東方音樂的原生態自然性審美特性

王 勇 邱紫華

(1.華中師范大學 國家文化產業研究中心，湖北 武漢430079；2.華中師范大學 東方美學與文化研究所，湖北 武漢 430079)

近三十年來，東方音樂的美學研究由于沒有得到學界相應的重視，成果顯得較為匱乏。而正是這種基礎研究的缺失，使得人們無法更加準確而深刻地解讀東方民族的音樂藝術特征，無法理解東方音樂的“奇異性”、“自由性”、“多元性”等特點。正因為如此，東方音樂的美學研究是必要的，是具有深刻意義的。

一、原生態的自然性是東方音樂最根本的審美特征

縱觀西方音樂的發展史，理性思維和科學技術是其發展的重要基石，人工性是其重要特征。東方民族在歷史的進程中始終未發展出西方音樂的思維方式、作曲技法、科學的演奏和演唱的方式。非科學的、非人工技術干預和支配的原生態的自然性是東方音樂最根本的審美特征。

東方音樂的主要活動場域在民間，參與者為人民群眾。人類學家已經證明，東方音樂起源、發展、完善于各類巫術、宗教和民間節日慶典等群體活動之中。廣大的人民既是音樂的創作者與表演者，又承擔著傳承與傳播的任務。例如，音樂是印度人民生活的重要組成部分，伴隨著印度人民的宗教生活和社會生活。印度音樂廣泛運用于宗教儀式、嬰兒誕生、婚禮宴請、喪禮儀式、農業生產，包含了人們一系列實用和功用的追求，“因而大部分印度音樂可稱為實用音樂”①。研究印度古代音樂不難看出，它的傳承具有“全民化”、“大眾化”的特征。盡管印度音樂有利用梵文字母記譜的方式，但這并非主流。更常見的，則是廣大的民眾依賴“師徒”或以“家庭”為單位進行“口傳心授”，將音樂傳承下來。

東方音樂所具有的全民化、大眾化、實用性等特點，深刻影響了其發展的歷史軌跡。由于擺脫不了“功能音樂”的束縛，東方音樂少有變革和創新，持續地保持著古代音樂原本的自然特色，“它們都具有與西洋音樂明顯不同的特征”②。這些特色又同西方音樂傳統形成了明顯的差異。19世紀以來，東方音樂和西方音樂的明顯差異以及東方音樂的原生態天然性特點引起了西方音樂人士的高度關注，他們熱衷于研究東、西方民族在音樂方面的審美差異性以及形成差異的不同的文化傳統等問題。20世紀，東方音樂的調式、旋律、節奏等元素常常被引入西方的音樂創作中，成為西方音樂創新性的原料。

但是，自18世紀以來，西方人總覺得東方音樂有許多缺陷與不足。他們最直接的感受就是，東方音樂的樂音總是欠缺準確性。西方人聽東方音樂之所以有這種感受，大概有兩個方面的原因：

其一是東方的樂器種類太多、缺乏科學的定音系統和測音的技術手段，樂音缺乏統一性，呈現出“和而不同”的音響效果。“由于制造樂器時沒有標準音高，各樂隊在定音上存在著明顯的差異，因而研究者們對各樂隊的樂器進行測音的結果很不相同。”③

其二是西方人的音樂審美習慣不適宜東方音樂。西方人的耳朵早已習慣于聽西方傳統的音樂。西方音樂的通常采用十二平均律、五度相生律、大小調體系音階。西方人用這一種音樂審美習慣去聽十分生疏的阿拉伯音樂或印度音樂、印度尼西亞的“甘美蘭”音樂和泰國音樂總是覺得有些怪異，很不習慣，覺得其發音總是不“準”。其原因是阿拉伯音樂使用的是九律、十七律或二十四律，泰國音樂使用的是七平均律。這是東方音樂的旋律和音程特色同西方的音樂聽覺習慣不協調所導致的。

