中國油畫的發展探索

莊曉霞

摘要：油畫也可以表現意境，可以用筆模仿國畫的技法，極其相似的縱野放筆馳騁，也可以用逡法與枯筆來畫作品，也可以像潑墨一樣，逸筆草草欲速則不達，畫面的野逸，同樣能夠達到表現意境之美。

關鍵詞：油畫隨筆、基礎性研究、意境、藝術哲學

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

當代藝術發展到今天，對于油畫語言的探索，中國藝術家在不斷展現自己的藝術特色。探索中國當代油畫藝術語言，是每一位畫家的歷史使命，他們也在不斷嘗試各種技法的表現，既向大師學習也在藝術的道路上探索著自己的藝術表達方式。也有很多畫家始終立于中國繪畫語言體系，在藝術舞臺上抒寫著自己的感慨。其實，言簡意賅，藝術研究還是需要從它的基礎性學科和技法去探討，才是更為準確的表述。

一、油畫隨筆是一種速寫性的，是對生活的記錄與提煉。

當代藝術需要深層挖掘本民族藝術，中國油畫藝術是從西方繪畫學習過來了的，最早是藝術家徐悲鴻等畫家去西方學習歸來，帶來了西方油畫的理論知識和理念，俄羅斯的油畫對中國油畫影響最大。藝術立足于中國，就要研究中國背景下的文化、藝術、哲學、經濟等學科，藝術更要在藝術哲學下發展而不是孤立存在的一門藝術。藝術哲學是一個藝術與哲學領域的學科體系。需要辯證理論的支撐。中國的繪畫藝術是以國畫理論發展為主，是注重繪畫意境、境界，王維的“詩中有畫，畫中有詩”的詩畫境界，國畫是線的歷史發展，墨分五色，濃淡虛實，虛實相生。中國哲學歷史是早期以儒家的孔孟之道，以禮為先，注重實用致上。對哲學的理解很重要，藝術的發展必須是源于生活，又要高于生活，藝術的理念依賴于文化、哲學、建筑、經濟等學科，決定著藝術的發展。沒有孤立發展的藝術，是在正確的思想指導下的產物。

中國文化源遠流長，博大而精深，對于新時代發展起來的油畫藝術，臨摹與效仿西方大師作品，是應該學習的，臨摹本身就是學習與借鑒，但是作為一名藝術家，在中國文化背景下研究本民族文化，體現中華民族藝術風格特征，在當代藝術發展中，深層挖掘民族文化藝術特征，繪制出具有民族風格，又有藝術文化特征的油畫語言。而不只是停留在臨摹上。簡單地說，研究油畫的基礎性和它的本質特征尤為重要，用切身體驗生活，來記錄生活、感悟生命的美麗與價值，油畫隨筆是需要探討的問題。所有的藝術都來源于生活，我們平時就要多畫速寫，多畫油畫速寫，記錄生活的方方面面，提煉素材畫出創作。油畫隨筆，確切地講是速寫的積累，速寫的感性培養很重要，線條和色彩講究感覺，輕、重、緩、急、濃、淡、虛實相生，色彩的純度與對比，飽和度與鮮艷度都能喚起畫家的感觸與表現力。應該尊重自己對世界的感悟，而不是依賴大師作品，總是跟在大師的影響下，是否永遠走不出來？藝術需要個性和風格的發展。

