿說”相近的是“幻想說”，這個學說認為美的藝術是產生幻象的藝術，這個說法就將毒物納入藝術，所以自然地就遭到了許多人的反對。

反對幻象不切合實際者采用了功利主義。功利主義者認為美是利于世道人心的東西。李安宅不贊同此觀點，認為這種觀點很容易讓藝術淪為社會的政治工具。

不贊成功利主義者，選擇了表現主義。克羅齊與英國的提倡人加利特就是表現主義的代表，他們認為“任何感情底表現都美”(9)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第29頁。。在克羅齊看來，藝術就是直觀。但這樣一來，所有的直觀、表現都屬于藝術品，那么藝術品就太多了。并且表現主義的說法等于說任何藝術都是藝術，是一個打圈子的話。李安宅也否定了表現主義的說法。

“凡藝術品都包括兩方面：一方面是所要表現的東西，一方面是表現所要資藉的質料。質料有質料底性質，必是利用得當，才有成功的藝術”(10)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第26頁。藝術為質料的這一派認為，成功的藝術需要利用好質料。李安宅先生認為擁有好質料不一定能創作出藝術，質料只應該是創作藝術時的一種手段罷了，他認為筆酣墨飽不一定就能寫出好字。

在這類標準下，還有一個觀點認為凡屬美的藝術都是天才的創作。李安宅先生對此也持否定態度。因為不知道是先要承認一個天才然后把他所創作的作品都定義為美的，還是假定有個美的作品而其原因是屬于天才。還有如果說“美”是天才創作的，又該怎樣定義“天才”？

經考察，李安宅先生認為凡與“替身”有關的物都是美的這個“替身”太難找了。所以他直接放棄對“美”做定義，轉向“美”的生成結構探討。

(三)“美”是物作用在我們身上的影響

前兩類標準，或將“美”看作物自有的性質，或是將“美”看作物與某替身的關系，都很難讓人信服。李安宅緊接著討論第三類標準，將“美”看作物在我們身上的影響。第三類標準不同于前兩類，它已經默默地發生了轉向，這類標準里的七種學說由淺入深，都從心理學上解釋。雖然李安宅先生對第三類標準里的學說不是完全滿意，但是他看到了這個轉向的優點。

最淺近的心理學認為凡給愉快者都是美。李安宅先生對此做了進一步的論述，他說：“一個東西‘甲’在我們身上引起某種影響‘乙’，影響‘乙’底性質是‘丙’，‘丙’便是美或不美。”(11)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第32頁。人們通常認為“甲”就帶著“丙”這個屬性，而心理學的長處就在于認清楚“丙”不是“甲”的屬性。但是李安宅先生認為只將“美”看作是愉快不足以描述美，因為美的種類有很多，比如有些藝術作品帶給我們悲憤而不是愉悅，像悲劇藝術。

情感學派推出了越是讓人情感激動越是好作品的說法，李安宅先生認為讓人激動的情感有很多種，如狂喜狂怒，但不是所有讓人激動的作品都可算為藝術品。當泛泛感情不能作為標準時，情感學派進而主張某種獨一無二的特殊情感作為“美”的標準，但是這種特殊情感又找不到，當難看作“美”的標準。

凡有“投射”作用者都是美的這一標準也被李安宅先生否定了，因為我們很容易對物產生投射，投射作用太普通不能作為“美”的標準。而弗昂李將產生美的投射作用，限定在投射經驗以外能使我們產生愉快的物才算美，因為這種東西可以增進生力。這個說法就又回到了“愉快說”。如果說凡提高“生力”者都是美的話，那促進身體健康的運動也可算作美，這就不只是藝術的范圍了。

