以心感樂，由樂及心

周晏伊

【摘 要】音樂教育應注重人的發展。有效的音樂教學能引起學生對音樂的熱愛，培養學生良好的聆聽能力，激發學生的音樂想象力，開闊學生的音樂視野，豐富學生的情感世界。本文從培養學生仔細地“聽”，激發學生大膽地“說”、引導學生有感情地“唱”、鼓勵學生積極地“演”、啟發學生大膽地“玩”等幾個方面闡述了音樂教學的策略。

【關鍵詞】音樂聽力 理解體驗 音樂本質

“樂者，樂也?！背鲎浴抖Y記·樂記》，意思是音樂是可以讓人真正快樂的事物。音樂教學，不僅可以使學生獲得基本的音樂知識，還能使學生享受音樂帶來的快樂，提升音樂素養。作為音樂教師，要在音樂教學中，讓學生學會欣賞音樂，體會情感內涵。

音樂教師如何從學生學習音樂的角度來選擇教學方式？讓學生能享受音樂？筆者在課堂中踐行如下教學策略：

一、培養學生仔細地“聽”

仔細聆聽是音樂欣賞的重要環節。通過仔細聆聽，逐步培養學生對各種音樂要素的敏感反應，體會音樂要素產生的藝術表現力。筆者首先讓學生安靜地聽音樂，在發現音樂所表現出來的力度、速度、聲音和其他的音樂元素上下功夫。發掘個性化的關注，并滲透到所有的教學活動中去，讓學生體驗音樂知識，積累音樂技能，這正是提高學生音樂鑒賞能力的關鍵。

例如，在教學人音版音樂一年級下冊《青蛙合唱》時，筆者通過音樂實踐活動，培養學生聆聽音樂的習慣，引導學生用心感受音樂。

提問：（1）比一比——誰的音調高，誰的音調低？并舉出例子。（2）想一想——哪句音調越來越高，哪句音調越來越低？（3）說一說——教師出示大提琴和小提琴的圖片，并讓學生感受兩種音器的音色，讓學生說一說：這兩種樂器哪種適合演奏小青蛙，哪種適合演奏大青蛙？

通過“聆聽”的實踐活動，讓學生獲得豐富的音樂感受與體驗，同時，有效地將“音的高低”這一音樂知識點滲透其中。

二、激發學生大膽地“說”

語言在音樂教學中起著重要的作用，如果失去了形象、生動的語言，音樂將會枯燥、乏味，缺乏藝術魅力。在教學時，教師要以飽含深情的語言來與學生交流，營造音樂氛圍，激發學生表達的欲望，使學生保持積極的精神狀態，分享欣賞音樂后的感受。

例如，在教學人音版音樂一年級上冊《野蜂飛舞》時，筆者讓學生欣賞樂曲后討論：這部作品的主題是什么？

經過熱烈的討論后，學生們大膽地交流。

生1：我覺得是蚊子在飛來飛去。

生2：我好像看到了一群蜜蜂在跳舞。

……

師：為什么大家都覺得是飛行動物在活動呢？

接著，筆者利用小提琴來演奏，小提琴撥弦的聲音好像小動物在旋轉，并且節奏越來越快。筆者肯定了學生們的猜測，筆者的肯定也激發了學生發揮想象、大膽表達的熱情。

三、引導學生有感情地“唱”

音樂作品蘊藏著豐富的情感。當我們聽到情感豐富的音樂作品時（歡快、活潑、詼諧、悲傷等），結合自己的情感經歷，自然會產生不同的情感體驗。小學音樂教材中有很多節奏活潑、旋律優美的歌曲，如《四季歌》《春曉》《杜鵑圓舞曲》等，都需要學生有情感地去欣賞、演唱。

例如，在教學人音版音樂一年級下冊《春曉》時，筆者先利用多媒體課件創設以“春”為主題的情境，引導學生感受春天、體驗春天，充分感受春天的溫暖，聆聽春天的鳥語花香，捕捉春天的美好，欣賞大自然的音樂。在學生走進春天后，讓他們感受春天的氣息，討論春天的樂趣，在此基礎上還可以模仿或創編與春天有關的曲調等。通過豐富的情境體驗，學生自然地進入角色，他們用自己美妙而富有情感的歌聲尋找著春天。最后，教師推出以“春天”為活動主題的演唱會，使學生感受到這是獻給春天最美的禮贊，從而以飽滿的情緒投入演唱。在教學人音版音樂三年級下冊《頑皮的小杜鵑》一課時，筆者引導學生聆聽《杜鵑圓舞曲》，感受圓舞曲的特點，以尋找小杜鵑和它的叫聲為課堂教學主線，現場用長笛演奏模仿小杜鵑的叫聲，導入新課。在歌曲學唱教學環節，筆者通過“找相同、相似樂句”學唱旋律，用“模仿杜鵑叫聲”突破音準難點教學，用“接龍念歌詞”感受小杜鵑的活潑可愛等豐富的教學方法和手段，讓學生在輕松的音樂學習氛圍中、在富有趣味的體驗活動中進入情境，感受小杜鵑頑皮、可愛的音樂形象。在產生了對小杜鵑的喜愛后，學生歌唱的欲望就被激發了出來，進而有感情地演唱歌曲。

