技術(shù)、知識、審美：人工智能書法創(chuàng)作與接受的三重向度

王婉婉

（南京師范大學(xué)文學(xué)院，江蘇 南京 210097；安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)人文社科學(xué)院，安徽 合肥 230036）

人工智能（簡稱AI）是賦予機(jī)器以人類智能，從而在“機(jī)器”與“智能”的二維場域逐漸代替人類從事復(fù)雜工作的高度智能型機(jī)器，但是被賦予了“智能”的機(jī)器是不是就有了生產(chǎn)與創(chuàng)作的主體意識？人工智能發(fā)展到今天的“強(qiáng)智能”階段已經(jīng)具備的某些綜合感知能力，是否意味著長久以來人類所堅持的“物性”與“人性”的不可通約規(guī)則將被破解？如果說，微軟小冰的詩集以及畫作個展“或然世界”（Alternative Worlds）表明藝術(shù)邊界正在被AI攻破，那么留給書法界的還能是一方凈土嗎？書法人又該如何面對AI的強(qiáng)勢挺進(jìn)？人工智能與書法藝術(shù)對接的技術(shù)性、合理性以及審美性，是新科技對標(biāo)一種藝術(shù)門類的三個方面，知識與審美是關(guān)乎AI技術(shù)是否可以在這個領(lǐng)域長久生存并獲得藝術(shù)性加持的重要精神內(nèi)核。

一、知識儲備與AI書法創(chuàng)作的合理性

人與機(jī)器的結(jié)合已經(jīng)成為電子時代鏡像下一種普泛的現(xiàn)代型形式，其“普泛性”說明人與機(jī)器的結(jié)合存在于多個領(lǐng)域、多個層面，“現(xiàn)代型”則表明人與機(jī)器的結(jié)合是現(xiàn)代社會的科技表征、價值取向與審美向度。“目前，中國AI人工智能進(jìn)一步發(fā)展并且逐步走向成熟，……AI技術(shù)仍為各大主流媒體平臺競相追逐的目標(biāo)”[1]，人工智能書法創(chuàng)作是日新月異的人工智能技術(shù)與中國獨(dú)有的書法藝術(shù)深度結(jié)合，是人機(jī)結(jié)合智能模式下書寫方式的革命性變化，同時也是對軟筆、硬筆書寫的一種工具性改進(jìn)。但是，這種人機(jī)結(jié)合的智能性在于計算機(jī)書寫軟件的程序設(shè)計，即預(yù)先設(shè)置書法體式、藝術(shù)風(fēng)格以及其他的關(guān)鍵詞，然后對輸入的文字內(nèi)容進(jìn)行程序轉(zhuǎn)化并集成輸出的書法圖像。也就是說，“書法圖像”的創(chuàng)作者——人工智能，并沒有發(fā)揮創(chuàng)作的主動性，并未建構(gòu)一種藝術(shù)主體作用，AI只是被設(shè)置并服從了書寫指令，相當(dāng)于一種配方性的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)。即便如此，人與機(jī)器的結(jié)合對人的主體性地位在一定程度上發(fā)起了來自技術(shù)的挑戰(zhàn)。書法軟件的程序設(shè)計人可謂“配方”的設(shè)計者、計算機(jī)書法軟件“之父”，為人工智能書法作品的降生提供了各種書法數(shù)據(jù)、擬態(tài)環(huán)境，但是具體書寫什么、采用何種法式，并非由程序員所決定，故而他們也不能成為作者和藝術(shù)家。人工智能之所以能夠進(jìn)行書法創(chuàng)作的原因在于，書法藝術(shù)的圖像性、程式化特征可以經(jīng)由數(shù)字化轉(zhuǎn)換使人機(jī)交互成為可能，而最后的作品輸出取決于計算機(jī)書法圖像的存儲和書法數(shù)據(jù)庫的建設(shè)。