還有將凡使我們接近偉大“人格”作為“美”的標準，李安宅先生對其也持否定態度。他認為這要求創作者和鑒賞者心意相通，還需要傳達者和鑒賞者的能力，要做到這些太難了。

李安宅先生在否定前面這些作為評定“美”的標準后，表明了他認為“中和”就是美的觀點，并說“美就是心理上的中和態度，只有程度上的不同，沒有種類上的不同。”(12)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第87頁。這其實是舍棄了對“美”進行一個理念上的定義，將這一問題暫時懸置起來，而轉向對審美活動的分析。他認為產生美感首先需要中和的態度，他說：“產生美的藝術的美的態度，就是各個沖動都在未發之前具有毫不沖突的‘中’；既發之后，則有發而中節的‘和’”(13)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第38頁。。因為如果沖動沖突太過就會使人格變得毫無條理，但是如果缺乏沖動，就會使活動變得毫無生機。并且采取“中和”的態度可以調和人與社會的矛盾。人一般處于各種矛盾沖突中，所以人格變得破碎，如果以破碎的人格對待外界的事物就會產生狹隘的觀點。如果將各種沖動全部調和，人格獲得圓滿后，就可以不偏向地看待事物了。并且在審美活動中也需要“中和”的態度。創作者受美的經驗創作出來的藝術品，需要欣賞者以“中和”的經驗欣賞，才能體會到作品的美。審美活動的發生需要創作者與鑒賞者的共同合作，而合作就需要“中和”。當創作者與鑒賞者能力有差異時，也只有審美主體和審美客體取“中和”態度才能產生美感，如果作品代表的經驗太多，欣賞者沒有足夠的經驗，那么便很難攀援；如果欣賞者水平高，他所鑒賞的作品水平低，那他可能感受不到美，并且低級的作品反而會使欣賞者水平降低。最后在審美欣賞與審美評價時也要采取“中和”態度，只有這樣才能讓我們看到真實的事物，使得“屬于我者更顯為我，屬于彼者更顯為彼”(14)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第39頁。。

李安宅先生除了認為“美”就是態度上的中和，還有一條思想線貫穿于李安宅先生的《美學》一書。他提出美是一種社會現象，認為美還是相對于人生而言的意義和價值，指出離開人生就無所謂美了，脫離人生也就不會有藝術的存在。他認為我們不能抽象地討論“美”這個問題，而應該聯系實際、聯系生活。如果藝術離開了人生，審美欣賞離開了實際，那就不存在美的欣賞了。他反對“為藝術而藝術”，認為脫離了人生，藝術就不存在了。在李安宅先生看來，藝術品是人生產出來的，它肯定包含了人的創作理念。同時他認為即使看待自然風景，也必包含我們的人生態度，雖然自然風景本與人無關，但正是因為人才賦予了它意義，才會有人在得意時看到萬物的欣欣向榮，在失意時看到的是山川易色、萬物無輝。

三、《美學》的版本流變、編寫特點與文獻價值

(一)版本流變

1934年，李安宅先生赴美國讀書的時候，在世界書局出版了《美學》。《美學》一書是他將他的《意義學》著作第六章抽出來，作為《美學》一書的上編《價值論——什么是美》，并增添中篇《傳達論——怎樣了解美》，與下篇《各論——幾個當前的問題》，合輯成《美學》一書。但這本書在當時沒有引起人們的注意。后又由于20世紀五六十年代，客觀派美學取代主觀派，并視主觀派美學為唯心主義，所以李安宅的《美學》一書逐漸被人們遺忘。這一書現在已經絕版。直至1987年9月，四川省正式成立專門整理李安宅、于式玉遺著的編委會，由四川省社科院負責主持整理編輯工作，精選一些交付出版。其中將這本《美學》與《語言學》《意義學》三書合編為《語言·意義與美學》一本，交于四川人民出版社，于1990年出版。

(二)編寫特點

李安宅先生的《美學》一書，是20世紀二三十年代，在西方美學思潮的影響下創作出來的。縱觀他的《美學》一書，我們可以發現以下幾個特點：

首先，西方理論的介紹。中國古代的美學思想并沒有形成一個體系，有“美”有“學”的“美學”學科概念是從西方引進來的。李安宅作為中國現代美學體系的建構者，他在書中大量地援引西方美學理論。他在緒論時，就介紹了西方對美學學科的認識。他在探討“美”的價值時，介紹了西方已有的評論標準，在傳達論介紹了藝術鑒賞的心理過程等。

