古箏演奏中的心理音色研究

馬蓉

古箏的音色有許多細致化的要求，高音部分具有穿透力，高亢如云；中音飽滿圓潤，低音深沉如海，共鳴低沉。這都是由樂器的物理材質決定的。但在演奏具體作品的時候，演奏人員所需要的音色往往是多種多樣的[1]。這是由作品所表達的情感以及其音響效果來綜合判斷的。演奏者在正式表演之前，需要在了解樂器的原有音色的基礎上，對影響演奏音色的各種原因進行綜合分析加上相關訓練。只有將這些因素進行合理的應用，才能演奏出相對完美的音色，為音樂發展做出貢獻。

一、相關背景

俄國著名文學家托爾斯泰說過這樣一句話：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。”身為一名古箏演奏人員，要想表演好一首樂曲，不但要有演奏樂曲所必需的演奏技術，還要在審美能力與心理意識上達到和諧統一。在以往的古箏演奏經驗中，演奏技巧是輔助音樂表達與抒發的重要方式，兩者相得益彰、互相促進與融合[2]。所以，日后不僅要學會更多的寫作技巧，更主要的是進一步提高音樂素質以及其音樂鑒賞能力。

二、相應措施

（一）在鑒賞中良好的心理音色

心理音色是實際演奏音色的關鍵，心理音色若是不太美妙，實際音色也必然會受到一定的影響[3]。音樂的美感體現手段應該是先體現在心，才能通過手體現出來，沒有心理音色也就沒有了實際音色。所以，演奏者應該注重自己的心理音色的培養，進一步提高自身藝術修養。演奏者如果想擁有心理音色的敏銳感，就要在日后的訓練中，需要將各種音色進行相關的對比研究。特別是對自身需要表演的樂器音色的“欣賞”。對于古箏演奏者來講，就是在借鑒中發現不足，進一步汲取他人的養分來提高自己。通過不斷地借鑒，進一步提高自己的音色儲備，天長日久就會培養出自己獨特的音色。然而，音樂對于內心的要求又是非常高的，需要較強的音樂感知能力，這種能力必須通過不斷地培養和訓練才能得到發展。

1.鑒賞與模仿

音樂的所有演奏效果都需要人的耳朵進行賞析和協調。只能選擇鑒賞音樂的優缺點和模仿其他人的音樂表達手段以及相關的技巧，來進一步提高感知音樂印象和想象音樂的表現能力。首先，學習音樂的人要把日常接觸到的讓自己覺得對自己的音樂生涯有幫助的音樂記錄下來，化為自己的養分，進而提高自己的音樂素養。比如，你可能聽過并且記得古典音樂，那么，演奏古典音樂主要有什么樣的音樂特點，在這個大的范圍內，各位古典音樂的演奏家，彈奏的賞心悅目，然后，主要有什么樣的音樂特點。聽相關人員的演奏，不只是要聽其對作品的細節化處理，還要感受其對音色的控制能力，感受其音色的起伏變化。

2.想象

作為一個古箏音樂表演者，還必須具有一定的想象力。學習者通過大量對每位演奏大師的聲音進行學習與研究，想象自己需要什么樣的音樂效果，用心感受自己的演奏，傾聽自己內心的聲音去演奏，是你最喜歡的音樂家在演奏，將這些演奏放在腦海中做出一個清晰的排列。想象越豐富，所創造出的音樂奇跡的可能性就會更大。

3.實踐與創造

有了大量優秀樂曲作為基礎，再加上足夠豐富的想象力和創造力，加之對古典以及現代樂曲的不斷摸索與聯系，可以對不同地區的樂曲特點有一個初步的了解。南方音樂的主要特點就是比較溫婉細膩，而北方音樂的特點就是比較豪邁激昂，兩個地區有著截然不同的風格和特點。有了如此明確的區別，就必須要把各個地區不同的特點牢記于心，無論以后在何種情況下，再聽到這種相應的樂曲后，你的耳朵和心靈都會做出相應的反應，內心與精神都得到了放松，心與手協調配合，才能演奏出最美妙的樂章，才能達到人琴合一的無我境界。

（二）在技能學習中培養良好的心理音色

蘇東坡有首著名的琴詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?”主要闡述的就是琴與手指之間的關系，美妙的琴音不可能發生在密封的匣子里，而同樣，沒有撫琴的手指，也不可能憑空彈奏出美妙的樂章。只有將兩者進行有機的融合，彼此發揮出自身的作用，相互配合，才能進一步創造出優美的樂曲。