計算機(jī)書法數(shù)據(jù)庫是指把大量書法文檔轉(zhuǎn)化為數(shù)字圖像，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的圖像分析和數(shù)字化處理，然后經(jīng)矢量化實(shí)現(xiàn)圖像空間到圖形空間的轉(zhuǎn)化，進(jìn)而生成書法的動態(tài)解構(gòu)，為書法人工智能提供了知識儲備。目前《歷代書法碑帖全集》（軟件）、《中華書法數(shù)據(jù)庫》收錄了從商周到民國以來近千位書法名家一萬多件作品，涵蓋了簡帛、碑刻、法書、法帖等多個書法實(shí)踐領(lǐng)域，甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等多種書法體式都有相應(yīng)的經(jīng)典作品收錄。眾所周知，書法是線條的藝術(shù)，由線及面再至交構(gòu)的空間是書法形象審美所在，書法數(shù)據(jù)庫收集的經(jīng)典之作被解構(gòu)為線條與空間的人工智能“算法”對象。人工智能在完成對數(shù)據(jù)庫所有作品的數(shù)字化解構(gòu)后，可以獲取書法圖形、字形、結(jié)構(gòu)、空間等大量知識，并進(jìn)行科學(xué)歸納、分類和整理，計算機(jī)的海量存儲以及學(xué)習(xí)速度被稱作是“指數(shù)級”的增長，這是任何一個人終其一生所無法企及的。

數(shù)字化書法作品象征著藝術(shù)的“非物質(zhì)化”與藝術(shù)的信息、知識、審美的邊界線正在消失。一直以來，我們都認(rèn)為書法作品離不開其相應(yīng)的質(zhì)性材料的承載，離開了毛筆、宣紙等媒介質(zhì)料，傳統(tǒng)書法就難以維系了，例如硬筆書寫對傳統(tǒng)書法的“當(dāng)頭棒喝”，甚至逼促書法困守于一種“藝術(shù)”而遠(yuǎn)離了大眾化。而數(shù)字化從表面上看，“數(shù)字是質(zhì)料性的威脅，但在數(shù)字的幫助激發(fā)之下，產(chǎn)生了20世紀(jì)90年代興盛于不同學(xué)科的新的質(zhì)料轉(zhuǎn)向”[2],書法作品與其電子世界的虛擬圖像將融為一體，書法電子圖像看起來與現(xiàn)實(shí)沒有什么聯(lián)系，它成為關(guān)于它自己的“擬像”。書法數(shù)據(jù)庫是書法作品的知識武庫，提供了難以計數(shù)的書法圖像，為我們汲取書法藝術(shù)營養(yǎng)提供了來源，同時也是人工智能創(chuàng)作的字庫模型、書體模型、風(fēng)格模型等等，是書法家、書法作品的信息庫，這對于鞏固書法史成果、推廣書法藝術(shù)大有裨益，同時也是人工智能進(jìn)行書法創(chuàng)作的合理性前提。

二、AI技術(shù)與書法創(chuàng)作的可操作性

立足于圖像化建模的數(shù)字書法客觀上促進(jìn)了對書法形式美的重視。隨著書寫媒介和傳播環(huán)境的變化，書法藝術(shù)唯有求新求變才能生存和發(fā)展，書法與計算科學(xué)的“聯(lián)姻”一方面為數(shù)字技術(shù)提供了一個實(shí)踐領(lǐng)域，另一方面跨學(xué)科研究路徑實(shí)則為書法藝術(shù)提供了一個更為廣闊的美學(xué)天地。

