信息時代下的服裝史與美育相融教學模式探究

【摘要】在《服裝史》課程教學中融入美育元素保證了學生審美、創新能力等綜合素質培養，從課前、課中及課后實踐中潛移默化地傳達美育思想，通過以美育人、實現立德樹人，重塑學生自信心和上進心、培育學生創新能力等核心素養，充分發揮專業課程與美育教學相互融合的協同效應，有利于培養具有一定服飾文化傳承力和創新創造力的綜合素質人才。與此同時，在現今互聯網時代背景下，改善傳統教學模式，運用各種信息化教學手段可以生動直觀地將枯燥的理論知識轉化為視頻、圖像動畫等形式展示給學生，優化學生學習過程，延展課堂界限，更有效的推進專業課程與美育相融模式教學。

【關鍵詞】服裝史；美育教學；相融；信息化教學；傳承創新

【中圖分類號】G633.67 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-155-04

【本文著錄格式】鄒舟.信息時代下的服裝史與美育相融教學模式探究[J].中國民族博覽，2021，9（18）：155-158.

引言

美育，又稱審美教育，是指為培養正確的審美觀，發展對美的鑒賞能力和創造能力的教育[1] 。近年來，為了提高學生的審美和人文素養，弘揚中華優秀文化傳統，培養德智體美勞全面發展的高素質技術技能人才，引導學生完善人格修養，增強文化創新意識，建立文化自信，我國把美育教學作為一項重要的工作任務開展，并提出了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），《意見》指出：“高職教育要將美育與專業課程有機結合，強化實踐，開設以審美和人文素養培養為核心、以創新能力培育為重點，以中華優秀傳統文化傳承發展為主，進一步強化美育教學，以美育人，以美化人，把美育貫穿于學校人才培養全過程。”[2]

《服裝史》作為高職服裝專業的必修課之一，對后期的主干設計課程影響深遠。該課程內容篇幅宏大，幾乎涵蓋了人類社會發展以來的人文歷史、宗教、工藝美術、傳統手藝等，凝聚了全人類的文化與智慧，課程本身極具教育意義。結合《服裝史》課程這一特點，將美育融合在課程內容中，引導學生了解各國不同時期的服飾文化的同時，領略古人勤勞智慧的美德，欣賞各國服飾文化精粹，通過中西結合的設計手法，進行銳意創新。相融模式教學有助于培養學生良好的審美情趣和人文素養，對學生今后創作的文化底蘊提升，設計品位和服裝技術技藝的提高有著重要意義。因此，廣州涉外經濟職業技術學院（以下簡稱“本校”）《服裝史》課程與美育教學相融，借助信息化教學方式做了一系列的教學實踐并獲得了積極良好的教學效果。

一、《服裝史》與美育教學相融的重要意義

在當今發達的信息時代，青少年可以通過各種網絡方式去了解和認知這個世界的方方面面，他們獲取知識的途徑變得簡單直接，課堂的界限被打破了，傳統的教學模式也被改變了，教師為了適應時代發展的需要，在教學管理和教學模式上需充分發揮信息技術的作用，利用其先進性和便利性指導學生，引發他們的學習興致。但是，學生在吸收新知的同時，這些形形色色的網絡世界還包含了大量的虛假和誤導成分，充斥著拜金主義、西方至上、色情暴力等許多不良思想，如果沒有教師的正確指引，青年一代將會誤入歧途，審美也會出現偏頗。因此，教師應善于運用先進的信息化技術把美育教學滲透在專業課程學習中，引導學生形成社會主義核心價值觀，樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀和審美觀[3] 。與此同時，通過《服裝史》學習，促使學生學會欣賞歷史文物，賞析各歷史時期服飾藝術精粹以及傳統工藝的造物之美，利用中外服飾歷史文化對比使學生對我國五千年燦爛的服飾文明產生自豪感，自覺形成掌握中國傳統服飾工藝，傳承傳統服飾文化并發揚創新的使命感！在互聯網+創意時代，以培養創新實踐型人才為出發點將專業教學和美育教學結合、將科學和藝術融合是非常必要和重要的。

