論《李漢榮散文選集》的多樣化生存狀態

⊙楊月［陜西理工大學人文學院，陜西 漢中 723001］

李漢榮作為當代著名散文作家，有多部散文集出版，多篇散文入選各地中小學語文教科書，獎項方面有代表性的第十七屆百花文學獎散文獎等。陳忠實早年在《散文》雜志中肯定李漢榮的散文成就，贊賞他與作品有“詩的韻律和詩的情懷”“精絕的哲學思考”以及“嶺南漢子的風骨”。然而，在知網的相關研究中，僅單篇散文鑒賞和語文教學實踐研究較多，直到近幾年偏向藝術特色、主題思想的學術類研究逐漸興盛。本文以存在主義哲學和生存狀態為視點，分析和體悟李漢榮在《李漢榮散文選集》中展現的多樣化生存狀態。

一、語言的詩化：超脫現實的生存狀態

在李漢榮散文中，“詩”作為關鍵詞，無論是表層性的詩化語言塑造，還是深層的詩性家園甚至是生存狀態的建構，都體現著他汲取了中國古典詩文的營養，呈現著他獨特的個人情懷與審視意識。因此，李漢榮散文以情動人，任何寫作技巧均融于他詩化的語言，用詩化的語言和詩意思維展現著超脫現實的生存狀態。

（一）語言的詩化

李漢榮以充裕的寫作手法，造就了其散文詩化的語言風格。關于詩和散文，某種程度上有共通之處，東西方文學均對此有所共識。在中國，散文抒情性的傳統可以追溯到明末小品文，“把詩的理論和技法移入散文的創作中，通過意象的組合和意境的營造，來增強小品散文的抒情性”，隨后桐城派繼續改革散文理論，直到現代散文大家如朱自清、周作人等確立了中國現代散文寫作的基本范式。在西方，詩和散文的比較問題也常被提及，如俄國形式主義認為：“作品可能有下述情形：一、作為散文被創造，而被感受為詩；二、作為詩被創造，而被感受為散文。”因此散文和詩的界限并非絕對，而以充裕的寫作手法營造詩化的語言風格，是李漢榮散文的特征之一，也是多次被選入中小學語文教科書的原因之一。

《李漢榮散文選集》中寫作手法俯拾皆是，體現在修辭、描寫手法，如想象、化虛為實的表現手法，疊詞和音韻，句式長短不一且鏗鏘有力，營造詩化的語言風格。在基礎的修辭描寫中如“一灣河水懷抱著北斗，任它舀取自己的情感”，這些描寫用修辭和想象的結合，以審美的眼光觀照自然與萬物，形成質樸清新的語言風格，在整體中造就了語言的詩化。

正因其詩化的語言和詩意思維，李漢榮散文中超脫現實的生存狀態比比皆是。作為文體的詩，在創作與閱讀的雙向過程中，演變為形容詞的功用，去撫慰人生中各式各樣的生命體驗。如作者寫道：“詩的功能，其對人生創痛的撫摸，對生命孤獨的體貼，對受難靈魂的安妥，這大約都是詩的‘藥效’吧。”以主體的生命體驗為起始點，在散文描寫中，人類追求超脫現實的生存狀態成為一種真切選擇。

（二）超脫現實的生存狀態

超脫現實的生存狀態與生命精神有關，體現在以無功利和審美的方式觀照世界，超越生活的藩籬獲得穿梭彼岸與此岸的自由狀態，以及借大自然的活力呈現一種積極舒展的生命精神。李漢榮散文中體現的超脫現實的生存狀態表層和大自然相關，如許多和山水相關的敘事散文，既傳承中國散文的山水敘事傳統，在深層上也聯系著宗白華的生命意識哲學。宗白華有言：“大自然中有一種不可思議的活力……這個活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”大自然的活力呈現的是一種生命精神的物質表現，使人超脫現實。

《回聲》中，放羊群的老人每天對著大山喊自己的姓名，這是他身為“最后一個放羊人”排解孤獨的方式，也是他與大自然的詩意對話以及審美觀照。李漢榮說：“我感到了老人難免有些孤獨的心情，但他用這種浪漫的、很詩意的方式化解自己的孤獨。”老人的回聲，體現了一種積極舒展的生命精神與超脫現實的生存狀態。作者本人也是如此，《南山》專題里收錄的散文，大部分都是作者逡巡于南山之間，以類似“隱者”的方式和大自然親切擁抱，如《一株野百合開了》感動于野百合的純潔開放，慚愧自己貧瘠和黑暗的靈魂；被選入語文教材的《山中訪友》更是把大自然的事物人格化從而“萬物有靈”，與之進行平等且詩意的對話，與現實拉開距離實現審美觀照，展現著超脫現實的生存狀態。

