舞臺戲劇檢場人之思考

蔣紹軍

摘要：隨著社會經濟的高速發展以及城市化建設的持續深入，群眾的日常生活水平已經得到了極大的提升，這也使得越來越多的人開始注重精神方面的需求，傳統戲劇作為我國特色的戲曲模式，更是得到了全面的發展優化，特別是在傳統戲劇舞臺當中檢場人屬于其中的主要構成元素，但在近年來的發展進程中卻被逐步取締，這就需要對戲曲回歸傳統的現象進行深入探究。因此，文章首先對舞臺戲劇檢場人的作用展開深入分析;在此基礎上，提出舞臺戲劇檢場人的深入思考。

關鍵詞：舞臺戲劇;檢場人;深入思考

引言：

在社會的發展進程中，檢場人已經全面退出了戲曲舞臺當中，早在新中國成立階段中所進行的戲改中，就已經否決了檢場人，而站在當前社會發展的角度上來看，二十世紀五十年代所展開的戲改運動，其中的主要目的就在于政治訴求，文化政策的制定人員也以一種較為單向的視角消除了一種藝術形式，戲改后，戲曲舞臺逐漸采用了以閉幕來換景換道具的方法，原檢場人退居側幕內，管理應景道具。檢場人制度遂正式退出戲曲舞臺，這也是檢場人逐漸消失的無奈之處。

一、舞臺戲劇檢場人的作用

通常情況下，檢場人大多被稱作為走場，主要就是指戲劇舞臺當中扔手彩、扔墊子、擺放桌椅等工作的人員，在那些規模較大的戲劇園子或是具備著后臺工作人員的中型園子當中，都具備著對應的檢場人，這也使得檢場人成為了傳統戲劇表演當中至關重要的組成人員，其主要作用就在于以下幾方面。首先，在正式進行表演之前，應當在后臺對演員的數量進行清點，如果出現缺人少人的現象，就要第一時間通知給后臺管事，如果是由于演員因其他原因沒有到場，檢場人就應當及時通知臺上的演員進行“馬后”，這個意思就是要拖延時間，若是演員需要去往其他的場子，檢場人也要通知其他演員“馬前”，也就是盡量縮短表演時間。同時檢場人要進行踩臺，應當進一步了解舞臺的大小與尺寸，檢查臺板的平整狀態以及臺毯的軟硬程度，以此為基礎來確定好桌椅的具體擺放位置，桌椅的放與撤必須要及時，保證人到椅到，過早會對劇情的開展產生影響，過晚則會出現演員做空的現象;其次，在開演過后，檢場人通常都會在下場門旁邊部位來攔住那些提前出場的演員，如果臺上有部分演員出現忘詞等問題，也要對其進行提醒，并且檢場人也要進一步掌握撒火彩以及扔手彩的技巧，保證時間的準確性。除此之外，檢場人的設定也是有著一定依據的，其與傳統戲劇舞臺當中的布置有著十分緊密的聯系，同時也是出于演出階段中的必要需求所設立的職位，在傳統戲曲的演出過程中，是在三面開放或是一面開放的空舞臺上所開展的，這就加大了檢場工作的重視程度，檢場人不僅需要明確劇情內容，明確各類表演技巧，還要保證動作的準確性與敏捷性，只有這樣才可以保證演出的順利開展。而在傳統的戲劇舞臺中，檢場工作也是在觀眾面前所進行的，檢場人并不需要著裝以及化妝，觀眾也不會將其與劇情之間連接在一起，同時也不會引起觀眾的注意，這種檢場明露的方式，也與傳統戲曲不企圖在舞臺上制造生活幻覺的原則是分不開的[1]。

二、舞臺戲劇檢場人的深入思考

在當前的社會環境中，傳統戲劇的發展呈現出一種頹勢，這也是群眾能夠明確感知到的內容，使得傳統戲劇的發展在回歸傳統以及勇于創新這兩方面產生了極大的矛盾，其中也進一步反映出了戲曲發展的復雜態勢，而在舞臺戲劇回歸傳統的過程中，恢復其原本的演出模式屬于貫穿在其中的主題內容，特別是在當前一味追求創新的環境下，這種現象的出現是值得肯定的，那些經過創新過后的戲曲內容總會產生一種出入感，但也并不能完全代表回歸傳統就是解決傳統戲劇發展的關鍵內容。而站在實際情況的角度上來看，在各類傳統戲劇的演出過程中，其中所采用的大多都是傳統+創新的全新模式，都是在創新的基礎內容上針對回饋傳統這一內容展開深入探究，比如重新啟用了檢場人等，雖然這種嘗試所取得的效果還需要進一步明確，但這也為傳統戲劇的發展帶來了一條全新的道路[2]。

在創新過程中需要極大的勇氣以及智慧，而以回歸傳統為主題所表演的戲劇當中，除卻各類專業人士給予了極其肯定的評價之外，在普通群眾當中所引發的反應仍舊需要全面探究，目前戲曲的生存空間，主要就是在民間環境這一大劇場當中，并不是那些專業程度較高的小劇場，群眾在劇場當中所追求的僅僅只是娛樂，但在各類小劇場當中的觀眾不是領域專家就是社會精英，這種截然不同的觀看群體，由于其觀看的心態、目的以及評價方式等多方面內容產生的差異，也必然會產生欣賞差異，而專業人士所給予的客觀評價，只是在傳統戲劇如果走出發展困境的角度上所考慮的，如果是在普通的演出環境當中恢復檢場人，其或許會起到相反的效果。在一些專家眼中，這種傳統+創新的混合模式屬于促進戲曲穩定發展的主要措施，但這種方式在那些小劇場當中則很難實現，想要為群眾所接受仍舊需要一定時間，普通觀眾更加喜歡露天劇場中自由流動的氛圍，也會考慮到票價等多種因素，因此，這就需要采取更加靈活的應對措施，根據不同的觀眾群體采用不同的表演方式。簡單來說，傳統戲劇的尋覓性表演以及檢場人制度建立起了一種弄假成真的美學原則，戲曲對于中國觀眾來說，本身就是一場不折不扣假戲真做的集體娛樂。站在藝術本身的角度上來看，國劇無疑處于一種自我失衡的對話狀態，我們對此要有足夠清醒的認識，只有這樣才可以更好的促進傳統戲劇的穩定發展[3]。

結論：檢場人屬于我國傳統戲劇舞臺當中至關重要的構成因素，但在新中國成立過后，出于政治目的直接取締了檢場人制度，而在近年來的發展進程中，傳統戲劇已經進入到了一個較為尷尬的發展情況中，為了更好的促進傳統戲劇的穩定發展，就要采用傳統+創新的混合模式，并根據不同的受眾群體來選擇表演方式，使得雅化與俗態都能夠合理的存在于傳統戲劇當中，使得傳統戲劇能夠在新時代中再次煥發出光芒，展現出其獨有的藝術特質。

參考文獻：

[1]馬程瑤.戲劇舞臺化妝與影視化妝的共通性與差異性研究[J].參花（上），2021（11）：88-89.

[2]耿新波.戲劇舞臺表演基本功的塑造和養成探析[J].劇影月報，2021（05）：96.

[3]趙潔.戲劇舞臺中音響的設計以及控制措施[J].戲劇之家，2021（26）：24-25.