色彩在抽象繪畫中的應用及表現形式

摘要：色彩語言是人們感知藝術的重要媒介之一，在抽象繪畫中，色彩是重要的繪畫語言。如何通過色彩在抽象繪畫中表達自我感受與情緒、創造出更好的作品，成為藝術家研究與思考的問題。本文通過對抽象繪畫與色彩語言的解讀，詳細分析色彩在抽象繪畫中的應用及表現。

關鍵詞：抽象繪畫；色彩；表現形式

一、抽象繪畫

抽象繪畫在20世紀最為流行，“抽象”是與“具象”相對的概念，指從不同事物中抽取本質與共通之處，加以綜合、變形，從而形成新概念。自第二次世界大戰以后，世界繪畫衍生出許多藝術流派，抽象繪畫也成為20世紀最受追捧的藝術流派之一。

抽象繪畫與具象繪畫相反，它打破了繪畫必須模仿自然的傳統觀念，以直覺、本質、解構和想象力作為創作出發點，排除具體表現事物的方法論，沒有光影、寫實和透視關系，僅僅使用顏色、符號、造型創造畫面，呈現出一種全新的、純粹的藝術形態。

抽象繪畫的發展趨勢大致分為兩類：幾何抽象、抒情抽象。

幾何抽象又被稱為“冷抽象”，是以塞尚的理論為出發點，從立體主義、構成主義、新造型主義等發展而來，帶有幾何學的傾向，代表人物為蒙德里安。蒙德里安基于對事物的觀察，擅長解構與重構自然事物，把內在結構提煉出來，用最簡單的三原色表現簡化、提煉到極致的事物本質，使顏色的純粹與簡潔的形式相融合，表達精神層面的意義。

抒情抽象又被稱為“熱抽象”，它是以高更的藝術理論為出發點，經野獸派、表現主義發展而來，具有浪漫主義色彩。抒情抽象以康定斯基為代表，康定斯基稱自己是“聯覺者”，他能從音樂中聽到不同的顏色和符號，把這些聽到的造型符號與色彩搭配組合在畫面里，這也是他的代表性創作方式。康定斯基作品的畫面中常有些像鋼琴、小提琴的不同符號，顏色從淺到深，就像是從高音到低音一樣，仿佛畫面在奏樂。

抽象語言是一種符號性語言，通過不同色彩的形狀與造型組合，形成一種超前的繪畫理念，不同于傳統的作畫，視覺不再是唯一的觀察方法。抽象繪畫是聽覺、視覺、感官與心靈的直接對話。

二、色彩語言

色彩具有同類色、冷暖互補色等基本規律。那么色彩是如何在畫面中表現情感的呢？這就需要研究顏色的色相、明度、純度以及顏色之間的關系。同一色彩的明度、純度以及各顏色搭配所產生的情緒和感受都是不同的。

色彩語言是如何表現在畫面里的？不同顏色、同一顏色的不同色相都是由不同幾何形體以平面的形式涂抹在畫面中，這就與抽象繪畫如出一轍。顏色與線條、形狀一樣，屬于繪畫的語言形式。藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特征，以自身的主觀意識運用這些語言表達自己的情感。所以，色彩的不同形式能夠產生不同的視覺效果，不同的視覺效果又給觀者不同的象征意義和情緒感知。

（一）色彩的情感

色彩的情緒又是如何表現的呢？在自然界中，肉眼可見的任何事物，都有其顏色，而色彩變化的決定性因素是光。顏色帶給人們潛意識的不同感受，來自人類漫長的視覺進化。同樣，色彩與環境、心理、情緒之間關系密切，藝術家通過視覺觀察并體會色彩所表達的不同情緒，從而將色彩運用在繪畫中。

例如，在明亮的環境下，淡黃、淡藍、淡綠給人以明快、柔和、清新、自然的感覺；粉色、桃紅代表女性的柔美、溫潤；而黑色與深紅色的搭配則給人以狂野、神秘的感觸。

說起森林的顏色，人們自然會想起綠色、褐色，說起現代城市建筑則又會聯想到灰色、黑色和白色。這就是顏色帶給人們的不同印象，人們會通過自然世界的形象聯系到色彩的抽象組合。

同一種幾何形體下，不同色彩飽和度的色彩組合能給人視覺的沖擊，相同色相、形狀的色彩在不同色相的圖底上也會造成視覺上和情緒上的差異。在黑、白底色上分別呈現的紅色，就會有視覺上的大小之分。所以，同一色相、明度、形狀的色彩在不同的底色上，會基于心理暗示，顯現出面積大小、空間距離的差異。

格列柯的《托萊多風景》與亨利·盧梭的《熱帶森林》都運用了大量的綠色，但這兩幅作品給人的感受大相徑庭。格列柯的《托萊多風景》通過顏色與形體的變化和沖擊，傳遞出恐懼陰郁的色彩效果；而亨利·盧梭的《熱帶森林》通過平面的涂抹，傳遞出自然寧靜的氛圍。顏色的搭配、形狀不同，在視覺感受上也會產生不同的效果。

（二）色彩的形狀

色彩作為繪畫語言的一種形式，色彩與形狀的結合也是抽象繪畫的一部分。色彩的呈現依托點、線、面等基本形狀。從古典油畫到印象派、抽象派、表現主義等，幾乎所有的繪畫形式都基于色彩與形狀的關系。如弗洛伊德的作品，幾乎都是用大大小小的塊面、線條組合而成，描繪不同人體的胖瘦、體態以及面部的皺紋等。

