聚焦詩詞意象了解傳統文化

徐月燕

內容摘要：學生在掌握古典詩詞傳統意象特定含義的基礎上閱讀古詩詞，往往就能夠對詩詞做出比較合理的解讀。讓學生聚焦古典詩詞中的傳統意象，在提高古詩詞鑒賞能力的同時，加深對傳統文化的了解，增強對傳統文化的認同。

關鍵詞：古典詩詞 意象 傳統文化

習近平總書記說：“古詩文經典已融入中華民族的血脈，成了我們的基因。語文課應該學古詩文經典，把中華民族優秀傳統文化不斷傳承下去。”時代在召喚我們要去關注古詩詞的學習。在實際教學過程中，我引導學生去掌握一些古詩詞傳統意象的特定含義。在此基礎上閱讀古詩詞，學生往往能對古詩詞做出比較合理的，比較符合詩人原意的解讀;引導學生由這些古詩詞的傳統意象，輻射到當時所處的時代及一些傳統文化知識，加深學生對傳統文化的了解，進而增強學生對傳統文化的認同，增強民族自信心。

一.衣飾用具意象

首先是古詩詞中的衣飾用具意象。我們舉兩個常用的例子，一個是“秋扇”，也有人稱其“團扇”;一個是青衫。

（一）“秋扇”“團扇”意象

我國古代的扇子一般是用絹做的，女子用的往往是做成圓形的。“秋扇”這個意象要追溯到漢代，與據傳是班婕妤所寫的一首詩《怨歌行》聯系起來。詩的內容是“新裂齊丸素，鮮潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼風奪炎熱。棄捐怯四中，恩情中道絕。”很顯然，這首詩的中心的意象就是這個“秋扇”或者說“團扇”。古時夏天的納涼工具就是扇子，但是，到了秋天，這個扇子就用不著了，人們就扔到一邊了。所以，古人常用“秋扇”來比擬被遺棄的婦女的悲慘命運。

古詩詞意象有些是明用的，也有一些是暗用。在唐人王昌齡的《長信怨》中，就是明用了“秋扇”或者“團扇”這一意象。詩中內容是：“奉帚（肘）平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”這里的長信就是長信宮，《長信怨》就是寫的長信宮里宮女幽怨的情懷。宮女在宮中，等到年老色衰了，常常就被冷落了。這首詩就是直接運用“團扇”這個意象來表現宮女被遺棄的悲劇命運。而杜牧的《秋夕》：“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。”中則寫到了意象“輕羅小扇”，因為詩中提到了“銀燭秋光”，我們可以判斷出來這是個秋天，所以也自然能夠聯系起來，這是個“秋扇”了。像杜牧的這首詩寫的就相對比較含蓄，雖是暗用，但實際上仍然是寫宮女被遺棄的命運。

（二）“青衫”意象

古時的讀書人或者當官的人，他們常穿的那種長衫，我們就稱其為“青衫”。那說到“青衫”這個意象，相信大多數人都能聯想到白居易的《琵琶行》。白居易晚上送客人的時候，聽到江上琵琶女的彈奏聲非常悅耳，于是就“移船相近邀相見”，琵琶女再次彈奏出了美妙的樂曲，并自述了自己飄零的身世。在得知琵琶女的身世之后，白居易再聽琵琶曲，不由地就感傷起自己離京被貶謫到江州的遭遇。一種同情和同病相憐的感情油然而生，于是他唱出這樣一句：“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”白居易同情這個身世飄零的琵琶女，同時也是自傷，“相逢何必曾相識”。自從白居易這么用了以后，“青衫”這個意象就往往和士人失意的情懷聯系在一起。

比如王安石的《杜甫畫像》有這樣兩句：“青衫老更斥，餓走半九州。”杜甫到晚年的時候，漂泊西南，落魄之極，所以用了“青衫”這個意象。我們一看到這個意象就和詩人的失意、落魄、壯志難酬這樣一種感情因素聯系在一起了。再如吳梅村的一首《琴河感舊》，這是一組七律詩，其中的第三首有這樣兩句：“青山憔悴卿憐我，紅粉飄零我憶卿。”這是寫給一個妓女卞玉京的。她曾和吳梅村相好，在明朝末年的時候，兩人就成了很好的朋友。但是經歷了改朝換代的動亂，兩人分離，很久都得不到消息，后來重逢了，吳梅村很感慨就寫了這組七律送給了卞玉京。那這里的“青衫”也含有詩人落魄、失意的意思。

