細膩　和諧　強烈的藝術美

金英敏

諾曼·杰威森導演的電影《月色撩人》-Moostruck是本世紀80年的美國經典佳作，它以激情浪漫的情感為思路，可預見主人公心里活動為主題.幾組人物交互穿插，演員大展演技，女歌星雪兒將意大利人的浪浸本性發揮得淋滴盡致，塑造了完美的人物效果。另外一部美國影片，巴茲魯赫曼導演的《紅磨坊》-Moulin Louge，講述了1900年，頹廢與奢華的巴黎波希米亞人聚居區蒙馬特，豪華的夜總會與破舊的小旅館中間隔著底坊的風車，華麗的布景及夢幻的色彩，使場面調度充滿表現主義的風格，塑造了那些沉浸在不現實的浪漫愛情戀人遭受的愛情傷痛的情景。其實，這兩部作品的創作手法，即是模仿了19世紀初，意大利作曲家普契尼創作的歌劇《藝術家生涯》。電影《月色撩人》里，融入了普契尼《藝術家生涯》所表現的浪漫主義特征。電影開始，華麗閃亮的大都會歌劇院顯得富麗堂皇，隨著鏡頭落在歌劇《藝術家生涯》的演出海報畫面上，浪漫混雜的愛情騷動故事情節就此拉開序幕。初次觀看歌劇《藝術家生涯》的兩位男女主人公相約在大都會歌劇院廣場前面噴水池的場面和女主人公抓住男主人公伸出的手相伴進入住所等場景，背景音樂均采用了《藝術家生涯》里著名詠嘆調《冰涼的小手》和愛情二重唱優美的旋律，就像電影名字《月色撩人》一樣，至始至終都伴隨在電影場景里，照亮著紐約夜晚的浪漫情調的春之月亮，背景音樂配上《藝術家生涯》優美的旋律，浪漫場景，皎潔的月亮，優美的音樂，這三者絕妙的和諧統一，就好似在觀賞另外一部歌劇新作之感。

普契尼第四部歌劇《藝術家生涯》的原作是法國作家穆爾朱依據1851年出版的小說《波西米亞人的生活景象》改編，該作品無構思主線，只是由23個短文銜接成結構復雜的小說，后來把原著改編成歌劇形式這個想法的實現，的確經歷了艱難的過程。最初，試圖把穆爾朱的小說改編成歌劇的人并不是普契尼，而是因歌劇《丑角》的成功而名聲大噪的萊昂卡瓦洛，萊昂卡瓦洛讀了穆爾朱以居住在巴黎拉丁區胡同藝術家們的生活為背景寫的小說以后，頓時產生把該小說改編成歌劇版本的念頭，于是萊昂卡瓦洛拿著歌劇劇本找到了普契尼，并拜托普契尼為該劇本譜曲，但是正在專心為歌劇《曼依列斯庫》譜曲的普契尼拒絕了萊昂卡瓦洛的請求，萊昂卡瓦洛只好決定自己為劇本譜曲，并于幾個月后開始了作曲創作。然而大約過了一年以后的某一天，普契尼見到了萊昂卡瓦洛，把自己正在計劃創作新的歌劇《藝術家生涯》的想法說給了萊昂卡瓦洛。普契尼覺得這部《波西米亞人的生活景象》小說所描寫的人物形象，和自己在米蘭音樂學院求學時期，貧窮的生活狀態有所相似，這種強烈的心情感受，激發了普契尼為劇本譜寫成歌劇的欲望。這才想起來找萊昂卡瓦洛商量寫歌劇的事兒。問題是，萊昂卡瓦洛曾拿過根據小說《波西米亞人的生活景象》而改編成的歌劇劇本給普契尼看，并請他為此譜曲，但遭到了拒絕。同時萊昂卡瓦洛已經完成了很大一部分的譜曲創作，幾乎要開始收尾了。所以為時已晚，萊昂卡瓦洛沒有把劇本送給普契尼。普契尼只好委托和一起合作完成過歌劇《曼依列斯庫》的一流劇作家露易吉.伊利卡和著名詩人朱塞佩.賈考塞，同他們共同來完成歌劇劇本的創作。伊利卡負責編寫劇本臺詞部分，賈考塞負責詠嘆調部分的編寫。經過多次修改終于完成了劇本的創作，就連在劇本創作方面非常挑剔的普契尼也感到很滿意，認為這是一部非常優秀的劇本，并毫不猶豫地開始著手進行劇本的譜曲創作（后來普契尼把蝴蝶夫人和托斯卡劇本的編寫任務也委托給了他們）。因為普契尼為劇本譜曲速度進行的很快，于1895年12月10日完成了創作，比萊昂卡瓦洛提前完成了譜曲，并于第二年就開始上演了這部歌劇。據說，萊昂卡瓦洛和普契尼也因此斷絕了來往。