二、素材的挖掘：用情至深的生存狀態

散文從屬于藝術作品，是創造情感符號的過程，包括作家用審美情感去創造情感符號以及喚起讀者的審美情感兩部分。英國美學家克萊夫·貝爾在《藝術》中認為，能夠喚起審美情感的藝術作品，其本質屬性在于“有意味的形式”，蘇珊·朗格更認為，“藝術品是將情感（指廣義的情感，亦即人所能感受到的一切）呈現出來供人欣賞的，是由情感轉化成的可見或可聽的形式”。作家在散文創作過程中，首先需要表達自己的審美情感或藝術情感。李漢榮散文多篇抒寫的情感，都是對日常情感進行審美情感的淬煉與升華，作家在物與景素材的深入挖掘中，以審美情感的體悟與表達，展現著用情至深的生存狀態。

（一）素材的深入挖掘

首先，作者對物與景的素材進行浪漫化藝術加工，使之物載人情。人的生存，與周遭息息相關，作家鍛造素材，灌注情感，在日常之物的描寫中拉開與現實的距離，實現有意味的觀照，表達自己多樣的審美情感。在李漢榮筆下，所有的物、景的刻畫，都服從他情感的真實這一原則，為他情感的表達服務，而不是素材本真面目的還原寫照。同時，這種浪漫化的藝術加工也離不開各類豐富的寫作手法。在李漢榮散文中，許多時候作者都把寫作技巧融于真情，不著一色，不露痕跡，把平淡的描寫和對比手法結合起來帶給讀者強烈的感情沖擊力。這些素材，都被作者賦予了強烈的自我情感經驗，例如基本的孤獨、感動、焦慮、思念、真愛等生命體驗，使作者常常在文中“淚流滿面”。以《竹葉茶》舉例，作者描寫母親勸我喝茶時的語言不停反轉，在強烈的對比中，母親到底有沒有說話成為作者的敘述迷宮。素材是最平淡的竹葉茶，母親那種平淡質樸、不善言辭卻踏實有力以及真摯的愛，和作者對母親深切的思念都顯露無遺。

其次，作者投入主觀情感，用手法使素材成為意象，成為被人格化的有靈物體，承載著作者的情感，甚至在他的語言體系里固定成為一種象征。《老屋》中，“老屋”不僅僅是一座老去的屋子，是整個家族歷史的象征，是溝通作者與先人對話的載體，也是“一座靜穆的廟宇，寄存著歲月、生命、血脈流轉的故事”。在《南山》專題里，和南山相關的一切事物都被作者喜愛著，賦予它們人格化的特質，成為流動的、有思想的、能對話的意象。年輕時要逃離的“南山”，后來成為從都市回來的作者純粹的精神家園，南山后來甚至成為作者的信仰所在，南山的所有事物都成為作者與自然和宇宙對話的驛站。他為南山的璀璨星空沉醉，也為人們忘記崇高精神的星空而落淚。

（二）用情至深的生存狀態

李漢榮散文中表達的情感上升到了美感的層面，超越了日常生活的庸常和藩籬，散文中情感的多維展示，呈現著一種人類用情至深的生存狀態。這種“用情至深”類似于魏晉時期晉人的審美情懷，如《世說新語》里桓子野的“一往情深”。宗白華在《美學與意境》中評價說：“深于情者，不僅對宇宙人生體會到至深的無名的哀感，擴而充之，可以……悲天憫人；就是快樂的體驗也是深入肺腑，驚心動魄；淺俗薄情的人，不僅不能深哀，且不知所謂真樂。”這種用情至深的生存狀態，涵蓋“小我”與“大我”的散文情感抒發，是作者在理解生命意義和生命內蘊的基礎上，對社會和生命以及人的生存等一種審美化的體驗和審視，隨后以“有意味的形式”喚起讀者的審美情感。