二.“器樂”意象

在這里我們再說說古詩詞里的“器樂”意象，我們將其分為“古樂器”意象及“古曲調”意象兩類。

（一）“古樂器”意象

在古典詩詞中，許多詩人是借助樂器來表情達意的。“琴瑟”，出自《詩經·小雅·鹿鳴》：“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。”琴和瑟都是由梧桐木制成的樂器，以絲繩為弦，都是通過彈撥發聲的樂器。古人將琴和瑟兩種樂器一起合奏，聲音和諧，目的是順暢陰陽之氣、純潔人心。詩人一般用“琴瑟”比喻融洽的感情，比較多用于形容夫妻之間和睦的感情。如《詩經·周南·關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”都是運用了這個意象。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情誼的，如“離堂思琴瑟，別路繞山川”。因此，“琴瑟”這個意象往往表示融洽的感情。

“羌笛”是我國古老的單簧氣鳴樂器，距今已有2000多年歷史，流行在四川羌族聚居之地。它的演奏聲音是比較凄切、悲涼的。因此，古代的詩人常常用“羌笛”這一意象來表達傷感之情。唐代邊塞詩中經常提到，如王之渙的《涼州詞》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”岑參的《白雪歌送武判官歸京》：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”羌笛發出的凄切之音，讓出征的將士們，想念起家鄉及親人，于是傷感萬分。

除此之外，詩人常用“笙”來渲染歌舞升平、繁華迷人的場景。如顧況《宮詞》：“芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。”詩人借笙歌渲染西湖繁華迷人的景象，表達輕松愉快的心情。借“鼓”、“角”渲染戰斗的酷烈，表現將士的英勇無畏。如“輪臺城頭夜吹角，輪臺城北旄頭落。”

（二）“古曲調”意象

在古典詩詞中，不少器樂意象是以古曲調的形式出現的。

《陽關三疊》是唐代名曲，歌詞即王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”因詩中有“陽關”、“渭城”兩個地方的名字，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》。因此，經常用來表達離愁別緒或對友人的不舍。如“不堪昨夜先垂淚，西去陽關第一聲”，“舊人唯有何戡在，更與殷勤唱渭城”都是借《陽關三疊》這一曲調來表惜別之情。

《梅花落》是漢樂府橫吹曲，傳達出來的往往是思鄉之情。如“黃鶴樓上吹玉笛，江城五月落梅花”，詩人聽到《梅花落》笛曲，不由想象到梅花飄零的場面，再由梅花的凋零而心情冷落。“借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”，詩人將《梅花落》巧妙拆分，一語雙關，寄托戍守邊疆戰士的無限情思。

《后庭花》相傳是南朝陳后主所作，陳后主窮奢極欲，沉湎聲色，國勢岌岌可危仍不念時局維艱，終致亡國。因此，《后庭花》幾乎成了“亡國之音”、“靡靡之音”的代名詞。在古典詩詞中，詩人常用這一名曲來諷諫當朝統治者尋歡作樂、紙醉金迷的腐朽生活，寄托吊古傷今的感慨。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”

除此之外，詩人常借《關山月》笛曲，來表現邊疆戰士對家鄉的思念。

古典詩詞是中國傳統文化的精粹。在古典詩詞中，風霜雨雪、花草樹木、鳥獸蟲魚等傳統意象不勝枚舉。我們需要去了解其含義及其背后所蘊含的文化知識，這對于我們了解中華傳統文化頗為有益。

參考文獻

[1]羅宗濤.中國詩歌研究[M].臺北：臺北“中央”文物供應社，1985：（334）.

[2]宋淑娟.誦讀經典 傳承文化 為學生終生發展奠基[J].現代教育科學，2018（S1）：（119-120）.

（作者單位：江蘇省吳中中等專業學校）