淺析繪畫藝術(shù)欣賞中的色彩關(guān)系

何煦　關(guān)蕾

繪畫藝術(shù)是美術(shù)藝術(shù)家表現(xiàn)自己內(nèi)心世界，表達和傳遞美的藝術(shù)方式。繪畫藝術(shù)隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展有了很大的發(fā)展，尤其是色彩。色彩是最具表現(xiàn)力的元素，有無限的魅力。色彩是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素，可以使作品更具有情調(diào)和感染力，烘托和渲染氣氛。繪畫藝術(shù)欣賞是一種特殊的人類心理活動，具有漸變性和主觀性。一個極具藝術(shù)價值的美術(shù)作品往往色彩上十分考究，藝術(shù)家希望通過不同色彩關(guān)系的呈現(xiàn)來展現(xiàn)自己的思想情感，描繪自己的內(nèi)心世界。藝術(shù)家借助色彩語言的獨特表達，以創(chuàng)造性的色彩表現(xiàn)掙脫客觀事物的束縛，使色彩在藝術(shù)作品中有一定藝術(shù)地位，以完善的色彩學理論為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供指導(dǎo)。

不是每個人都能欣賞美術(shù)作品的藝術(shù)感，更別提與作者、作品溝通。但是色彩作為一種重要的視覺元素，是幫助欣賞者感受畫作的第一要素，而且人們對于色彩的感覺是與生俱來的，在欣賞作品時對色彩的注意力是最高的。繪畫藝術(shù)欣賞中的色彩關(guān)系是呈現(xiàn)美術(shù)藝術(shù)作品藝術(shù)價值的重要基礎(chǔ)，這也決定了人們能從中感受到的欣賞價值。人們要想提升自己對繪畫作品的鑒賞能力，首先就要懂得分析和感受畫作中的色彩關(guān)系。

一、色彩關(guān)系是獨特藝術(shù)風格的體現(xiàn)

俗話說“字如其人，畫如其人”，美術(shù)作品是藝術(shù)家表現(xiàn)自身內(nèi)在情感的重要依托。心理學認為，不同性格的人有著不同的色彩屬性。不同的繪畫藝術(shù)家具有不同的性格，其獨特的藝術(shù)風格展現(xiàn)了創(chuàng)作的獨特價值。對于繪畫藝術(shù)家而言，色彩則是展現(xiàn)自身藝術(shù)風格的關(guān)鍵要素。一方面，色彩是畫作意境的重要表現(xiàn)元素;另一方面，色彩的搭配可以體現(xiàn)藝術(shù)家的個性風格和內(nèi)心世界。

色彩可以分為由黑、白、灰組成的無彩色類和由紅、橙、黃、綠等具有色彩傾向的有彩色類。隨著現(xiàn)代顏色技術(shù)的發(fā)展，同種色系下的顏色變得越來越豐富，極其細微的顏色差別在畫作中也能體現(xiàn)不一樣的風格。每一種顏色都具有色相、純度、明度三種基本屬性，三者之間互相獨立又彼此制約，相互影響。這種復(fù)雜關(guān)系的存在，使得色彩更加豐富多樣、紛繁復(fù)雜。或深或淺、明暗交錯、或濃或淡，繽紛繁雜的色彩相互交織，展現(xiàn)了絢爛的畫中世界。由于不同藝術(shù)家的性格和創(chuàng)作心境不同，他們在色彩的運用上也各具特色，欣賞者唯有理解了畫作中的色彩關(guān)系，才可以讀懂繪畫藝術(shù)作品中的美，從而窺探藝術(shù)家的內(nèi)心世界，這也是繪畫藝術(shù)欣賞的最高境界。

色彩體現(xiàn)繪畫藝術(shù)風格最鮮明、最顯而易見的是在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的色彩運用上。兩大類藝術(shù)色彩的不同很好地體現(xiàn)了中國人較為內(nèi)斂的性格和西方人較為開放的性格之間的差異。欣賞者可以直接通過色彩區(qū)分，這也是人們通過色彩最易感受到的藝術(shù)風格差異。中國最典型的水墨畫是以墨色調(diào)為主，墨有五色：焦、濃、重、淡、清。墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國的繪畫藝術(shù)用這些看似簡單的色彩搭配，展現(xiàn)色彩的千變?nèi)f化，體現(xiàn)中國人含蓄內(nèi)斂但充滿創(chuàng)造力和智慧的特殊人格魅力，所展現(xiàn)的藝術(shù)風格獨具特色。畫家張大千80歲高齡仍氣質(zhì)淳樸，筆簡墨淡，其作品奇?zhèn)ス妍悾诤咸斓兀嵘水嬜鞯恼w效果，蘊含強大的意境感染力。西方的繪畫藝術(shù)則用色更為豐富、濃重。畫家在深化獨特藝術(shù)風格的同時也在研究神秘的色彩，畫家的創(chuàng)作個性與其生活經(jīng)歷、思想觀念、個性特征、審美理想有著重要聯(lián)系。著名畫家梵高以艷麗、奔放、憂郁的色彩傳達出了內(nèi)心的神秘世界，也正是如此，他的作品才有了如此強大的生命力和藝術(shù)價值。不同畫家不同的用色藝術(shù)形成了迥然不同的藝術(shù)風格，表達了他們不同的情感、觀念，在藝術(shù)界有了一席之地。