二、相融教學模式的教學實踐

（一）應用信息技術，有利于相融模式教學開展

《服裝史》是一門認知性理論課程，需要海量的圖片、視頻等資料豐富課堂教學，但由于部分歷史年代久遠，衣服實物少，歷史圖片資料表達不夠直觀等局限性因素影響，教師很容易陷入傳統的理論教學模式中。面對枯燥乏味又系統龐大的記憶知識點，大部分學生望而卻步，絲毫無法引起他們的學習興致。現今快節奏的生活方式帶來了快餐文化，圖形、圖像資訊無時無刻都在影響著大眾，讀圖漸漸取代了讀文，借助新媒體技術、互聯網、信息化教學的聲、光、電等多元化形式展示教學內容，恰好彌補了傳統教學的不足之處[3]。以本校《服裝史》教學為例：在課程導入部分，教師提前在微信、QQ等網絡平臺上發布課前任務，以及課程相關內容，如：“你所知道的……時期服飾”為題讓學生互相采訪拍攝。任務促使學生課前自主預習，通過查找搜集某一時期的衣服樣式、審美潮流、文化風俗等資料影響學生個人審美產生情感遷移，再把采訪內容剪輯制作成小視頻在課堂上播放，由于前期的采訪、拍攝、制作學生都參與其中，充分調動了他們學習的積極性以及豐富了個體情感體驗，借助采訪拍攝開展教學，課程顯得輕松有趣，氛圍變得更加濃厚了。課堂的開展也可以網絡視頻為載體，借助網絡音畫傳遞古人與今人衣服審美的共性，引起學生共情共鳴，教師能較好地把這種情緒帶入課堂學習中，引領學生主動走進歷史服飾中，對古代服飾之美逐漸產生欣賞的愉悅感，便于順利展開后續課程內容，運用多樣的信息化手段創設情景教學是感受美與追求美的一種能動體驗。另外，建立在線課程提供網絡優質資源共享，一方面學生可實現課前預習，主動獲取課程知識，增加課外師生之間的交流互動，大大提高了課堂教學的效率，另一方面利用豐富多元化的媒體資源可以觸發學生審美因子，啟發他們的創意思維。

（二）相融模式教學過程中，補充學生文化素養缺失

我校《服裝史》教學在實施過程中，教師將關于“華夏服飾文化”“傳統服飾工藝”“非物質文化遺產”文化的典型案例融入課程內容里[4]，如表1所示，并通過網絡智慧課堂平臺的配合，實現課堂教學、課后討論交流。以我國唐代文成公主進藏為例，采用“以學生為中心”的教學方式設置課堂任務，正確引導學生借助互聯網資源主動搜集唐代服飾的資料素材，讓他們從中發現唐代服飾文化的開放性、包容性和多元化，感受唐文化的偉大；明清部分的服飾史，帶領學生進入數字故宮VR體驗館，通過數字化影像多維度呈現明清時期服飾工藝細節，VR沉浸式體驗加深學生對中國傳統服飾工藝的欣賞認知，深刻理解大國的“工匠精神”，同時也需借鑒外國優秀的服飾文化，做到古為今用，中西結合。美育教學與《服裝史》兩者相融，大大提升了學生的藝術涵養，豐富了他們的文化底蘊，使他們學習中發現美，欣賞美，創造美，進而完善自我人格，形成積極向上的審美觀，以及持久獲得文化傳承素養和創新創意的能力[5]。

（三）相融教學沖破傳統認知局限，實踐在傳承中創新

服裝設計師學習歷史，不是單純的對傳統服飾進行復制粘貼，而要悉心于創新創造，讓傳統與時代共同進步發展。隨著“國潮”大牌走向國際時尚舞臺，“中國文化”“中國元素”再次亮相于全世界，讓厚重歷史感的服飾元素和古老手藝具有個性潮流化、年輕生活化是當今服裝創意人才必須具備的創造力[6]。《服裝史》與美育教學的融合有利于拓展學生創新思維能力，塑造工匠精神，在傳承中創新。如2017年度的廣東省高職藝術教指委指導下的首屆信息化教學比賽中，我校服裝專業教師團隊參賽項目《清代服飾創意設計》榮獲優秀獎。參賽課題主要體現了學生在信息化教學的推動下，善于運用各種先進的信息技術手段，主動解決問題和創新的能力。學生把課程里的知識要點，傳統清代服飾紋樣設計轉化應用為現代的生活包裝品、衣服圖案裝飾、微信表情等用途，讓遙遠陌生的歷史元素變得親切生動起來（如圖1）。這些設計作品還通過線上、線下結合的方式進行推廣銷售，銷售反響熱烈，學生在課程結束后獲得了很大的成就感，增加了對課程的學習興趣和進一步創作創新的欲望。《服裝史》課程實踐環節“學中做，做中學”的模式，不僅提升了學生專業技能、團隊協作交流等職業素養，也培養了學生在傳承中創新創造的能力。在2020年度廣東大學生時裝周總決賽，我校參賽作品成功入選2020年度廣東大學生時裝周優秀作品展示（如圖2）。系列作品選用我國古代經典神話傳說《山海經》中的奇珍異獸為創作題材展開。設計初始階段，學生在靈感搜集過程中所接觸到的傳統文化、傳統紋樣和傳統服飾工藝皆是欣賞美、理解美的過程（如圖3），把傳統紋樣和工藝結合現代思維進行創作，抓住神獸形態特點化繁為簡，設計符合當代審美形象則是一種創造美的轉化。成衣制作階段，學生學習運用傳統的皮雕工藝和珠繡工藝進行服飾制作，在針線經緯之間，需傾注大量心血打造，這些精細手工不僅磨練他們意志傳承了手藝，還培養了他們專注于技術，追求精益求精的“匠人精神”（如圖4、圖5）。