其次，重視審美心理學。他在引進西方美學理論時，尤重西方的審美心理學。這除了受當時國內審美心理學的熱潮影響外，還受到了他的老師瑞恰慈的影響。他重視鑒賞藝術時的心理過程，書中采用了大量的篇幅去討論審美心理。他在書中就提到了克羅齊的“直覺”說、利普斯的“移情”說、布洛的“心理距離”說等。比如在《美學》上篇中，李安宅就提到了克羅齊的觀點：“藝術就是直觀，直觀沒有不可表現的”(15)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第30頁。；在介紹審美心理學說時還提到了利普斯的“投射作用”，說心理上的投射作用就是“能將不動的線條與形狀看成動的模樣”(16)李安宅：《美學》，上海：世界書局，1934年，第34頁。。總之，李安宅先生的美學思想很大程度上受到了西方實驗心理學和心理美學的影響，他認為“美學研究的對象應當是審美經驗與人類的審美心理。從這一點來看，他不是一個‘空頭美學家’。”(17)蘇寧：《論李安宅的美學思想》，《四川師范大學學報》(社會科學版)2015年第5期，第51頁。

最后，“洋為中用”。李安宅先生并不是單純地向讀者介紹西方美學理論，而是將西方理論學說與中國傳統文化相結合，用西方理論來分析中國傳統的美學現象。比如他在介紹“投射作用”時，就拿我國古人認為“菊花隱逸”“牡丹富貴” “蓮花君子”的這種心理和西方理論對比，認為我國古人的這種心理就是“投射作用”。從作者中國古典文學的基礎，從著作語言的特色、方法技巧的運用、事例的選擇和評價等，可以明顯感受到李安宅先生的美學在相當程度上受到中國傳統文化的熏陶和浸染。(18)楊淑賢：《一部直通讀者呼吸感受的著作——評李安宅的美學》，《西南民族學院學報》(哲學社會科學版)1997年第5期，第69頁。

(三)對比同時代的美學思想

19世紀末20世紀初，美學從西方引入中國。王國維、蔡元培等人可為第一代美學研究者，王國維的《紅樓夢評論》《人間詞話》，蔡元培的“以美育代宗教”等，開啟了中國美學研究之風。但當時尚無專門性的美學理論著述。(19)李修建：《論中國特色美學原理建構的藝術人類學路徑》，《文藝爭鳴》2019年第12期，第74頁。

20世紀二三十年代，是中國的現代美學體系的構筑階段。美學的專門著述開始多起來，如呂瀓的《美學淺說》(1923)、《美學概論》(1923)，范壽康的《美學概論》(1927)，陳望道的《美學概論》(1927)、朱光潛的《文藝心理學》(1936)、《談美》(1932)。呂瀓、范壽康和陳望道的美學著作“大多采取了譯述的方法，即選擇外國美學家的著作作為述作的間架，而后摻入自己的若干見解”(20)鄧牛頓：《中國現代美學思想史》，上海：上海文藝出版社，1988年，第33頁。。呂瀓在學習西方美學理論后，建構了“價值——生命”的美學學說，認為“美”是一種對生命主體有益的學說，它的價值離不開主體。范壽康主要是從“感情移入”的主觀論角度承接發展了呂瀓的美學。陳望道認為美是具象的、直觀的、可以給人帶來超實用功利快感的對象。(21)祁志祥：《中國美學全史》第五卷，上海：上海人民出版社，2018年，第25-43頁。他們三個人都堅持美學“是研究美的哲學”的學科定義而討論了“美是什么”，還借鑒了審美心理學說來研究美感經驗。他們以審美主體和審美心理學研究作為自己美學理論建設體系的核心，對“美”如何定義問題，做了初步探索。而朱光潛的《談美》和《文藝心理學》則是系統化的美學思想。他在《談美》中以“談美”為人心凈化的目的出發，依次談論美從哪里來，美是什么，美的特點等問題，抒發了他的審美理想——“人生的藝術化”。在《文藝心理學》中，朱光潛在談論美感經驗時借鑒了立普斯的“移情”說、布洛的“心理距離”說和克羅齊的“直覺”說，指出美感經驗就是通過對物的直覺活動，要達到這種境界必須使審美對象與審美主體保持一定的距離，并且在這種境界中審美者常需要將情感移入到審美對象上，為我國后來審美心理學的研究提供了參考。