二、色彩關(guān)系能主導(dǎo)欣賞者的審美情感

色彩是體現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心情感的依托，也是引起人們共同審美情感的最重要形式元素。審美感知、審美理解、審美創(chuàng)造是欣賞者對繪畫作品進行藝術(shù)欣賞的三個階段，其中色彩是最具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)元素，直接影響欣賞者的審美愉悅感和對藝術(shù)的感知能力。顯然，不同的色彩會給人不一樣的視覺感受和內(nèi)心感受。隨著繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，繪畫色彩得到解放的同時也在不斷發(fā)展，讓現(xiàn)代人的審美方式和審美心理發(fā)生了改變。

根據(jù)心理學的相關(guān)理論，色彩具有視覺心理作用，可對欣賞者的注意力和思維產(chǎn)生影響，影響人的生活狀態(tài)和精神狀態(tài)。色彩可以通過光線調(diào)動欣賞者的思維、情感、行為，甚至影響人們的健康。由此可見，色彩不僅是最具表現(xiàn)力的元素，還是極具感性和感染力的藝術(shù)語言。這一理論在現(xiàn)實生活中的建筑、裝飾、室內(nèi)設(shè)計等領(lǐng)域都有應(yīng)用，繪畫藝術(shù)自然也不例外。穩(wěn)定的色彩關(guān)系可以使畫面變得更加優(yōu)美、協(xié)調(diào)舒適，更好地體現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)效果。

一般來講，紅色、橙色、黃色這類暖色調(diào)給人溫暖、熱情、活潑的畫面質(zhì)感，藍色、綠色、紫色等冷色調(diào)則帶有平和、寧謐、神秘等情感色彩。繪畫者創(chuàng)作作品時，要想很好地呈現(xiàn)作品獨具一格的藝術(shù)美感和他所想表達的內(nèi)心世界，就必須要首先通過構(gòu)建不同的色彩關(guān)系，將藝術(shù)作品中蘊含的現(xiàn)實意境和審美感受表現(xiàn)出來，從而提升藝術(shù)品的藝術(shù)價值。欣賞者欣賞作品時，通過感受不同色彩關(guān)系所表現(xiàn)的色彩組合，從而收獲不一樣的審美情感體驗。比如法國著名畫家莫奈創(chuàng)作的一幅名畫《日出·印象》，莫奈大膽運用奔放的筆觸和冷暖色彩的處理，描繪了一個大霧彌漫的海上場景。欣賞這個作品時，畫作中的紅色讓人感受到希望和熱情，藍色讓人感受到開闊和暢想，白色給人惆悵和彷徨，不同的顏色組合起來，使人們在佇立觀賞的過程中感受到寧靜、神秘、悠然、惆悵等不同的情緒。

三、色彩關(guān)系是最具感染力的視覺語言

色彩是現(xiàn)實生活中最具感染力的視覺語言，沒有色彩的世界是無趣、壓抑的，若世界缺乏色彩，萬物似乎也就失去了生命力，無法表現(xiàn)萬物間的差異。在繪畫作品中，藝術(shù)家利用光、線條、色彩等多種元素的配合來呈現(xiàn)藝術(shù)作品，表現(xiàn)內(nèi)心想表達的深層情感，描繪他眼中或想象的世界。色彩就像音樂作品中的旋律，旋律的跌宕起伏可以讓聽眾感受到音樂的話語和情感，欣賞者通過繪畫藝術(shù)作品中的色彩語言，才能看見藝術(shù)的美感和其中的藝術(shù)價值。但是，很多欣賞者在欣賞作品時不能很好地理解藝術(shù)家的想法，這也就成了很多人所說的沒有藝術(shù)欣賞水平，只能說“畫得真像”或者“畫得真棒”這類話。盡管如此，欣賞者在評價作品時也往往會提及畫作的色彩關(guān)系。可見，欣賞者往往能注意到畫作的色彩關(guān)系，只是沒有很好地理解其中的深意。