從國內(nèi)外數(shù)字書法研究來看，已初步做到“書法工具的數(shù)字化建模、書法圖像的分析與處理、書法字形的合成與美化”[3]等等，數(shù)字圖像化處理機(jī)制漸趨把書法作品（包括碑刻作品等）處理為一種高保真狀態(tài)，點(diǎn)、線、面無一不擬真呈現(xiàn)，書法圖像化推動了書法藝術(shù)的賞玩，并且這種“鑒賞”更集中于對書體的揣摩。而所謂書法工具的數(shù)字建模，則是通過數(shù)字科學(xué)還原傳統(tǒng)書寫的媒介環(huán)境以及筆墨紙硯的書法情趣，其中筆法的解構(gòu)對于今人研習(xí)書法頗有助力。用筆方式亦即筆法，不同的用筆方式帶來不同的美學(xué)效果，例如，篆引中鋒比較容易生成圖案化效果，“蠶頭燕尾”筆法更有裝飾性，而楷書之往復(fù)筆法則是講究走向和運(yùn)動，等等。“書法工具數(shù)字建模”以筆、墨、紙交互的媒介環(huán)境一則動態(tài)呈現(xiàn)毛筆在紙上的運(yùn)動過程，把書寫的每一個步驟清晰緩慢地展示出來，這對于鉆研書體大有裨益；再者，模擬筆墨與紙張的物理交互情境，包括筆鋒的轉(zhuǎn)化、筆勢的走向、用筆的速度與力量、筆墨在宣紙上的洇暈，甚至是紙張纖維的摩擦等等，從而通過復(fù)制一種藝術(shù)的媒介環(huán)境促進(jìn)書法美學(xué)的現(xiàn)代性。

書法人工智能與人工智能技術(shù)必然是筆立進(jìn)化的。2019年數(shù)字中國創(chuàng)新大賽（DCIC）的“文化傳承——漢字書法多場景識別”通過AI對不同場景（博物館字畫作品、碑刻、楹聯(lián)、匾額等）中的書法文字識別，在全球化視野下推廣書法藝術(shù)和中國文化，既展示人工智能在書法藝術(shù)領(lǐng)域的科技前沿成果，同時也是書法藝術(shù)對人工智能技術(shù)提出的新挑戰(zhàn)、新要求。中華人民共和國成立后，隨著漢字簡體規(guī)范字的通行，青年人和非專業(yè)人士的漢字繁體、變體辨認(rèn)能力嚴(yán)重缺失，從而直接影響到對書法美學(xué)的體驗和領(lǐng)悟，而AI的智能識別不僅僅可以彌補(bǔ)這方面的缺憾，甚至還可以轉(zhuǎn)化為語音，以及實(shí)現(xiàn)多語言的譯介功能。換言之，人工智能技術(shù)提供了將書法藝術(shù)推廣為社會與文化普泛現(xiàn)象的一條路徑。書法藝術(shù)史上的經(jīng)典文本通過智能媒介成為書法人工智能的表現(xiàn)內(nèi)容，經(jīng)典的書法文本甚至被集成進(jìn)手掌大小的個人電腦、手機(jī)之類的硬件設(shè)備，而圖形用戶交互界面的普遍使用，則意味著使用者對于書法仿真技術(shù)基礎(chǔ)支持下的硬件、軟件結(jié)構(gòu)和運(yùn)行的敞開性。所以說，人工智能技術(shù)是書法藝術(shù)現(xiàn)代化的一個重要媒介，也是書法藝術(shù)生活化和國際化的時代選擇。

三、書法美學(xué)與AI闡釋的困境

從闡釋的學(xué)理路徑來看，對藝術(shù)作品的解釋從來都離不開一定的視域范圍，闡釋人的視域內(nèi)不僅僅要有文本存在，還要聯(lián)系藝術(shù)創(chuàng)作主體及其所處的時代。中國人常說“知人論世”，美學(xué)家丹納也論述了環(huán)境對于藝術(shù)品生成的重要作用，“不能否認(rèn)，人的生活，風(fēng)俗，觀念，都在改變；也不能否認(rèn)，客觀形勢與精神狀態(tài)的更新一定能引起藝術(shù)的更新”[4]，藝術(shù)文本與創(chuàng)作者、接受者甚至藝術(shù)豢養(yǎng)人密不可分，同時也是時代、風(fēng)俗甚至物候等外部環(huán)境的獨(dú)特美學(xué)呈現(xiàn)。