此外，東方聲樂或樂器的音色，也讓西方音樂家和聽眾難以欣賞，因此被拒斥。例如，中國傳統音樂體系是五聲音階體系，歌曲的旋律是以五聲(宮、商、角、徵、羽)為主干，小三度的“三音小組”為核心。一般來說，五聲體系的音階較西方七聲體系的音階少兩個音，音程中缺少小二度、三全音等不協和音程。五聲音階的曲調風格比較單純、質樸、簡潔，使人們在聽覺上更加感覺到樂音明亮、清脆、純凈的特色。但是對于不習慣中國歌唱聲音的西方人來說，在最初聽到中國傳統戲曲的歌唱時，他們對“中國式的歌聲”非常反感，非常抵觸。“中國戲曲留聲片子，一到西洋音樂學者耳朵中，只是一片‘叫喚’，好像十字街頭起了‘火警’一樣。”④19世紀時，大多數西方人表示無法欣賞中國的傳統音樂，甚至有一些著名的西方音樂家對中國音樂做出了偏激而輕蔑的評價。1851年蜚聲世界的作曲家艾克托爾·路易·柏遼茲(Hector Louis Berlioz)在倫敦“萬國博覽會”上聽中國民間藝人的聲樂演唱(估計是京劇)，貶損中國樂器的音響是“瑣屑的”、“喧鬧的”，演唱者的音色聽起來是“奇怪的”且“令人作嘔的”。更有甚者，他將伴奏和演唱的整體聲音比作剛睡醒的狗伸肢張爪時的聲音。他說：“如果稱這種人聲和樂器的叫囂為音樂，真是莫名其妙的濫用了音樂一語。”⑤柏遼茲對中國音樂形態及演唱的評價是相當尖刻的，這些評價既是他心中的“歐洲中心”論的偏執和少見多怪，更主要的還是因為人類不同的文化和音樂審美傳統之間的巨大差異所造成的阻隔，以及由此而產生的無法接受的心態。20世紀一位法國學者對東、西方音樂進行比較，簡明深刻地指出了東方音樂的差異性。他把西方音樂比作西方的建筑，是作曲家按照藝術化的作曲手法嚴絲合縫般創造出來的。作曲家將七個音級進行精心設計和精確加工，采用和聲學、對位法等原則對音響進行塑造和修整。而東方音樂剛好相反，人們并不采用標準化的和聲和復調手法去修整和美化音響，而是任其野生般生長。與西方復調音樂聲部交織立體感相比，東方音樂顯示出的是光滑且多彩的線性造型。東方旋律“是一根光滑的、色彩斑斕的絲線……它的每一毫米都表現為一個充滿感受和印象的世界”⑥。這位法國學者指出了東方與西方音樂之間的重大差異在于：西方復調音樂是人工創造的高度復雜的編織體結構；東方音樂呈現出自然形成的、單一的線性的旋律特征。兩種不同的特征背后，正是西方音樂與東方音樂特征上的根本差別——西方音樂強調理性思維、科學和人工技術對音樂的把控與塑造，而東方音樂則側重原生態、天然性、非科學性及非人工性。

二、東方傳統樂器的音響特色是自然之聲

音響是音樂的審美要素之一。東方音樂的音響特色是自然之聲。

首先，從樂器制作材料上考察，東方樂器的材質幾乎全部都是純天然物件。

與西方工業化生產的樂器制作材料不同，東方各民族的樂器制作材料都采自植物、動物、泥土、石料等“天造之物”，因此發出了“天然之音”、“本原之音”。中國的樂器除編鐘等少量的金屬類樂器之外，其他的樂器如鼓、磬、缶、塤、琴、箏、柷、簫、笙、琵琶、胡琴等都是用自然材料制作的；中國、日本的篳篥(雙簧吹管)是采用竹子和蘆葦葉制成的；日本的琵琶也是用木頭制成的，弦是絲弦；鼓是木頭制的，蒙上了牛皮而發聲。印度尼西亞和泰國的鑼群音樂中的鼓、排琴、豎笛、排簫、三弦胡琴等也都是取材于自然的木材和動物皮革。印度最著名的弦鳴樂器“維納”(Vina)和彈撥樂器“西塔”(Sitar)均采用精選的木材和葫蘆制造而成。同樣的，西亞地區的烏德琴、奈依笛等傳統樂器幾乎都是自然的或用天然之物制造成的。

自然事物的多樣性造成了自然之音的多樣性。漫長的人類生活實踐的經驗告訴人們：大自然中不同的物質材料所發之聲的頻率，即聲音的高低和音色是不同的。“根據印度的音樂神話，音階中的七個音分別與各種鳥獸的叫聲有關，并各賦予特定的色彩。”⑦“人對聲音、顏色的感覺很靈敏……印度的音樂文學曾對音的特點、色彩和與大自然的關系做過描述，并把它們與人的性情相聯系，這些對印度音樂家來說都屬于基本常識。”⑧

