民間剪紙藝術元素在學前美術創作中的應用

方琳宇 福建幼兒師范高等專科學校學前教育系

文章對民間剪紙藝術與學前美術創作的契合點進行了分析研究，旨在通過對民間剪紙藝術元素中的樣式造型、線條組合、色彩搭配等進行重新剖析和提煉，以便為學前美術創作教學提供借鑒，指導學生創作出具有中國文化特色、更富藝術感染力的學前美術作品，以期多元地傳承、拓展我國非物質文化遺產。

剪紙藝術是中國民間藝術之一，是非物質文化遺產的重要組成部分。剪紙經過千年的傳承、發展和創新，在我國各地形成了不同的風格特色，并培育出了各具藝術特色的剪紙藝術家，他們的作品融合了中國民間藝術的傳統文化，充分展現了剪紙藝人對情感和文化的深刻理解。豐富多樣的剪紙藝術形式為多領域的藝術研究提供了參考，也為美術教育提供了借鑒。這有利于學生陶冶情操，塑造美好心靈，增強文化自信，提升審美素養，促進其對優秀傳統文化的學習與傳承。

民間剪紙藝術元素應用于學前美術創作的契合點與意義

在當代多元文化背景下，不同價值觀和知識的藝術教育對學齡前兒童的藝術心理發展具有重要影響[1]。民間剪紙藝術具有非常強烈的裝飾風格特征，屬于平面造型的藝術形式，其通過不同類型線條之間的密集組合，形成了具有獨特魅力的藝術氣質。民間藝人以其獨特的主觀意識角度，突破客觀現象的表面真實，重構了“理想”的審美標準[2]。民間剪紙造型通常使用陽剪法、陰剪法、剪刻混合法等手段來呈現，民間藝人對現實素材進行提煉取舍、變形加工，用程式化的線條圖式進行歸納組合，在空間、明暗、色彩上盡量壓縮簡化，色彩上呈現個性鮮明的特點，這些藝術元素具有很強的視覺沖擊力和感染力。因此，研究剪紙藝術元素，借鑒其精髓，能夠為學前美術創作提供很好的“養料”，將其應用于指導兒童美術創作中能起到很好的啟發、補充和提高的作用。

民間藝人對剪紙有著驚人的執著和追求，她（他）們往往在手隨心動的創作過程中“剝離”自我，這種“剝離”即是丟棄影響思維和創意發散的功利，以一種最純真質樸的“本真”狀態進行創作[3]。在具體創作中，民間剪紙藝術中的藝術造型個性強烈，其夸張生動的表現源自剪紙藝人的主觀情感[4]。剪紙藝人常常把不同時空的事物放在同一時空表現，以展現其更為灑脫、奔放、樸素的思想，這與兒童天真、爛漫、活潑的天性相契合。剪紙藝術雖然抽象性強，且比較夸張，但其簡樸的風格，與兒童藝術語言相符，適合兒童藝術創作的需要。

通過對民間剪紙藝術元素的剖析、提煉，并將其應用于學前美術創作教學中，可以使創作具有多樣的形式，豐富兒童美術創作形式的言語表現力，這有利于兒童在美術創作時具備充足的藝術積累和藝術“養料”；有利于兒童告別空洞蒼白的“想象創造”，讓他們在藝術學習中獲得快樂的體驗，發揮潛在的創造力，形成持久的興趣[5]。

民間剪紙藝術元素在學前美術創作中的應用，可以增強兒童美術創作的表現力。剪紙藝術運用意味深長的藝術元素符號，具有鮮明的民族文化特色，影響著兒童藝術作品。同時，剪紙藝術的民族文化內涵可以使孩子們在學習的過程中受到中國傳統文化的熏陶，以提升文化素養。民間剪紙藝術元素在學前美術創作中的應用，對我國剪紙藝術的拓展和延伸，對豐富學前美術的教育和創作，對中國民間文化的傳承與創新都具有一定的現實意義。

民間剪紙藝術元素在學前美術創作中的借鑒性

剪紙藝術元素中的樣式造型在學前美術創作教學中的借鑒

基于剪紙藝術發展歷程，以代表性藝術家及其典型作品為分析對象，從民間藝人感性的經驗作品中提取理性的造型元素。如剪紙藝人倪友芝作品《迎親》（圖一）使用陽剪法以重復出現的簡化人物形象構成畫面主題，其只在細節上稍作變化，畫面上方左右兩邊平面化的新房和對稱式的喜鵲，使得畫面充滿節奏感和喜悅之情。山東藝人劉廣君作品《母與子》(圖二)對稱的圖像、夸張的眼睛、簡化的手腳、哭鬧的孩兒、溫柔的母親躍然紙上。陜西藝人王蘭畔《鳳凰娃娃》（圖三）對稱式的構圖，返璞歸真的人物造型，背景與人物的結合，都豐富活躍了畫面[6]。剪紙的紋樣、圖案，通常會使用夸張的手法來改變形狀，并有一個相對強烈的抽象寓意，其形式簡單、質樸、活潑，給人以生機感；古樸的圖案，具有傳統的審美價值[7]。我國地域遼闊，從北到南不同地域有著不同風格的剪紙特色，或粗獷或靈動或樸實，但剪紙藝人的心性使然，其作品都彰顯著藝人的童心，童趣。藝術作品簡化了物象的縱深感，增加了造型的趣味性，或夸張或怪誕或稚拙。從理論上探討剪紙藝術中的造型特色，探討其造型元素與兒童美術造型的共通之處。“去異求同”“化繁為簡”，梳理各自的相同點和差異之處，以汲取其中適合學前美術的“養料”。剪紙藝術往往強調大膽的取舍、神似重于形似、意象重于具象等創作手法，將其應用于教學中，可以著重強調夸張生動的形象，分析其或稚拙有趣，或憨態可掬，或輕松靈動的造型，以及其所具有的裝飾風格特征；將這些元素應用于學前美術創作，可以增加學生欣賞與分析的能力，以及豐富學前美術創作中的形象塑造。