從魏晉蜿蜒至今的中國書法雖與歷史王朝一起浮浮沉沉，但總的來說確實(shí)形神兼?zhèn)洌蔀榈湫偷闹袊囆g(shù)樣式。然而，21世紀(jì)數(shù)字技術(shù)來勢洶洶，藝術(shù)界處在一種劇烈震蕩的變革中，書法也無力獨(dú)善其身，卷入人工智能的洪流。而且書寫工具的變化對書法藝術(shù)造成了劇烈的沖擊，手機(jī)、電腦端的書寫權(quán)重已經(jīng)開始反超軟、硬筆書寫，書法已然失去與書寫實(shí)用性的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系。也許藝術(shù)的高貴性正在于其對實(shí)用價值的超越，以及對一種無功利審美的自由追逐，那么書法藝術(shù)將面臨“開基創(chuàng)業(yè)”的時代新挑戰(zhàn)。

第一，書法人工智能提供了一種新的“觀看”方式并促進(jìn)了書法藝術(shù)的傳播。

從漢字的結(jié)字歷史來看，正如蔡邕《筆論》所論：“為書之體，入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣”[5]，經(jīng)過藝術(shù)不拘天地的自由想象與奔騰性情的自在揮毫，終于推動“有可象者”的漢字朝向一種視覺化的符號創(chuàng)作與美學(xué)欣賞。作為可視化藝術(shù)的書法作品在計算機(jī)數(shù)據(jù)的處理下，以一種“圖像”方式被保存和傳播，例如現(xiàn)代的電視書法、書法作品的數(shù)字圖像等，這毫無疑問地大力促進(jìn)了書法藝術(shù)的廣泛傳播，對于推動書法傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化和國際化是大有裨益的。

我們生活在一個視覺信息前所未有的密集的時代，大量圖像如潮水涌動源源不斷，把書法作品當(dāng)作圖像直接理解是一種生活感知，但從“書法圖像”中建構(gòu)思想就意味著觀看主體地位的提高以及精神主體性的加強(qiáng)。出于個人愛好、興趣或者其它因素等原因，人們在鋪天蓋地的圖像面前，總是有目的、有計劃地選擇自己愿意看到的東西，這樣觀看者與被觀看的對象之間形成了對應(yīng)關(guān)系，同時觀看者也會因為觀看對象不同而形成不同的“圈子”，比如“書法吧”“書法微信群”等。一方面，它代表著對書法有共同愛好、共同理想的人群構(gòu)成的一個整體；另一方面，在這個整體里還存在不同審美偏向的個人，往往會產(chǎn)生關(guān)于書法藝術(shù)的爭鳴，但二者共同促進(jìn)了書法界的生機(jī)和活力。另外，這種“圈子”的形成以及藝術(shù)的討論是基于書法文本產(chǎn)生的，其不變的核心是書法藝術(shù)的元素、規(guī)則和審美，視覺經(jīng)驗的交流并不會因為一次討論而終結(jié)，將會對以后的觀看活動產(chǎn)生連續(xù)性影響。

第二，書法電子圖像的泛化在一定程度上消解了藝術(shù)品的權(quán)威性。

從生物學(xué)角度而言，我們?nèi)巳司哂杏^看的能力，也有一定的圖像言說能力，稍有文化的人還能掌握一些關(guān)于書法作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)家的個人情況，也就是說，在電子媒介時代書法圖像正在向每個人提供相同的藝術(shù)信息，“電子媒介完全不能保留任何秘密”[6]。相較于本雅明所提出的機(jī)械復(fù)制所帶來的藝術(shù)品無窮盡的制作，這種電子媒介的圖像復(fù)制同樣也提供了無數(shù)書法藝術(shù)品被“看”、被反復(fù)“看”的命運(yùn)。觀者視點(diǎn)凝聚在屏幕的某處，消解了書法藝術(shù)品卷軸時代漸漸展演出來的視覺移動、空間遞進(jìn)以及心理期待和審美呼喚，書法藝術(shù)的“光韻”被形象復(fù)制所遮蔽。

