創意布展：開啟美術課堂對話新樣態

徐 萍

什么是布展？簡言之，就是布置展覽。創意布展，即學生作為布展的主角，按照自己的審美主張，通過多元化的藝術加工手段，對作品進行創意布置。其中，學生是創意布展的主體，布展是對話方式。它是在原有作品的基礎上通過多種表現形式對作品進行再創造的一次藝術創作過程。有創意的布展會賦予作品新的內涵，使單純的課堂作業變成更富有意義的美術作品。在課程開發的過程中，學校美術教研組以創意布展為核心，結合銀城小學的校本課程“指尖上的時尚”，深入挖掘教學內容，培養學生發現美、感悟美、創造美的能力。

一、策展式對話樣態：個性制定布展主題，明確對話內容

策展的首要任務是制定布展主題，主題的確立是布展的基礎。充滿個性的布展主題不僅給觀賞者以強烈的第一印象，而且便于學生明確對話內容，盡快進入作品表現的特定情境中。

策展式對話樣態的實施需要遵循一個原則和三個維度。一個原則，即與學科教材相結合的原則；三個維度，即結合時令、結合學科教學、結合校本課程。

例如，蘇少版《美術》三上中原有的20課教學內容，相互交錯穿插，缺乏單元式的主題脈絡。經過與學生的討論，我們緊密聯系有共性的教學內容，將教材劃分成色彩、動物、生活、游戲、傳統和人物六大主題單元，并賦予其符合兒童心理特征的主題名稱：“色彩迷宮”“可愛萌寵”“生活IDEA”“ART游藝館”“溫故·知新”“HI，你好！”。鮮明的布展主題不僅展現了學生異彩紛呈的精神世界，而且凸顯出對童趣的追求。

再如，我們還結合時令，展開了“二十四節氣小掛件”“小叮當過大年”；結合學科教學，展開了“遇見大師”“包裝水果”；結合校本課程，展開了“紙偶佳衣”“手繪T恤”等主題布展。在不同時節和不同課程中穿插不同的主題布展活動，進一步提高了學生參與課堂對話的積極性。

由于進行策展式對話的是學生，所以要避免展覽的規模過大或者主題過于復雜，“小而精”更容易實現內容與形式的統一，讓學生更有效地與作品對話。

二、創作式對話樣態：巧妙繪制布展作品，豐富對話形式

根據策展的計劃，在明確了布展主題后，即可進行創作式對話。在引導學生繪制布展作品時，我們的關注重點在以下三個方面。

1.構圖。構圖是藝術設計的骨架，是一幅作品的骨骼和結構。作品構圖的關鍵在于內容的布局，可以是單個作品的構思，也可以是一組作品的設計；可以從小到大、從點到面，也可以從面到點、從整體架構設計到局部框架搭建。構圖在藝術作品中起到了組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2.材質。在材料的運用方面，除了常規的紙材外，還可以鼓勵學生嘗試運用不同的材質，如鐵、木、絲、布、草、棉等，進行藝術探索和創新。屬性、質地各異的材質在拓寬藝術表現形式的同時，釋放了兒童的想象力和創造力。

3.色彩。紅色、橙色、黃色，個性奔放、熱烈、溫暖；藍色、綠色、紫色，個性寧靜、和諧、穩重……恰當的色彩運用可以在第一時間傳達出創作者的情緒感受。所以，在實際教學中，我們尤其注意培養學生獨特的色彩感受能力，讓學生學會在創作中根據自己的內心感受和作品主題確定色調。

學生在進行創作式對話時，可以是個人獨立完成，也可以是小組合作完成。在此過程中，教師要多加指導，鼓勵學生盡可能地運用創新思維尋找新的創作方法，豐富與作品對話的形式，讓對話成為一種常態的探究交流活動。

三、篩選式對話樣態：清晰歸類作品屬性，凸顯對話效果

有了創作式對話產生的作品后，作品自然不能簡單“堆砌”、平淡“擺放”，學生首先要將作品按類別收集、整理，接著在同一類別的作品里進行優選，最后將其設計整合成一個系列。這其中，作品展示的類別不同，其設計要求也有所不同。