李漢榮散文中用情至深的生存狀態，不僅有“小我”和“小情感”的自我抒發，如親友之愛往事追憶等，更有“大我”和“大情感”的展現，即對社會、民族、文化的關切和擔當。這也是作者對古往今來“文以載道”觀念的自覺繼承。這種大情感，“深深建立在每一個散文家的生命體驗基礎之上，并深深寄植于個體性情之中的一種內心自覺”。《感念祖先》專題中作者多次通過詩文的閱讀反思傳統與現在，在《南山》和《心說》專題中更借由自己的所見所聞感嘆文化和道德問題。這種大愛，可以追溯到“孔子的哲學思想，內核是‘仁’愛思想，‘泛愛從而親仁’”。人只有擁有仁愛，才可以超越小我，真正地獲得崇高，以審美去觀照世界。另外，作者這種用情至深的生存狀態，也是強大的生命力的體現，如宗白華先生所言，既然宇宙生命“是一種向內或向縱深處的拓展”，“文學自體就是人類精神生命中一段的實現，用以表寫世界人生全部的精神生命”。

三、哲理的思索：探尋意義的生存狀態

從尼采宣布“上帝死了”以后，價值評估一切歸零，人的存在成為重要命題，存在主義思潮興起。現代工業社會不斷異化人的生存狀態，物質和權力欲望、荒誕的人生境遇、價值消解的虛無，都在逐步侵蝕人最本真的存在狀態。薩特說“存在先于本質”，倘若人無法創造本質或意義，就會陷入疏離之中。正因為“對于人的實在來說，存在就是自我選擇”，藝術創作者們才選擇以創作探尋意義，證明自我存在。李漢榮散文中有許多哲理思考，尤其在專題《南山》和《心說》中，有對人“非存在”的焦慮，也有對自我人生價值和意義的追尋，正是這些探索，才形成了他散文筆下人類探尋意義的生存狀態。

（一）去除非存在狀態

探尋意義的第一步是去除“非存在”狀態。“非存在”即非本真狀態，是精神存在的異化狀態。作者焦慮、感傷于人類個體與群體的異化，把現代都市生活和田園生活進行對比，展示現代人如何在都市中異化，如何在日常生活中沉淪，從而體現探尋意義的生存狀態。

現代都市人精神存在的異化過于普通與常見，作者對此感到焦慮和感傷。人，失去了精神的星空，“人類的目光，更多地鎖定在自己制造的符號網絡里；人類的心靈，更多地沉溺于物質福利的狹小池塘里……星空，徒然地照著失去神性失去信仰的現代的荒灘”。人，生活在都市的鋼筋水泥里逐漸麻木，在都市里沒有精神的釋放與追求，在外部如物質權力的傾軋下開始異化，甚至自我失蹤：“人也是一封信，城市在我們身上蓋滿各種各樣的郵戳，卻找不到投寄的地方。是什么使我變成了一封死信？”

（二）探尋自我存在

作者對自我存在的追尋，實則是對個體生命價值和意義的追尋，進而延伸到人類群體，在情與理的結合中投入世界、擁抱宇宙，形成最高層次的生存狀態——探尋意義。李漢榮散文對個體生命價值和意義的直接追問，切合著薩特所言的存在主義的人道主義就是超越性和主觀性的統一，即追問意義是在超越自己，反思社會與文化就是薩特所說的永遠處在人的宇宙里的主觀性體現。李漢榮在散文里寫道：“人生的意義存在于對意義的尋求過程之中。”但是現代社會的人們被物質和權力異化，逐漸切斷了原始的聯系，消失了人的本真狀態，于是“生命的內核漸漸被徹底掏空，像一根漂木隨浪而去，再也找不到意義的地面”。因此，作者借由自己重新找到信仰的過程，呼吁所有的個體都能“建立與自然、與生命、與自身的詩性聯系”。

薩特說被逼迫的自由會帶來痛苦，但可以看到，盡管在如今的異化社會里追尋價值和意義會加劇人的困惑和痛苦，但尋找意義本身又作為柔軟的東西能夠中和生命的斷裂和殘忍。這些生命中柔軟的事物，是作者經由叩問得到的答案：“人活著的意思究竟是什么——在一堆冷漠的石頭里尚有一種柔軟的東西存在著，它就是：心。我們這一生，就是找心。”李漢榮的散文，何嘗不是借由與周遭萬事萬物的對話，慢慢找到心的過程？

四、結語

藝術呼吁自由，文學創作實現自由，自由聯系著個體的存在，存在的意義在于創造自己的生命。李漢榮用散文中體現的三種生存狀態描繪，從超脫現實的生存狀態，到用情至深的生存狀態，到探尋意義的生存狀態，無一不是作者在探尋個體存在的意義。當代人如何創造自己的生命與個體價值，擺脫在當下社會里的虛無和失衡，李漢榮散文對此有著重要的啟示和借鑒意義。