“光韻”概念是本雅明對藝術(shù)復(fù)制現(xiàn)象理論思考的一個創(chuàng)見，他對藝術(shù)的“光韻”有著極具神秘性和詩意化的描述，是“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨(dú)一無二的顯現(xiàn)”[7]，“光韻”正是人與藝術(shù)品的審美距離之外藝術(shù)美的光華折現(xiàn)，其本源于藝術(shù)作品不可復(fù)制的獨(dú)一無二性。就藝術(shù)品的復(fù)制而言，本雅明機(jī)械復(fù)制導(dǎo)致藝術(shù)“光韻”消散的相關(guān)理論，完全可以挪用到電子復(fù)制時代，而大規(guī)模、不限量的電子復(fù)制雖然可以縮短了人們與書法圖像的距離，甚至放大了局部或整體的細(xì)節(jié)以便觀看、反復(fù)觀看，但是藝術(shù)的“原真性”與“權(quán)威性”恰恰在這種復(fù)制中凋謝枯萎。例如被譽(yù)為“天下第一行書”的《蘭亭集序》一旦被電子圖像化以及無極限復(fù)制，其藝術(shù)的膜拜價值就蕩然無存。從某種意義上來說，作為書法圣品的《蘭亭集序》的“存在”，遠(yuǎn)比其被人們所看到、所擁有更符合“藝術(shù)氣質(zhì)”；從其創(chuàng)作淵源來看，三月三蘭亭雅聚的文化意義也顯示出一種少數(shù)派的文藝生活與大眾狂歡的美學(xué)區(qū)隔。現(xiàn)今，人人可得的《蘭亭集序》走下了書法藝術(shù)圣壇，融入了百姓的日常生活，成為宴會廳的背景板、辦公室和書房的門面裝點(diǎn)，甚至于我們可以在不久的將來，在電腦、手機(jī)等終端設(shè)備對話框輸入的字符、語音可以被轉(zhuǎn)化成“蘭亭體”發(fā)送……，但是我們再也不會對其凝神觀照，《蘭亭集序》失去了深層思考的藝術(shù)價值。可以預(yù)見的是，書法電子圖像視域下，鐘繇、王羲之、顏真卿、米芾、趙孟頫……排著隊走向生活，但是他們身上的藝術(shù)“光韻”也隨之如浮云般消散，缺少了世人敬畏的藝術(shù)品泯如常物。

第三，人工智能鏡像導(dǎo)致了書法美學(xué)闡釋的不飽和。

對于目前流行的電子媒介傳播所產(chǎn)生的有關(guān)書法美學(xué)的各種爭鳴，實(shí)質(zhì)上與線條藝術(shù)的自洽性有關(guān)。書法既以漢字字形為基礎(chǔ)，同時也是對具體實(shí)在字形的美學(xué)超越，追求一種擺脫具象與技術(shù)層面的精神自由；而剝離了由特定文化所決定的多種觀看的歷史，書法人工智能的“具象”和“技術(shù)”無疑比心、意、神這些靠“意會”完成的美學(xué)內(nèi)涵更具有傳播優(yōu)勢，從而偏離了書法藝術(shù)古典美學(xué)闡釋的軌道。

蘇軾論畫，說到“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人”[8]，書法藝術(shù)何嘗不是如此？歸有光論書法有云：“天下之道，不可以象求也。以象求道，則道局于象而有所不該……”[9]中國書體的演變以及歷代書家的美學(xué)追求都一再證實(shí)了書法在心、在意、在神韻，唯獨(dú)不拘泥于“象”。中國藝術(shù)的一個共通原則是“不似似之”，以超出象外的“不似”反得其中之“似”，“妙在似與不似之間，既不具象，又不抽象，徘徊于有無之間，斟酌于形神之際”[10]。形與神、象與意、技與道，是中國藝術(shù)中的一組組看似對立、實(shí)則相互成就的命題，包括書法在內(nèi)的中國藝術(shù)實(shí)則是經(jīng)歷了“觀物取象”“立象盡意”“境生象外”的美學(xué)階段。如果說，“有可象者”是漢字“觀物取象”成字的初級階段，那么“境生象外”才是書法作為一種藝術(shù)的最高追求，而“立象盡意”則是創(chuàng)作的中間環(huán)節(jié)。東漢趙壹《非草書》文中的“剖判體趣，窮微入神”則是精益求精的創(chuàng)作態(tài)度，也是激勵書法人孜孜以求的精神向?qū)В谌斯ぶ悄軙r代這一切都變了，科技人員或者程序員的孜孜以求才是AI書法成功的制勝法寶，對于圖像的“象”與“似”程度而言，人工智能的精密性遠(yuǎn)在人類之上，但象外之境的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)作卻是目前AI難以達(dá)到的。還有沒有必要把相關(guān)的書法審美理論對標(biāo)于科技之物？或者書法美學(xué)對AI的闡釋是否應(yīng)作出科技時代的調(diào)整？總體而言，相對于新生的書法人工智能而言，書法美學(xué)闡釋表現(xiàn)出其無力性和邊緣化。