1.繪畫類作品。在校園里，作品展示的區域多為白墻，但直接在墻上貼作品容易造成墻面的損壞，所以應盡量多安裝軟木板，用工字釘在軟木板上固定繪畫類作品，這樣既可以保留原作，又方便作品內容的更新。

2.手工類作品。泡沫板具有質量輕、易加工、便于攜帶和組裝的特點。手工類作品放在立體成型的泡沫板上展示，能營造更為靈活、多變的展示場景，而且用雙面膠、白色乳膠即可粘牢，操作簡單，非常適合小學生使用。

3.綜合類作品。綜合類美術作品材質、形式多樣，為了便于學生隨時展示作品，可以定制一些可移動的鋼絲網展架以及多用途立體展示架，便于擺放或夾、掛作品，從而體現出一種錯落有致的空間感。

篩選作品時，不僅要考慮每件作品的特性，還要考慮到布展的風格和整體效果。對作品類別進行篩選的同時，學生還要對作品本身進行分析與考量、對比與欣賞、排列與組合，以及最后的調整、修飾和完善。

篩選式對話是學生對作品進行自我評價、相互評價的一個過程。這個問題對于小學生來說是比較有難度的,但是卻在很大程度上鍛煉了他們的統籌歸類能力，讓學生知其然，更知其所以然。

四、建構式對話樣態：靈活創設展區情境，活躍對話氣氛

藝術是一種建構，作品展示空間或者展示方式的不同，都會對作品的立意產生很大影響。建構式對話主要在兩個場域展開：一是校園內，主要以學校的大型活動為主；二是課堂內，主要以課堂內的教學為主。

首先，我們著眼于學生每天接觸最多的空間——教室。綜合運用教室內外的合理空間對作品進行全方位展示，讓學生目之所及皆是美，收獲愉悅身心的沉浸式體驗。

例如，教室板報展示——教室板報是作品展示最持久的區域，學生會根據不同的主題，有針對性地進行創作；教室外墻展示——教室外墻是班級風采的展示窗，學生則喜歡用色彩斑斕又充滿童趣的作品，讓這里充滿藝術氣息；教室窗戶展示——窗戶不僅是教室的眼睛，更是學生創作的“新天地”，利用幾片剪紙或校園里拾到的綠葉就能將其裝飾得美輪美奐。

其次，拓寬建構式對話的活動范圍。以每學年的“美術叮當月月樂”活動為主線，延伸到學校的各類大型活動。豐富多彩的展示情境，能引發學生積極的情感體驗，滿足他們情感表達的需求。

總之，布展的空間雖有限，但是創意無限。實時關注建構形式，充分發揮兒童的想象力和創造力，靈活創設展區情境，就能有效地增強視覺沖擊力，呈現出布展的形式美、意境美，活躍與作品對話的氣氛。

五、賞析式對話樣態：合理規劃參觀動線，協調對話節奏

展品完成后，學生如何在觀展過程中獲得最佳體驗？需要學生學會欣賞并合理規劃參觀動線。學會欣賞，可以從以下三個方面做起。

一是尊重。無論參觀何種類型的展覽，學會尊重是觀展的第一步。一件常規的物品，一旦在特定的空間被展示，便擺脫了作為物品本身的一般價值，而成為獨特的、具有象征意義的展品，不要因為第一眼“看不懂”就放棄或批評。

二是理解。觀展是一個不斷發現和探索的過程，要引導學生學會自己思考，通過對不同作品的對比，不斷積累和升華對美的體驗，進而發現每一件作品的獨特之處。

三是表達。在尊重和理解作品的基礎上，還要幫助學生學會正確評價，表明觀點，并提出中肯的建議。

為了更好地體現以上三個層次，在設計參觀動線時應引導學生注意遵循“不回頭、不重復、不交叉”的基本原則。合理的參觀動線可以協調觀賞節奏，讓學生感到勞逸適中、張弛有度，保持視覺新鮮感，避免與作品內容對話的疏漏與重復。

創意布展，不僅是教學成果展示的窗口，更是培養學生審美鑒賞與創造能力的重要環節。學生從創作者到布展者、從賞析者到導覽者，由幕后走向臺前、由被動選擇變成主動創造，在多維對話中綻放精彩，在創造藝術形式和美的感覺的過程中達到育美童年、創意人生的目標。