他們作為李安宅先生同時代的美學研究者，和李安宅先生一樣都重視研究西方審美心理學，并有著主觀論美學的傾向。20世紀二三十年代的這批美學研究者的美學觀點呈現出相似性，這除了跟他們自身的教育經歷有關，也與當時“五四”運動倡導人的解放、呼吁重視個人的社會環境有關。他們作為中國現代美學體系的建構者，對西方美學引進國內的工作做出了巨大的貢獻。這一時期中國美學研究的基本模式多是“引西入中”，也就是運用西方研究方法和理論來建構中國美學，他們都借鑒西方審美心理學的理論來看待美學。但是李安宅先生不是抽象地去談論美，而是聯系了社會、聯系了實際、聯系了人生。并且他力圖做到“洋為中用”，他的《美學》中帶有明顯的中國傳統文化的印痕，巧妙地將西方美學理論與中國文化相結合。雖然他的美學思想脫胎于西方美學，但絕不是照搬照抄。“如果我們從整體上評論李安宅美學，可以用上八個字：吸收、消化、發展、創新”(22)楊淑賢：《一部直通讀者呼吸感受的著作——評李安宅的〈美學〉》，《西南民族學院學報》(哲學社會科學版)1997年第5期，第67-68頁。，這句話就很好地概括了李安宅先生的美學思想。

(四)文獻價值

自美學進入中國現代學術譜系以來的一百多年中，國內出版的名目各異的美學原理著作不勝枚舉，很多都處于重復狀態。而以我們今天的眼光來看，李安宅先生著的《美學》在基本問題框架和問題意識方面依然沒有過時，具有學科框架的奠基意義。

首先，李安宅先生《美學》一書與同時代其他美學論者一起，共同確立了美學原理的基本框架。20世紀二三十年代，我國出版了大量的美學原理類著作，而中國美學原理的基本框架就在這一時期確立，“即美、美感、藝術三部分”(23)李修建：《論中國特色美學原理建構的藝術人類學路徑》，《文藝爭鳴》2019年第12期，第74頁。。中國美學的發展呈現階段性特征，每個階段都出現主流的理論話語。如20世紀二三十年代以西方美學理論和審美心理學為主流，20世紀五六十年代確立馬克思主義美學的主導地位，20世紀八九十年代第二次美學熱時，實踐論美學影響較大，進入21世紀后，美學原理的著作很多，但基本話語框架與20世紀二三十年代時沒有根本差別。迄今為止，美學原理類著作從宏觀上基本都包括美、美感和藝術幾個部分，而李安宅先生《美學》一書的討論就涉及這幾部分。在《美學》中，李安宅先生從介紹美學學科的性質、作用以及美學的根本問題出發，進一步探討了美學的價值論以及美學的傳達論的兩大問題，最后分別討論了幾個單獨的問題。他認為美學問題萬緒，但討論美學問題都離不開價值論和傳達這兩大范圍，這兩大范圍仍是我們今天研究美學問題的思路。并且他在《美學》一書中提到的藝術與道德、宗教的關系，審美創作與審美欣賞，藝術的構成即表現與內容的關系，美的范疇與悲劇等方面的內容也是今天美學理論的基本內容。李安宅先生《美學》一書的編寫邏輯對于美學學科框架的建立具有重要影響。目前我國通行的馬工程版《美學原理》與葉朗編寫的《美學原理》，仍然是在李安宅先生討論的問題和建立的框架上進行拓展的。這些書雖然章節命名有所不同，但問題意識、核心觀點與李安宅先生1934年所著《美學》一書的框架并無根本差別。