關于“天然之音”喚起不一樣的審美感受，在美感上也就顯示出差異。中國古代音樂美學中有一個重要的命題即“絲不如竹，竹不如肉”。其意思是說，天然的蠶絲通過人工抽取并編織加工成樂器上的琴弦，其所發出的聲音遠遠不如自然生長的竹子所發出來的聲音那樣清脆、悠長和響亮；而竹子所發出來的聲音又遠遠不及人的自然的嗓音那樣美妙動聽、情真切意。這一命題的根本或核心思想，就是強調“天然的”、“自然性”的聲音之美優越于“人工性”之美。這個音樂美學命題中，包含三個方面的思想。

其一，中國古代音樂中的“八音”(金、石、土、革、絲、木、匏、竹)中，除金之外，其他的樂器如石、土、革、絲、木、匏、竹等，其材料都是生長于自然中的“天然之物”。它們之所以能發出不同的樂音，區別在于這些物質材料的發聲特色，以及人們對它們加工的程度、所賦予的人工的技術含量的多少。“絲”作為彈撥樂器，其對物質材料的依賴較多，并且對人工技術的依賴程度較多較高。“竹”則對于物質材料的依賴程度和人工的加工程度相對較少。人的歌聲則根本上不依賴物質材料，更談不上需要進行人為的加工和改變。因此，才有“絲不如竹，竹不如肉”之說。

其二，中國古代的金、石、絲、竹、匏、土、革、木等樂器主要是打擊樂器、吹管樂器和彈撥樂器，其聲都較短暫而清脆。唐代白居易的音樂詩《琵琶行》中將琵琶大弦之音比作嘈嘈的急雨聲，將小弦之音比作私語聲，兩者錯雜彈給人“珠落玉盤”的感受。古代的演奏樂器大多缺乏連綿不斷、持續悠長的樂音，相比起人聲的悠遠綿長、圓潤多情而言，在情感的表現力和悅耳動聽上，當然不如人聲。

其三，受“萬物有靈觀”、“生命一體化”等原始思維的左右，人們普遍覺得自然事物具有生命和情感，自然事物所發之聲亦蘊含生命能量與情感。這種生命能量能夠給人們力量，與人們的情感互滲共鳴，因此自然之聲較人工之聲更美。

非常有意思的是，印度音樂美學思想中也注重人的自然的歌唱之聲。古印度音樂學家哈瑞納亞克(Harinayak)把聲音分為三種類型：生物之聲，如人聲；非生物之聲，如樂器；生物與非生物結合之聲，如竹笛。印度民族也認為，人歌唱的自然之聲優于樂器之聲。“可以說整個印度音樂體系的基礎是聲樂。嗓音常被當作樂器來使用。”⑨

中國直到宋代以后，拉弦樂器的制作演奏和吹管樂器的演奏技巧得到了快速發展，無指板的胡琴類弓弦樂器充分發揮其可以連續不斷地奏出長旋律的特點，笛、簫的演奏可以表現出優美流暢的如歌的旋律，它們可以用明亮而豐富的音色來模擬人聲和自然之聲，這些樂器更具有了歌唱性的特點。

古代中國樂器的器樂性特點影響了聲樂音色。例如古琴的聲音特點影響了琴歌的音色；京胡的聲音特點要求京劇的演唱者的聲音必須保持與之相融合的音色。古代中國樂器音色音質屬于金、石、絲、竹的發聲系統。同其他東方民族的樂器一樣，中國樂器的共鳴箱體都較小，音調較高，音色清脆響亮。