色彩語言從古至今都在不斷地變化，從古羅馬時期的馬賽克拼貼墻磚和大理石鑲嵌地板，到中世紀教堂的祭壇畫和彩色玻璃裝飾窗，從文藝復興時期宗教題材的壁畫、巴洛克風格的繪畫、穹頂、室內裝飾以及大理石鑲嵌石桌到印象派繪畫，最終使抽象藝術演變為20世紀最流行的藝術形式。當代藝術也沒有脫離色彩語言的表達，色彩反而更為當代藝術家們所看重，在藝術、教育、心理學中也發揮著作用。

除了情感與形狀，色彩還可以與不同材料融合、搭配，帶給觀者視覺上的不同體驗和沖擊。

三、色彩在抽象繪畫中的應用及表現

色彩語言在抽象繪畫中屬于一種符號性語言，類似音樂中的音符。它不再使用自然事物的形體與光影，而是作為一種符號與形狀組合，賦予抽象繪畫更深刻的意義和精神。

以凡·高《奧維爾教堂》為例，可以看出抽象派創作從客觀物象到視覺畫面，都不是模仿自然，而是從畫面的結構與色彩中提煉出物象的本質。也許畫家最初也追求寫生，但抽象繪畫更注重對心理感受的描繪以及對色彩視覺效果的探討，寫生僅僅是載體。在顏色上，抽象繪畫多夸張、純粹的表達，飽和度提高，畫面、線條變形，以呈現藝術家眼中的自然世界，而不是常人所感知的物象。

又如，塞尚的《圣維克多山》雖完全基于寫生，卻在色彩及形式表現上打破了19世紀之前所有的繪畫傳統，他不模仿自然，而是把色彩和形狀用幾何的筆觸平鋪在畫面中，是抽象繪畫的雛形。

很多大師曾對古典油畫進行色彩歸納，把不同色彩平鋪在畫面中，從復雜的繪畫形式中提煉出簡單的線條和形狀，并進行平涂。色彩與色彩之間的關系通過形狀的不同、顏色飽和度的不同，形成了抽象的模仿。

接下來通過兩種分析總結色彩在抽象繪畫中的應用與表現形式。

（一）經典美術作品變體分析

指對古典美術作品的畫面進行解構，顛覆和重組以往的常態構成規則，實現古典美術作品抽象變形的過程，通過對經典作品的色彩、形狀關系的抽象性概括、歸納和提煉等變體練習，從中尋找色彩對于抽象繪畫的意義，其要素包括調性、冷暖、互補色等。在形狀和造型上進行符號性研究時，可刻意截取某部分，也可把多余線條塊面刪除，通過取舍線、面，使畫面形成抽象語言的表現形式，最終與色彩融合，完成作品的再創作。在這一過程中，有如下步驟。

1.臨摹

通過臨摹可以清晰了解作品的畫面色調、整體布局、形式結構以及表現手法。

2.概括

在臨摹的基礎上對經典作品進行色彩分析，以作品構圖為基準，概括畫面的整體色調關系。

3.歸納

根據上一項的色調概括練習，剔除畫面中細節上的色彩變化，歸納畫面整體的色塊組合關系。

4.變形

改變畫面原有的構圖和色彩布局，此時可以變化已知色塊的大小、位置等，也可以打亂色塊的排列次序，重新組合，與前一步驟相對比，探討色彩形態發生轉變之后所傳達的不一樣的視覺感受。

5.抽象

要求練習者發揮想象力，可以用多種方式重新構建一幅畫面，也可以繼續對上一步驟結果進一步變形，繼續運用顏色填充，體會色彩的張力和情感的多變。

對畫面進行變體時，創作者可以依據自己的性格及感受，自由選擇變體的方向。例如：由具象向理性，冷靜分析、提煉的冷抽象變體；由具象向極具情緒化、充滿表現張力的熱抽象變體；或保守一些，由具象向意象變體。不同方向的變體使抽象藝術形成無數種可能。

（二）生活中的色彩變體

在生活中觀察、歸納和提煉自然色彩，將自然景物進行解構與重構，較作品變體更難。首先，練習者應從周圍生活中選取素材，參照經典作品的變體分析方法，對自然事物進行色彩變體解構，同時再現自然色彩，抽象歸納和提煉色形關系，提升對自然物象的個人審美，形成自身的創作特點，即獨特的藝術風格。在取景上，可以從自然世界中有針對性地采集色彩、捕捉有寓意的圖像，宏觀與微觀皆宜；也可從現實生活中尋找素材，以抽象形式截取，也可以擺拍后再分析、解構，設計出理想的畫面。

四、結語

綜上所述，筆者通過抽象繪畫中色彩的表現，全面分析了作品的解構與重組方法，以及色彩語言在情緒、形狀上的不同而產生的不同視覺效果，闡述了系統的抽象繪畫語言。色彩對于抽象繪畫十分重要，在繪畫中不斷汲取自然事物不同的符號特征、圖形、線條，并通過色彩的明暗、調性、冷暖等不同的搭配，才能組合成新的畫面。

抽象繪畫語言是一個復雜多變并不斷發展的藝術形式，藝術家更要在不斷創作的過程中發現新的表現方法，使色彩能夠在抽象繪畫中形成更多、更新穎的視覺體驗，這也正是持續研究和創作的意義。

作者簡介

張姝雯，1990年6月生，女，漢族，陜西西安人，延安大學西安創新學院專職教師，助教，碩士，研究方向為藝術學。