很顯然，色彩本身藝術(shù)表現(xiàn)力極強，蘊含著獨特的美感和情感體驗。當人們欣賞一幅畫作時，由于色彩有著較強的視覺沖擊力，人們往往首先被其所吸引。因此，藝術(shù)家在色彩關(guān)系上用盡心思，希望能讓欣賞者感受到其中的深意。色彩在不同的對比調(diào)和構(gòu)成中呈現(xiàn)出不同的色彩美感，色彩的呈現(xiàn)形式與節(jié)奏韻律也是色彩審美的重要因素。在美術(shù)作品中，各類不同色彩的構(gòu)成關(guān)系及不同色彩的比例配置會影響作品的畫面形式美感，讓欣賞者在視覺上有不一樣的美感體驗。例如，作品中的黃色和藍色可以給人不一樣的視覺遠近感，能夠更好地體現(xiàn)畫作的畫面感。一幅繪畫藝術(shù)作品如果在色彩關(guān)系上處理不當，比如色彩搭配、使用不當造成畫面失調(diào)，就會降低欣賞者的欣賞意愿，同時使欣賞者在心理上產(chǎn)生不愉悅的體驗。

四、結(jié)合色彩關(guān)系理論提升繪畫藝術(shù)品鑒審美能力

在繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展和備受重視的時代，人們對繪畫藝術(shù)作品的欣賞能力也需要提升，從而更好地欣賞作品和感受藝術(shù)家的內(nèi)心。其中，最基本的就是感知和品鑒作品中的色彩關(guān)系。因此，在鑒賞美術(shù)作品的過程中，欣賞者需要改變欣賞的方法，在除去對作品構(gòu)圖、形態(tài)的考量的同時，還需要加深對作品色相的探究，欣賞和品鑒作品中的色彩關(guān)系，進而感受作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)家的良苦用心。

結(jié)合繪畫藝術(shù)的色彩發(fā)展和變化歷程，繪畫藝術(shù)作品中的色彩關(guān)系受時代、社會環(huán)境、文化、藝術(shù)家生活經(jīng)歷等元素的影響。在欣賞繪畫藝術(shù)作品時，欣賞者首先需要遵循理性、客觀的原則，端正態(tài)度，不能隨意批判作品。一方面，欣賞者需要尊重文化差異，比如在欣賞中國水墨畫和西方油畫時，需要尊重中西方的文化差異，在欣賞畫作時也要考慮到文化差異;另一方面，尊重和包容不同藝術(shù)家的藝術(shù)風格，可以不喜歡，但不要一味批判，如在面對新銳畫家的大膽用色時，也要以足夠尊重、包容的態(tài)度去理解藝術(shù)家和欣賞畫作的藝術(shù)美。

此外，色彩可以體現(xiàn)一個藝術(shù)家的風格，展現(xiàn)藝術(shù)作品的生命力。在欣賞作品前，欣賞者應(yīng)當全面充分地了解作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)家的生平經(jīng)歷以及相關(guān)作品信息等，了解藝術(shù)家的藝術(shù)風格和用色風格，以更好地欣賞其藝術(shù)作品，這也是不斷學習和進步的過程。

欣賞者要想提升自己對繪畫藝術(shù)的品鑒和審美能力，還需要在欣賞作品時充分認識畫作中的色彩關(guān)系，融入作品，培養(yǎng)藝術(shù)感覺。色彩是最具感染力和表現(xiàn)力的藝術(shù)元素，作品中的色彩可以引起欣賞者心理和情緒上的波動。在欣賞作品時，欣賞者需要充分融入作品，感受作品中的情境，努力培養(yǎng)自己的繪畫藝術(shù)欣賞能力。

五、結(jié)語

繪畫藝術(shù)與時代、社會環(huán)境、文化環(huán)境、個人經(jīng)歷和性格等眾多因素有關(guān)，畫作中的色彩關(guān)系也隨之呈現(xiàn)不同的特征。色彩關(guān)系的構(gòu)建是藝術(shù)家創(chuàng)作美術(shù)作品時最大眾化、最重要的形式之一，能夠彰顯畫作的美感和藝術(shù)家獨特的藝術(shù)風格，奠定畫面的情感基調(diào)。因為有協(xié)調(diào)的色彩關(guān)系存在，作品的藝術(shù)美感和藝術(shù)價值才得以體現(xiàn)并得到提升。欣賞者也能夠通過感受畫作中的色彩關(guān)系更好地和作者共鳴，感受到作品的藝術(shù)價值。隨著人們生活水平的提高，人們對美的追求也在不斷提升，對于生活中隨處可見的繪畫作品，人們也需要提高對其的審美鑒賞能力。了解和掌握繪畫藝術(shù)中的色彩關(guān)系，可以讓欣賞者以客觀、理性、科學的態(tài)度去欣賞每一件藝術(shù)作品，幫助欣賞者更好地發(fā)現(xiàn)作品的藝術(shù)美感和價值的同時，提升其欣賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

作者簡介：何煦（1989-），女，江西進賢人，本科，講師，研究方向為室內(nèi)設(shè)計。