東方的樂器在演奏效果上，高音多，高音是最主要的樂音而低音相對弱小。東方樂器的高音、中音都缺乏西洋金屬樂器的響亮、融合、渾厚和豐滿。東方樂器不可能發出像西方以金屬材料為主制作的樂器那樣的響亮的金屬之聲。自然物質材料同金屬材料的音色特性相差甚遠、風格各異。為了提升中國樂器的音響效果，20世紀以來中國器樂采取了兩條道路的發展模式，即西洋樂器同中國傳統樂器的制造與演奏并肩發展的道路。直至20世紀末，中國的樂器制作家們一直對中國傳統樂器不斷地進行改造和試驗。一方面，擴大傳統樂器的共鳴箱，以增加音色的厚重度，二胡變成了中胡、又變化為站著演奏的大胡。另一方面，幾乎把傳統的中國彈撥樂器和拉弦樂器的絲弦全部改造成金屬弦，甚至連打擊樂器中的大鼓改變為西方樂器中的定音鼓或改良鼓。在現代音樂教育中所運用的主要的樂器，也是風琴、手風琴和鋼琴。這種金屬之聲的音色和共鳴特點，很大程度上影響著20世紀中國聲樂歌唱的發聲和音色。這說明，20世紀中國樂器的音色和歌唱的音色一直在悄然變化中，已經同古代的樂音的音色有了較大的區別。

古代西方的樂器也經歷了與東方大致相同的、以自然材料為主的樂器制作階段，所發出的聲音應當也同東方樂器有很大的相似性。但是，在中世紀后期，尤其是文藝復興以來，西方科學技術得到迅速發展，機械制造業達到了很高的水平。在這一背景下，金屬逐漸成為制造樂器的主要材料，精細準確的加工技藝成為樂器制作的主要方式。西方的樂器大多以金屬片、金屬弦、金屬管為主要的發聲材料，加上配備了較大的共鳴體(音箱)，形成了以金屬聲音為主的發聲體系。無論西方的弓弦樂器，如提琴家族的大、中、小提琴，或是吹管樂器家族，如雙簧管、木管、薩克管、圓號、長號、法國圓號、低音號等都是經過科學的反復的試驗，嚴格運用數學比例以及物理學特別是聲學不斷研究所獲得的標準化的數據，制定了統一的、固定的數學和物理學的音響模型。由于西方樂器采取了工業標準化的生產程序制作，加之金屬材料為發生器的樂器在音色、音質上并無大的差異，只有高低音的區分，西方樂器的廣闊的音域和高低音并重的特點，在很大程度上促成了西方音域寬廣、共鳴聲強、極富金屬音質而具有很強穿透力的聲樂體系。

三、東方民族歌唱音色表現了人類原生態的自然聲音

德國哲學家黑格爾十分推崇意大利人的歌唱，認為意大利人的歌唱音質是最美的。這種聲音有以下幾個特點：第一點是發聲體好似純金，發出的聲音具有“金屬”色彩；第二點是音質既不空洞也不尖銳，而是豐滿圓潤；第三點是純潔，除了聲帶自然振動外不使用其他喉部濁力發聲。黑格爾將人的嗓音看作最完美、最響亮、最具有自由性的樂器，“兼有管樂和弦樂的特性”，“仿佛是內心生活在回旋動蕩，發出聲響”⑩。以黑格爾為代表的西方人所喜愛的人的歌唱聲音之美在于：純潔、圓潤、豐滿。這種歌唱的聲音特色、演唱方法及風格后來被稱之為“美聲唱法”(Belcanto)。美聲唱法具有明亮、豐滿、輕松、圓潤的音色特點，歌唱者通過呼吸支持和“面罩共鳴”發出了具有銅管樂器般“金屬感”音質的聲音，音色極其優美華麗。

美聲唱法經過幾百年的嘗試、研究、試驗和總結發展，曾大量運用于教堂多聲部聲樂、專業古典獨唱聲樂和復調音樂，尤其是歌劇的產生大力推動了美聲唱法的成型。隨著西方歌劇劇情越來越復雜化、樂隊編制的大型化，需要更高的音域、更大的響度和更美的音色、音質，于是理論家和聲樂家們對發聲器官進行科學實驗，努力改進演唱方法，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。可以說，西方的美聲唱法是人類最優秀的人工化、實驗化、技術化的聲樂成果。

人類的審美器官和美感是歷史地形成和發展的，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。東方樂器的自然物質材料屬性決定了樂器的多樣性特點和音色上明亮、純凈、高頻化的特點，同時又決定了東方民族聲樂的音色。古代以來，器樂與聲樂相互影響、相互作用、相互制約，形成了屬于東方人固定而特有的聽覺習慣與審美感受。再由于巫術思維的影響，東方的聲樂的音色多以動物、大自然之聲作為模仿對象，如云南納西族的“窩熱熱”對羊叫聲的模仿、侗族大歌對蟬鳴的模仿。這些都使東方聲樂演唱的音色更顯得原始而質樸，更強化了原生態自然性的審美特點。當然，自然世界的聲音是多種多樣的，東方民族的歌唱也會對大自然的低音進行模仿，也產生了少量聲音低沉、音色厚重的演唱，如蒙古族的二聲部“呼麥”中的低音部分、印度民族綿長悠遠的鼻音哼唱等。