此外，人工智能書法作品的主體難以界說。縱然未來強(qiáng)人工智能可以通過情感、意識算法實(shí)現(xiàn)意識、法律和道德等多重主體性的建構(gòu)，從而在“身體實(shí)踐”與“精神實(shí)踐”兩方面實(shí)現(xiàn)人工智能書法創(chuàng)作的有效性，但是人工智能創(chuàng)作發(fā)生于技術(shù)治下的人類與機(jī)器的對話，這就意味著書法創(chuàng)作已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)創(chuàng)作人，這種“類人”化機(jī)器帶來的書法圖像意味著一種符號圖像的形式淺表層面取代了文字生命深層狀態(tài)，這些新變已經(jīng)超出了古典美學(xué)命題的闡釋域限，是當(dāng)代書法美學(xué)面臨的新現(xiàn)象、新問題。書法創(chuàng)作過程中的各種精神體驗，或者出于之人的性靈而化為筆端的藝術(shù)實(shí)踐，凡此種種皆演變?yōu)橛嬎銠C(jī)科學(xué)數(shù)據(jù)與算法的“異化”表征。“晉人風(fēng)神瀟灑，不滯于物，這優(yōu)美的自由的心靈找到一種最適宜于表現(xiàn)他自己的藝術(shù)，這就是書法中的行草……這種超秒的藝術(shù)，只有晉人蕭散超脫的心靈，才能心手相應(yīng)，登峰造極。魏晉書法的特色，是能盡各字的真態(tài)”[11]，《蘭亭集序》灑脫飄逸，其中用筆勾抹的痕跡是魏晉士人一派天真的自然體現(xiàn)，也是文人雅集高妙意趣的藝術(shù)呈現(xiàn)，是晉人心靈之美的藝術(shù)傳達(dá)。“鐘繇每點(diǎn)多異，羲之萬字不同”，可謂書法美在個性，而個性正是藝術(shù)造詣的最高境界，個性活潑、心靈灑脫方能心手相應(yīng)，走上書法藝術(shù)的高峰。對于藝術(shù)主體性、個性化缺席的人工智能而言，或許可以創(chuàng)作出一幅合乎書法形式美的作品，但是卻難以創(chuàng)生出生命的情緒并將之與藝術(shù)相結(jié)合。

四、結(jié)語

藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合并不是人類歷史上的新現(xiàn)象，但人工智能對書法世界的強(qiáng)勢進(jìn)駐，依然引起了社會的廣泛關(guān)注。一方面，我們希望中國的書法藝術(shù)可以歷久彌新，歡迎技術(shù)的加盟；另一方面，技術(shù)性對書法藝術(shù)性的遮蔽，使一種藝術(shù)反制于人工智能而無法創(chuàng)新的局面，又令人憂心忡忡。應(yīng)該說，人工智能應(yīng)用于書法領(lǐng)域有其合法性，電子數(shù)據(jù)庫為AI書法提供了豐富的知識儲備；“強(qiáng)智能”計算機(jī)科學(xué)的技術(shù)支持，使AI書法創(chuàng)作成為一種可能。或許AI書法作品以科技力量帶來的藝術(shù)驚奇會在短時期內(nèi)引發(fā)藝術(shù)市場的震動，但是其生命與靈韻的蒼白又如何能維持其藝術(shù)性？藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)核是懸在人工智能書法之上的永遠(yuǎn)的達(dá)摩克利斯之劍。