二、油畫藝術的表現是多樣的，依據中國文化與哲學背景下發展而發展。

油畫語言表現力極其豐富，從材料講，可厚可薄，塑造力極強，語言豐富，材料肌理語言可謂變幻多端。西方繪畫藝術的發展，是在文化與藝術哲學下發展起來的，他們是相輔相成，它的辯證在藝術史發展的長河中，證實了它的存在。縱觀西方繪畫史，它的哲學發展歷史也是很悠久的了。很多的哲學家都是藝術史學家，比如貢布里希，他寫的《藝術發展史》享譽世界。黑格爾的《美學》原理、蘇格拉底等哲學家，文化發展中有里爾克等很多詩人，《飄》《呼嘯山莊》等文學名著，藝術的發展是在文學、哲學、建筑、經濟等領域的影響下發展起來的，而不是孤立存在的。東方藝術的發展也是需要一個哲學理論體系的支撐，當然，中國畫歷史的發展，隨著時代的發展，美術史論的發展也成長起來。油畫是從西方傳入中國的畫種，也要結合與吸收國畫的理論發展自己的藝術理論體系，從而把中華民族的龍圖騰精神發揚光大。

中國畫講究意境，只是它的工具和紙張，非常適合毛筆在宣紙上揮灑，用墨色渲染與逡法，筆法講究干濕枯，從而在運筆與氣勢上，以及把書法入畫，更增加了筆法與氣韻的講究。一幅畫既有畫又有書法和章法，使整幅作品氣勢貫穿，畫面更講究其畫外之意。繪畫的意境是畫的主要表現方式。油畫的工具是狼毫制作的油畫筆，用畫布釘子畫框上，用調色油做媒介進行調和，油畫的制作成本要高于其他畫種，同樣，油畫筆蘸顏料對物寫生，比較重視正確的觀察方法和透視，注重色彩的表達與運用。它的繪制更能夠表現世界的萬物的真實存在，可以是寫實、也可以是潑墨抽象畫的表現，畫筆在畫布上表現時，可細膩可粗獷，可厚可薄，可以做肌理也可以畫出絲綢般的柔順絲滑，它的表現力極強，畫面的可控性成為畫家素質高低的關鍵。對于這兩個畫種，都有其側重點，從工具到繪畫，其實重要的是他們主要表現的是什么？思想與觀念成為藝術表現的主要內容。油畫也可以表現意境，可以用筆模仿國畫的技法，極其相似的縱野放筆馳騁，也可以用逡法與枯筆來畫作品，也可以像潑墨一樣，像極了布袋和尚和徐渭的墨葡萄，逸筆草草欲速則不達，畫面的野逸，同樣能夠達到表現意境之美。油畫的肌理可堆砌，可畫出宇宙空間的飛躍，類似趙無極的宇宙畫面流淌的感覺。不管從工具還是顏料，還是肌理探索上，都可以嘗試不同的語言體驗，國畫的技法與理念同樣用在油畫領域，也是很多藝術家期盼的事情。這幾年很多藝術家很早就嘗試著用國畫語言來畫油畫，得到了意想不到的藝術效果，希望有更多的藝術家不斷嘗試它的技法和表現力，把中西繪畫緊密的結合起來，不僅是技法更要把思想觀念提升到更高層次，緊跟時代步伐發展強國。

三、油畫的基礎性研究很重要，它本質是什么？深層挖掘它的表現力，是提高中國油畫的很關鍵。

油畫的造型是它的基礎訓練，速寫、素描和色彩是造型課，需要扎實的基本功，一個藝術家過硬的素質很重要，而不是過硬的技術，技術高只是其中的一個方面，更要有博覽群書和廣博的知識，才能成功打造一個素質高的藝術家。畫面中的造型始終是建構畫面的元素，它的運筆輕重緩急，都是一種表現力問題，畫面的張力與氣勢，需要通過造型、色彩才能釋放出來，對于當代油畫藝術，既要從國畫中汲取運筆與技法，又要吸收它的精神，才能畫出中國當代油畫藝術的特色。

總之，中國油畫的發展探索，是當代藝術發展到今天，經濟的發展互聯網的高速發展，中國與西方繪畫的對比與表現，再次讓我們思考它的基礎性研究的重要性，從細節入手更能看到當代油畫藝術的發展趨勢，甚至于世界藝術的發展方向。

參考資料

宗白華的《美學散步》、貢布里希的《藝術發展史》