剪紙藝術元素中的線條在學前美術創作教學中的歸納應用

兒童擅于用線表現畫面，然而兒童的線描作品多出于隨手畫，多數兒童創作出來的美術作品都過于凌亂，并不具有情感特點，也不存在對童趣的展示。借鑒剪紙藝術中以陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等手段為基礎的線條，學習民間藝人剪紙線條的流暢度，繁而不亂，千變萬化，常見的紋樣剪法有鋸齒法、月牙法、渦狀法、魚鱗法、波浪法等。福建、山東等地的剪紙就以細膩繁多的線條表現畫面著稱，如《滴水記》（圖四）人物就以線條為主，其充分運用線條縱橫交錯的疏密關系進行搭配組合，畫面中的人物栩栩如生。《捉蝦記》（圖五）以線條的粗細區別其主次關系，合理利用了直線條和曲線條的不同張力，作品詼諧有趣。《媳婦騎牛》（圖六）牛身重復密集出現的鋸齒紋增添了畫面的裝飾性，而人物線條簡單有序，線條的繁復與簡約實現了完美結合[6]。通過對民間剪紙藝術線條的研究，并加以歸納和組合，采用重復、疊加、條理、排列、打散、移位等現代平面設計中運用的構成手段，實現在傳承基礎上的進一步創新，以兒童喜聞樂見的創造意識和表現技巧進行融合，對線條進行合理組合，增強其作品表現力，應用于學前兒童畫線描創作。

剪紙藝術元素中的色彩在學前美術創作教學中的借鑒

李廣元在其編寫的《色彩藝術學》中指出：“在色彩學中純色的單色性是人類原始的色彩屬性。”民間剪紙作品里充滿著藝人對生活的炙熱情感，高純度的色彩應用大膽、概括、和諧，具有很強的視覺張力。民間剪紙口訣有“紅配綠一臺戲”“紅配黃，亮堂堂”“黃駒配紫鞍”“藍配紫丑個死”“紫是骨，綠是筋，配上紅黃色更新”等,簡潔巧妙的色彩歸納反映了民間剪紙藝術樸實科學的色彩觀，其雖是一種濃郁淳樸氣息的鄉土文化，但卻投射出諸多現代色彩學的理念。藝人在剪紙作品中巧妙地運用色彩中的色相搭配、純度穿插、明度對比以及面積分布，充分發揮出色彩的應物聯想、色彩的情感遷移、色彩的象征寓意等色彩心理的作用，把色彩中紅的喜悅、綠的諧和、藍的清新、紫的深邃、黃的輝煌以及橙色都運用到了極致，在色調高度和諧的基礎上，建立了強烈的色彩對比，并考慮到色彩的因素，對其進行區域的分布和構成的搭配。河北和浙江的染色剪紙是最有名的，山東亦頗負盛名，作品《麻姑獻壽》（圖七），紅與黃的穿插呼應，人物與云彩的冷暖對比，就很好地體現出了賀壽的喜慶場面。作品《鳳求凰》（圖八）以燦爛的黃色為主調，以紅色襯托，以藍色、綠色小面積裝飾，既把握了整體暖色調，又用冷色點綴，均衡了畫面色彩氛圍[8]。熱烈的色彩符合兒童用色活潑大膽的特性，通過對民間剪紙藝術中色彩元素的研究，汲取其色彩搭配的“養分”，強化學前美術創作教學中的純色巧妙搭配關系，有利于學生創作出具有民族文化特色的兒童美術作品。

將樣式造型、線條組合、色彩搭配等民間剪紙藝術元素進行重新剖析和提煉，進一步應用于學前美術創作教學中，指導學生創作出具有中國文化特色、更富藝術感染力的學前美術作品，為傳承、拓展我國非物質文化遺產提供理論及實際應用。剪紙藝術作為非物質文化遺產，需要專家學者們不斷深入研究、挖掘其相關的材料、作品，并進行收藏、記錄；同時作為教育的第一步，在學前美術教育中傳播剪紙文化傳統，有利于學生進一步認識與了解優秀傳統文化。此外，通過對具有代表性的剪紙藝術作品的分析與歸納，研究剪紙藝術的特點，挖掘其中所能應用于學前美術創作的元素，豐富學前美術的表現語言，這有利于開啟學前美術創作的新表現方向，可以更好地指導學前美術實踐，突出中國傳統文化與校園特色文化融合發展，以美育人、以美化人、以美培元，打造美育課程、美育實踐、美育環境相融合的美育格局。