四、鼓勵學生積極地“演”

音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中，學生創造能力的培養應貫穿于音樂課的全過程。音樂和舞蹈是創造過程中很好的“抒情藝術”，舞蹈表演與音樂密不可分。教師要學會用運動、形象、意境、旋律等來表達音樂，使學生更容易感受、體驗和理解音樂，從而達到提升音樂感知的目的。

例如，在教學人音版音樂一年級下冊《在鐘表店里》一課時，教師可以讓學生結合音樂節奏做鐘表走動的動作，如眨眼的貓頭鷹時鐘、點頭的小雞吃米鐘等。還可以創編音樂故事，并引導學生進行表演。

舞蹈表演是兒童表達情感最直接的方式，結合音樂，學生可以用肢體動作來表達自己的快樂。

五、啟發學生大膽地“玩”

在學習音樂的過程中，學生可以利用線條、點和圓來表示聲音，教師可以讓學生在學習音樂后，說一說體會，并借助音樂去“玩”。

例如，在教學《在鐘表店里》時，教師讓學生用不同的樂器——小鈴鐺、砂槌等來敲擊節奏，以表現形形色色的鐘表形象，以及修表工人在清脆的鐘表聲中愉快工作的情景。

在教學與動物有關的音樂內容時，教師可以從音樂的形象分析入手，如各類動物特有的造型、標志性的叫聲、走路的動作、生活習慣等，引導學生選擇不同的打擊樂器，大膽地進行模仿體驗，如用雙響筒、串鈴和木魚模仿馬蹄聲和鈴鐺聲;用鼓表現大象走路時的笨重形態;用碰鐘、三角鐵表現小貓的機警和靈敏;等等。

又如，在教學人音版音樂一年級下冊《鴨子拌嘴》一課時，重點應放在鴨子們吵架拌嘴這個段落上，要讓學生感知樂曲強弱所帶來的變化，體會聲音塑造的“老鴨子和小鴨子拌嘴”的熱鬧場面。通過力度、速度的變化，以及樂器特有的音色，展現出一群調皮的鴨子在田間、河邊嬉戲的樣子，感受打擊樂器所表現出的鴨子們的生活狀態。在教學中，教師要引導學生了解這首樂曲是由哪幾種民族打擊樂器演奏的，而老鴨子和小鴨子的形象分別又是用水镲和小镲來展現的。老鴨子在水面扇動翅膀是嘭嘭嘭的聲音，水镲的聲音大而強，恰好用它表現老鴨子的形象;而小镲發出的聲音是嚓嚓嚓，清脆、明亮，恰好表現小鴨子歡快的樣子。讓學生用身邊的樂器，如響板等模仿老鴨子、小鴨子的叫聲，感受聲音強弱的變化。同時，隨著樂曲的節奏變化，強拍時讓學生拍手，弱拍時讓學生拍腿，或者教師扮老鴨打強拍，學生扮小鴨打弱拍，一起來感受聲音強弱的變化。在熱鬧的音樂伴奏下，學生的體驗被推向了高潮。就這樣，學生通過聽覺、視覺、動作、情緒等諸多方面的體驗，全面感受了音樂塑造的生動形象，為培養學生的創造能力奠定了良好的基礎。學生們感興趣了，他們就愿意積極主動地參與教師組織的活動，在活動中，他們既感受到了音樂的情感表達，也加深了對音樂形象的理解。

總之，在音樂教學中，教師應該從學生的實際情況出發，探索最合適、最有效的教學方法，優化音樂課堂結構，提高音樂課堂品質，讓學生感受音樂的魅力，發展學生的音樂理解力和表現力。久而久之，學生的音樂審美感知力、想象力和創造力將得到有效提高，音樂素養也會不斷提升。