此外，為學生的創作提供計算機、激光雕刻、3D打印、電腦繡花等相關的先進技術設備，將科技與藝術結合也有助于學生創造力塑造，豐富他們創作過程的體驗，致力于創新創造力的培養，信息化教學還使整個教學過程數據精準記錄，實現師生之間、生生之間互評，彼此無拘無束的交流討論和反思從而提升學生的設計能力，激發他們學習和創作的欲望，在傳承美與創造美之間搭建起了一座橋梁。

三、多維度教學評價體系，有效促進人才素質培養

在相融教學模式中，采用信息化教學評價體系進行多維度教學評價，是對傳統單一的教育評價體系進行改良和優化。評價體系將專業和美育融入，包含了文化素養、審美能力、美感創造、職業素養和個人價值觀等一系列綜合素質的考評[7]。多維度評價體系的建立，教師可從這些數據分析中掌握課堂教學成效，有助于提高自身教學能力；學生可通過互評學會鑒賞作品美，發現美和分析美，提升個人藝術審美能力；通過自評了解自己的學習情況，找出差距與不足，虛心進取，不斷完善自我；第三方評價，如社會、崗位能力相結合的有效評價更能激勵學生學習積極性，增強自信心。例如本校《清代服飾創意設計》課程項目中最后的評價環節，把團隊設計作品在全校范圍銷售和投票，如圖6、圖7所示，投票結果和銷售額作為課程部分成績考核，這對學生來說，具有一定的激勵和鼓舞作用，最能體現相關人群對美的追求的具象化過程[8]。實踐證明，多維度教學評價體系的多元化和科學性、合理性有利于培養學生良好的職業道德和美感素養，促進學生的健康發展。

四、結語

歷史的漫漫長河中匯聚了流傳千年的優秀服飾文化和傳統手工藝，它們經過千百年的沉淀而璀璨，驚艷了時光，為廣大服裝設計師提供了豐富的靈感素材，是服裝設計師傳承發展中華優秀服飾文化，創新中國特色時尚，打造民族品牌的寶貴財富。《服裝史》與美育相融模式的教學能深入學生內心深處，讓他們由衷感受祖國光輝燦爛的歷史文明，自覺形成守護傳統，傳承創新的思想意識。就本課程而言，高職教育不僅僅立足于專業技能的培養，更需要教師靈活運用各種信息教學手段提高學生情感素養、審美情操等綜合素質的塑造，培養具有傳承和創新能力的復合型服裝設計人才，這也是新時代高職教育的宗旨。

參考文獻：

[1]王進玉.美術教育不等于美育[EB/OL].

[2]關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見[EB/OL]..

[3] 穆慧玲.新媒體技術在服裝史課程教學中的應用研究[J].辦公自動化，2018（4）：63-64.

[4] 朱華.在服裝史課程教學改革中融入中華民族文化自信[J].輕紡工業與技術，2020（4）：126-128.

[5] 謝志賢.“互聯網+”背景下高職美育改革創新的策略探討——以藝術設計專業群為例[J].美術教育研究，2019（3）：126-127.

[6] 亓延.創意產業背景下“中外服裝史”課程教學改革[J].紡織服裝教育，2019（2）：148-151.

[7] 毛艾嘉.大學生美學教育教學模式研究與改革[J].藝術評鑒，2018（24）：172-174

[8] 耿云霄.試論高職院校美育滲透下的文化創意人才培養[J].太原城市職業技術學院學報，2020（6）：8-10.

作者簡介：鄒舟（1981-），女，廣東廣州，講師，服裝高級技師，研究方向為服裝史、服裝設計。