人的自然聲音表現為四種：其一就是人類的天然的、天生的嗓音所發出來的歌唱聲。它是未經系統訓練，未經雕飾、自然天成的發聲，更沒有像西方聲樂那樣按照人體生理學的呼吸和發聲理論加以訓練的發聲，而是演唱者隨心所欲的自然性的演唱。其二就是人們用嘴唇吹出來的口哨聲，古代人把它稱之為“嘯”聲，例如岳飛的《滿江紅》詞中的“仰天長嘯，壯懷激烈”即是。第三種自然之聲就是人類用嗓聲、口哨聲、鼻音模仿其他自然事物聲響所發出來的聲音，如風聲、雨聲、水滴聲、劃水聲、動物和雀鳥的鳴叫聲等。第四種是人類用鼻腔共鳴發出來的鼻音聲。

上述四種是人類發出的天籟之聲，自然之聲。我們認為，形成東方人自然之聲的原因大約有四個方面的文化原因：其一，如前所述，東方民族歌唱的聲音音色必然要受到其樂器聲音音色的制約和影響。其二，古代早期東方民族音樂演奏、演唱的形式大多以廟堂祭祀音樂和節日慶典音樂為主要形式，很少有專門供人聚會、欣賞而演奏的“室內樂”。宗教的或節日的慶典表演大多在露天的或寬敞的表演場所，這種表演環境需要高頻化的聲音和高亢響亮的歌聲。其三，從“體質人類學”的角度看，相比較歐洲人種而言，東方民族，尤其是東亞和東南亞人偏矮、偏小。他們的生理結構，如體格、胸腔、喉嗓、呼吸習慣等生理條件決定了其發聲系統的特點，即聲帶偏短、偏薄，因此發音偏高頻化，聲音的音色偏高而透亮，音域顯得較狹窄，共鳴較為單薄。其四，各東方民族傳統音樂體系大多是無半音的五聲音階體系，僅有少數的七聲音階，歌曲的旋律是以五聲(宮、商、角、徵、羽)為主干，小三度的“三音小組”為核心。五聲音階構成的曲調的風格一般來說比較單純、質樸、簡潔，在聽覺上更強化了演唱這種樂音的明亮、清脆、純凈的特色。

東方音樂中原生態的音樂，是以自然為美學追求的音樂。東方民族由于受到科技的、制造業的制約，沒有制造出標準統一的和聲樂器。沒有和聲樂器，就不能發展出可感知的和聲觀念，就很難運用數理邏輯對音樂進行研究。在多元化的世界里，東、西方音樂之間的顯著的差異不應該成為價值判斷的尺度，也不能說明兩者之間孰高孰低、孰優孰劣。著名的音樂美學家蔡仲德指出：“中國文化包括中國音樂文化及其美學，與西方文化包括西方音樂文化及其美學的根本差異不在民族性，而在時代性……時代的差異就是前現代化與現代化的差異。”人類歌唱方式各式各樣，音色音質也多種多樣。其實質只是聲帶、共鳴腔的組合方式上的不同。“藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。”因此，我們不應當厚此薄彼，一味抬高某一音色音質的歌唱特點而貶低其他的音色音質的歌唱。

注釋

①A.L.巴沙姆主編：《印度文化史》，閔光沛等譯，北京：商務印書館，1997年，第311頁。

②③⑥⑦⑧⑨俞人豪、陳自明：《東方音樂文化》，北京：人民音樂出版社，1995年，第1頁，第83-84頁，第2頁，第164頁，第165頁，第187頁。

④王光祈：《學說話和學唱歌》，見王光祈研究學術討論會籌備處編:《王光祈音樂論文選》，內部出版，1984年，第169頁。

⑤轉引自錢亦平編：《錢仁康音樂文選》(上冊)，上海：上海音樂出版社1997年，第414頁。

⑩黑格爾：《美學》(第三卷上冊)，朱光潛譯，北京：商務印書館，1979年，第370頁。