論錫劇的美育價值與教育策略

楊麗芳

摘要：錫劇發源于江蘇省常州、無錫市，是太湖沿岸的一顆明珠。作為江蘇尤其是江南地區富有代表性的地方戲曲，有政府的扶植是遠遠不夠的，除了錫劇劇目自身數量和質量的提高，必須要擴大錫劇觀眾的受眾面，培養年輕觀眾，讓他們能夠接觸到錫劇，體會到錫劇的美，從而獲得他們對于錫劇文化的認同感，也培養他們對于傳承和發揚我國傳統文化遺產的使命感。本文就以錫劇為例，闡述如何來進行錫劇審美教育，以及進行錫劇審美教育的意義和價值。

關鍵詞：錫劇;民族藝術;審美教育

一、錫劇美育價值

實施民族戲曲藝術審美教育有哪些現實意義呢？宗白華先生在他的著作《藝境》中探討過“戲曲在文藝上的地位”，他認為“戲曲的藝術是融合抒情文學和敘事文學而加之新組織的，他是文藝中最高的制作，也是最難的制作……戲曲文學在文藝上實處最高地位，中國戲曲文學不甚發達乃是中國文藝發展不及歐洲的象征。”從時間維度上來看，錫劇積淀了豐富的歷史信息，其歷史價值成為其審美教育的重要內容，錫劇作為代表性地方劇種，自身必然帶有蘇南一帶鮮明的時代特征，通過分析錫劇的起源、發展以及劇目內容的演變，我們可以集中了解到特定時期的時代精神、審美取向，因而可展現蘇南歷史風貌的主要特點，錫劇是太湖流域勞動人民智慧的結晶，是群眾集體的創造，反映了集體的審美期望和生活狀態，是這一地域文化的表現形式;從文化深度上來看，錫劇的文化價值充當了其審美教育的文化載體，它生動地記錄了太湖流域的民族傳統文化、思維方式、生存狀態和審美特點，展現出最原汁原味的原生態的文化價值;從精神層面來看，錫劇的精神價值是其審美教育所追求的目標，它傳承了蘇南人民的歷史記憶，成為了人們回顧過去的精神寄托，錫劇把人們想要傳承下來的精神通過一個個劇目具象化地保存了下來，將人民與地域如血肉般緊緊的聯系在一起，形成了一方無可取代的將地區文化精神和人民審美趣味相融匯的典型寫照;從審美價值上來看，錫劇的審美價值是其審美教育的無限動力，它包含了豐富的藝術價值和歷史文化內蘊，涵蓋了大量的民族傳統知識內容，其本身就是中華民族傳統文化和審美的物質載體，是珍貴的審美教育資源。錫劇作為中華民族寶貴的非物質文化遺產，是審美教育活動的重要內容，我們對它的保護、發展和傳承則構成了審美教育活動的過程，學生接受錫劇文化傳播的過程就形成了接受審美教育的過程。蔡元培認為美育的目的是為了造就“健全的人格”，所謂“健全的人格”實際上就是要培養全面發展的人格，通過審美教育達到人的全面發展，我們幫助年輕人對錫劇進行審美解讀，對他們進行錫劇審美教育，對于他們人格發展，首先，可以提高當代年輕人明辨是非的能力，形成正確的審美價值取向，塑造剛毅堅卓的性格。錫劇演出劇目大多以反抗封建婚姻和舊禮教為主，多崇尚寒窗苦讀以知明辨理、磨練心性，亦有教育人們不要嫌貧愛富，要永遠保有一顆赤子之心，關愛空巢老人等一些具有時代性現實意義的劇目，我們可引導學生在錫劇的陶冶下完善人格，茁壯健康成長。之外，可以培養年輕人對于民族戲曲藝術之美的感受能力，激發年輕人自覺保護、發展和傳承民族戲曲藝術的意識。

二、錫劇審美教育策略

那怎樣能夠合理有效地培養年輕人接近錫劇，理解錫劇以至熱愛錫劇呢？“藝術陶養”是關鍵。蔡元培先生的“美育代宗教”學說告訴我們，宗教之所以在人類社會有著舉足輕重的地位是因為宗教起源于人的精神作用，它能滿足人們知識的要求、意志的愿望和情感的需要，從心理學上看，人總是受某種信念、信仰支配的，而“宗教上被認為尚有價值的，止有美育了”。“美育”就是“藝術陶養”，同樣的，要提高錫劇在年輕群體中的影響力，就要給學生營造“藝術陶養”的空間，讓錫劇文化一點一點扎根在學生的心靈之中。我們可以由點到面，從錫劇經典劇目著手，讓年輕人在一部一部經典劇目的藝術陶養中體會到我們民族文化的魅力。在讓他們欣賞錫劇表演的同時，我們作為錫劇傳播者要有意識的結合中華民族的傳統文化、相關歷史背景、中華傳統詩詞語言、江南傳統戲曲腔調韻律等拓展知識進行審美教育，讓可能看起來單調的舞臺表演顯得充實飽滿，也填補當代青年人在民族曲藝上的知識盲點，使他們全面立體地感悟錫劇之美。如在帶領他們體悟錫劇語言之美時，我們可以以錫劇使用的方言——“吳方言”為切入點，錫劇是一門建立在吳方言基礎上的戲曲藝術，而“吳儂軟語”是對吳方言最直觀的評價。吳方言素來給人以“媚、糯、軟、甜”之感，說起來綿軟柔長，耐人尋味，這正符合我們民族戲曲強調的“依字行腔”、“腔隨自轉，字領腔行”，細膩婉轉的吳方言使錫劇的唱腔呈蕩漾微波之態，以錫劇經典唱段《雙推磨》為例，表現了江南語言“少而調緩，緩處見眼”“辭情少而聲情多”的特點。通過對錫劇語言的感悟理解，不僅能夠讓本地人從錫劇中獲得熟悉感，從而產生對錫劇的認同感，而且能夠讓年輕人們在本土音樂中感受家鄉話的魅力，培養他們的民族自豪感;帶領學生感悟一種戲曲文化，體味該種劇種的唱腔特色必不可少，錫劇的唱腔極富特色，江南山水秀麗的水土養出了錫劇溫婉清麗的唱腔，如音色清脆圓潤、運腔委婉多姿，善于吸收各種民間曲調的“姚派”（姚澄）;能夠運用顫音裝飾旋律，真假音結合猶如小橋流水的“沈派”（沈佩華）;“腔隨神異”、“板隨情變”、“曲隨時新”的“梅派”（梅蘭珍）等;除了音樂，錫劇的唱詞與宋詞、南曲、昆曲等一樣能表現出意蘊深厚的文學之美，依舊以《雙推磨》為例：“推呀拉呀轉又轉，磨兒轉的圓又圓，一人推磨像牛車水，兩人推磨像扯篷船;推呀拉呀轉又轉，磨兒轉的圓又圓，上爿好像龍吞珠，下爿好像白浪卷。”這短短的兩句話就可以讓人感受到錫劇如楚辭般重章疊唱的韻律美以及運用比喻而產生的靈動俏皮之美，再配合演員的舞臺表演，即使沒有華麗的舞美道具，字里行間都能透露出男女主人公之間的細語綿情，甜入骨髓。審美教育實施的基本原則是要概括受教育不同階段的心理特點來因材施教，當我們從多個方面為青年人們創造出“藝術陶養”的環境，年輕一代就能從接受到習慣，再從習慣到適應，慢慢地消除陌生化，逐漸就能由個人的想法和喜好而發展為對錫劇的興趣。