歌劇《藝術家生涯》于1896年2月1日在意大利多里諾的雷喬劇場首次上演，并由僅僅29歲的托斯卡尼尼擔任了本次演出的指揮。首演當時，觀眾的評價雖然不像之前的作品《曼儂列斯庫》那樣高，但是反映還是比較好的，雖然有些評論家不懷好意的指責該歌劇結構單一，缺乏創新點，并認為在意大利歌劇發展歷史當中不會留下軌跡的作品。盡管如此，歌劇在接下來的演出當中，觀眾反映越來越強烈。1897年4月，歌劇《藝術家生涯》終于在巴雷日莫取得了空前成功，確定了其歌劇當中無法替代的地位，自此以后，這部名歌劇就傳遍世界各地，開始其輝煌的演出旅程。

歌劇《藝術家生涯》以巴黎拉丁區藝術家所居住的胡同做為背景而展開，詩人魯道爾夫和房東女孩兒咪咪之間傷感愛情故事作為線索。該歌劇創作藝術思維嚴緊，以優美旋律勾畫出的人物形象深刻，再通過交響樂激發起藝術聯想，使作品形式上達到強烈的統一感，劇情在不斷發展演繹中，與優美詠嘆調的旋律自然融為一體，劇中人物的藝術形象塑造的還是非常完美和諧。

歌劇《藝術家生涯》整體結構嚴緊統一，藝術效果均達到了與交響樂四個樂章相互比較的程度，很好的體現了交響樂作品結構的形式美，普契尼善于把各樂章和各各出場人物相互對比，人物上場和音樂響起時機抓住的恰到好處。該劇故事平易近人，雖然沒有高深的主題和意境。但劇中的人物的刻畫卻栩栩如生，每個角色的性格都很鮮明，情景的表現也很巧妙。聲樂部分迷人的旋律和緊密結合的色彩式管弦樂。再加上無比精彩的舞臺效果，使戲劇內容得到了很好的發揮，更為有趣的是，普契尼將全劇各幕的結構，巧妙地做出交響曲般的處理。第一幕和第四幕，盡管都居住同一房間，但熱鬧的前面和安靜的后面形成了鮮明的對比，而且在終幕中有幾個第一幕的旋律再次出現，產生了動人心弦的效果，這兩幕都是在相同背景和相同動機的情景下開場的。交響樂中的各樂章統一的使用了相同動機。把各樂段捆綁成一體這種譜曲形式，使整部歌劇的藝術結構形式，有著強烈的統一效果的同時.讓觀眾感受到交響樂所產生的一種震撼的音響氛圍。第二幕開始，隨著活潑的諧謔曲樂章奏起 拍子和調性多彩的變化，展現在觀眾眼前的是舞臺上面慶祝圣誕節的熱鬧場景，從中觀眾可以聽到巨大升騰的合唱群以及歡大喜地的重唱。第三幕是慢板樂章，音樂動機是隨著抒情的柔板樂章響起，描繪出嚴寒中下雪的早晨情景，使觀眾感受到一種清晨離別的情景。即將分手的咪咪和魯道夫彼此安慰的甜美旋律，以及馬切洛和穆塞塔以吵鬧方式分手的重唱，渾然化成一體，構成無比奇妙的四重唱。

普契尼在創作過程中，把詠嘆調作為歌劇的主導思想，擺脫了演出進行當中使用“一時中斷”這種陳舊的創作方式，讓演員自然得體的表演技巧和優美的交響音樂融為一體，使觀眾能夠真正享受到美味可口的藝術大餐.

參考文獻：

[1]王學佳.對于普契尼歌劇接受現象的思考.歌唱藝術.2018.（02）

[2]余風高.“普契尼的《波西米亞人》”.《音樂愛好者》.2007.（5）

[3]李蕾論.19世紀末意大利真實主義歌劇的特征.大舞臺.2009.（02）