1.通過練習提高自己

練習，是每一個樂器演奏者必不可少的課程，不間斷的練習貫穿了每個音樂演奏者演奏生涯的始終。要在不斷練習中發現自身存在的錯誤和問題，并加以不斷地改正，從而使自己的音樂造詣得到進一步的提高，通過反復體會經典作品中的思想內涵來提高自己的音樂素養。筆者每年都會代表國家，代表甘肅出訪一次，倍感榮幸，滿心歡喜。2011年出訪英國倫敦，當時，演奏的是浙江派箏曲《戰臺風》，沿用了傳統的浙江箏派特有長搖、掃搖等技法，并且創造性地設計了扣搖，掃弦，緊張與激烈的情緒牽動著我的心弦，每一個手指觸碰所體現的張力，臺下觀眾掌聲四起，激動歡呼。此時此刻，我激動的心情無法言語表達，那是對我音樂展示的認可，是對甘肅與國家的真摯的歡迎。每一次的演出都是對自己的一種鍛煉，永遠不可能忘記的出彩經歷，瑞典和丹麥一行，深有體會。欣賞到丹麥舉世聞名的銅像-美人魚，這座銅像是一個神情憂郁，冥思苦想的少女。此時身在他國的我，想起了甘肅敦煌的“飛天女神”像，她虛幻，縹緲，潔凈，精微,似乎是來自上古的一縷青煙，隨之聯想到的便是敦煌古樂《簫韻》，從《清杯樂》到《急曲子》《又曲子》都體現出富有敦煌神韻的氣息。

2.通過評價認識自己

在實際的演奏活動中，每個演奏者都表現出了不同的心理音色，每個人都是在接觸到其他人的心里音色的活動中，進而獲得他人對自己心理音色的相關評價，這樣可以更好地了解自己的不足。對自己的心理品質的評價與其他人對其評價一致時，他就不斷維護和發展自己的心理品質。當對自己的心理品質的評價與同學對自己的評價相悖時，就應該對自己的心理品質進行綜合分析，進一步促進其發展。心理活動是人腦對客觀現實的最正確的反應，所以，只有人們進一步的看清現實，才能進一步提高自己。

3.通過模仿提高自己

模仿是人們學習的前提和基礎，如果一個人不能進行模仿以及了解自己所學器樂的客觀規律和標準，就無法發現自己的缺點和不足。

2010 年上海世博會甘肅館中，每日進行四場演出，每場演出都要認真專注的對待。針對來自全國各地的人群，演奏不停地變化，每次的彈奏都有著不同的體會。傳統曲目的豐富，敦煌樂曲的神韻，在觸弦頃刻間，感受到指尖每時每刻控制的音色變化，體現出敦煌古樂的氣息，飛天神韻的震撼。

欣賞同專業演奏，內心是平靜的，焦慮的心情可以抑制，慌亂的思緒可以得到整理。她的琴聲始終流露出一種可以穩定人心境的音感，表達的情感可以穿透我的心，我能感受她的樂曲思緒，是直接傳遞到我的身體，仿佛我也在那舞臺之上。每個人的情感個體都是由本人大腦本身所感應到，并且在第一時間傳遞到肢體上，帶動身體重心給予觀眾呈現的肢體美感，加上指尖夾雜著心理情緒，彈奏出的強弱音色，讓人心靈有感觸。

（三）在實踐體驗中的心理音色

分析作品的結構與主旨思想，清楚地了解每段落所表達的中心思想。從演奏情節發展過程中來看，全曲一共分為引子、四個樂章和一個結尾。引子主要介紹了相關的歷史背景。第一章節描寫岳飛在被捕后依舊對國家愛的深沉。

第二樂章是主要地描寫岳飛回憶起往昔自己與隊友奮勇殺敵的場景，十分豪邁。

第三樂章主要描寫岳飛身陷囹圄，在獄中思念親人以及繼續想報效祖國的心理狀態。

第四樂章主要描寫岳飛壯志難酬、含冤而死的悲憤之情。而最后的尾章就是描寫岳飛內心的悲涼，聞者傷心，聽者落淚。只有深入了解了這首曲子層層遞進的情感后，才能更好地發現其所使用的種種技巧，從而進行單獨的、有針對性的訓練。

在不同的樂章中，劃分出極具明顯而又不同的樂向，進而區分出每句的強弱變化和不同音調的變化，進而采取不同的應對措施。要盡可能地使整個音樂變得富有表現力和感染力，讓觀眾在欣賞之時發出內心最真實的感受，并與之產生情感上的共鳴，達到伯牙遇子期的美妙境界。

三、結語

綜上所述，在古箏演奏中，進一步提高演奏者的心理音色，可以進一步幫助演奏者提升相關技巧以及更好地表達情感。古箏演奏具有很明顯的民族特色與民族風格，同時，演奏中又會存在著一定的獨特性與豐富性。故演奏者在演奏古箏戲曲作品的同時，更應該嚴格遵循著古箏表演和音樂美學的原則，從原創音樂的作品出發，注重原創音樂作品的地域性、時代性以及作曲家的藝術風格和藝術理念。最后，在具體的演奏過程中，充分發揮著自身的主動性和積極性，科學合理地運用各種彈奏技巧和技法，并將其音樂藝術進行完美的結合，使得古箏演奏在被廣大聽眾欣賞的同時，還能增強音樂作品本身的藝術形式和藝術風格，深刻體現出音樂作品的思想內涵，激發廣大聽眾的情感與之產生共鳴，進而有效提升古箏演奏的層次。

所以，要在平時的練習中，充分注意對于心理音色的培養，以便進一步提高演奏者的欣賞水平、技巧能力以及相關的實踐體驗，進而提高思想意識，促進演奏者心理音色的提高。

古箏演奏既是一種表演藝術，也是一種實踐的藝術，演奏者必須在舞臺上將自己多年的積累釋放出來，才能感染更多的人。