其次，李安宅先生《美學》及其思想在中國美學史上有重要地位。李安宅先生在《美學》一書中通過不斷地否定一個又一個的學說后，表明自己認為美的本質是“物作用在我們身上的影響”，美是一種“中和”、是一種心理上的感受、是一種生命現象。李安宅先生在《美學》中討論的美的本質問題，在20世紀五六十年代有過再現。如時為中國社科院的年輕學者李澤厚，提出美是客觀和社會的統一，產生了較大影響，而李安宅在《美學》中也表達了美是一種社會現象的觀點。李澤厚與李安宅先生的觀點是相承的。李安宅先生強調美的心理學基礎，迄今為止，這也是美學界的顯性話語之一。雖然李安宅先生站在人的立場去看待自然和社會，有“以人為中心”傾向，但他這一觀點有著特殊的社會背景，當時社會動蕩不安，他正是看到了社會黑暗與社會人生的苦難，所以提出這樣一種審美理想。他寄希望通過這一審美態度去鼓舞人生，影響世人對人格的追求。雖然李安宅先生的思想有一些局限性，但我們不能忽視這部著作的有益影響。雖然李安宅處于這一時期，但是“他沒有走入30年代鼓吹的‘政治化’的歧途，沒有被當時流行的庸俗的社會學所侵擾，而是堅守住藝術的本位，……把藝術看成是審美的藝術、情感的藝術”(24)楊淑賢：《一部直通讀者呼吸感受的著作——評李安宅的〈美學〉》，《西南民族學院學報》(哲學社會科學版)1997年第5期，第68頁。。總之，李安宅先生的美學觀不僅在當時具有開拓意義，在今天也并未過時，其美學思想在美學學術史中得到傳承和發展，對當今美學依然產生著作用。

再次，李安宅先生雖然后來沒有繼續往美學方向發展，轉向田野調查，做人類學、藏學的研究，但這恰是從實際層面顯示了具有中國特色的美學應該關注和深入中國本土生活，深入民族、民間，了解中國美學的現實環境。中國現代美學自創立以來，主要理論迄今基本沿用西方的話語，對中國當代的現實生活缺少關照和回應。而西方的美學話語對東方、對中國的現實生活，對中國民族、民間的各種藝術活動與藝術經驗是缺少了解的。中國美學要建構自己的話語體系，不深入田野、不深入民間，不關注實際生活是很難真正回應的。我們要構建屬于中國特色的美學體系，除了借鑒西方的學術傳統外，還應該立足于中國傳統文化土壤，以中國本土美學為立足點，將中國傳統的審美觀念與西方及其他文化中美學思想相融合。而李安宅先生在20世紀三十年代已經從此方面開始入手，他在闡發自己對美的認識時，就運用了中國傳統的美學術語“中和”。構建中國特色美學體系，不僅要縱向地關注中國傳統美學思想史，也要橫向地了解中國各地區各民族不同的審美思想。所以李安宅先生轉向做實地的調查研究。這對我們當今美學的發展也是一種啟示。

四、結論

李安宅先生所撰的《美學》一書，意在向國人介紹美學這一門在當時的中國還未建立起體系的學科。他引進了西方審美心理學的理論，并嘗試結合中國傳統文化概念。他以心理學、社會學、語言學的角度考察美學問題，討論了他對于“美”的看法、認識“美”的途徑等，對構筑中國現代美學體系起到了促進作用。李安宅先生一生致力于學術研究，他在美學方面的成果之所以沒有得到重視，可能因為他在其他學術方面的成就高過了美學，但我們不能抹煞他的貢獻。雖然李安宅先生的美學研究成果不多，但是這并不能影響他對于我國美學建設事業的貢獻，我們不能忽視他對于我國現代美學發展所做出的努力。