從文學及教育視角看寫作教學

◇湖南省長沙市麥田格培訓學校 李 卓

在我們印象中，文學圈與教育圈，對于中小學作文教學素來理念不合，意見相左。

文學圈有多條分支，多個流派，教育圈也有體制內外之分，洪流滾滾，縱橫交錯，浮沉其間難辨方向的人數不勝數。

我有幸進入毛澤東文學院（以下簡稱毛院）第十九期中青年作家班學習，收獲很大。來講課的老師大多很有分量，他們是文學圈的佼佼者，對文學創作有著深刻的理解，在某些方面意見不一，在某些方面也有共識——我結合自己的學習體會以及多年來在教學上的實踐經驗，跟大家談一談我所理解的作文教學。篇幅有限，可能只能呈現“冰山一角”，有些觀點也會比較主觀，請大家姑妄聽之。

從作家的視角看寫作

一、寫作者的自我定位

著名小說家、江蘇作協副主席魯敏老師把寫作者的自我定位歸結為三類：版權IP型、尋求自我表達型、經典文學型。

版權IP型寫作者，更注重文學中的“肉”，他們更在意情節與沖突、懸念與邏輯，本質上他們更在意流量，所以催生了網絡文學、編劇事業等。據權威部門統計，網絡文學用戶數量已達4.55億，這是一個龐大的市場群體，所以這類寫作者往往能獲得更可觀的經濟收益。如果作為一種事業，無所謂貴賤，做好也不容易，畢竟網絡寫作者已超1800萬，能從中突圍非常了不起。

尋求自我表達型的寫作者，應該更貼近傳統意義上的文學創作者。他們的創作，像母雞下蛋，一定要有非下不可的感覺。沒有刻意的發表、出版計劃，“我手寫我心”，較為自由而真誠。

追求經典文學的寫作者，一定是作家了——他們是有著偉大文學理想的一群人，為之終生奮斗，目標是進文學史。這個群體是值得我們敬仰的，他們一定熬過無數個暗夜，孤身走過漫長的泥濘之路，他們追求語言的獨特性，追求故事的陌生感，追求人物的靈性，追求作品本身的史、詩、哲意義，絞盡腦汁，筆耕不輟。

進入毛院學習的前幾天，我對經典文學充滿了向往，甚至某一瞬間我覺得那就是我的理想，我的信仰。然后很快我就墮入了焦灼與痛苦之中。在老師們抽絲剝繭的講解之后，我發現我自己離那條路還有無限遙遠的距離，如果心有雜念，不能全身心投入，幾乎無任何可能性——而且，即便全身心投入了，也未必有結果。畢竟有天賦的作家還有很多，而我一定不屬于有天賦的那一類人。

后來，這個困惑在徐則臣老師的講座中得到了解決。他應該是最年輕的茅盾文學獎得主，功力之深，我輩難以估量。他說，埋頭趕路時，偶爾抬頭看天吧，說不定某一天就天地遼闊，一騎絕塵了。是的，多讀，多思考，多寫作，別想那么多，一想多了枷鎖就把我們套住了?；诖?，包括我在內，所有學生、文學愛好者把自己定位在“尋求自我表達”這個層面應當是正解。

二、藝術性是文學的尊嚴

幾乎所有作家都支持一個觀點——談論文學作品，先談它的藝術性，再談社會性、思想性。

著名小說家、中南大學文學院閻真教授說，藝術審美的存在是文學作品合法性的前提。審美意義是文學的起點，也是文學的終點。她不是皇帝的侍女，而是天然的公主。

閻真教授倡議，每一個作家都應當回避語言的公共性，用一輩子的才情和心血去尋找屬于自己的句子。

若無“燕雀安知鴻鵠之志”“分我一杯羹”“無面目見江東父老”等金句，《史記》可能難成“無韻之離騷”；若不是塑造了一系列成功的人物，把再多的社會性、思想性強加給《紅樓夢》也是毫無意義的。

這些觀點對我們寫作教學者應當是有啟發的。

三、寫作者的自我修養

著名小說家、魯迅文學獎得主弋舟說，每一個寫作者，都要去理解這個世界，理解人性。一個好的小說家，應當世事洞明，人情練達，應當處理好自己與世界的關系。

在這里，我們不得不提到文學作品精神底色的問題。世上本無完美的人和事，一個善的人，也有不為人知的惡；同理，一個惡的人，也一定有他的善。寫作者有時要從作品中抽離出自己的主觀判斷和情緒，讓讀者去品味，去感知作品的精神底色。而這種抽離，實際就是一種包容，一種理解。

唯有自己足夠通透豁達，文學作品才能有一種無形的力量；唯有寫作者“永不絕望”，文學作品才能喚起讀者內心的渴望。

四、作家是否可以培養

大部分中國作家認為，成為一名作家，需要大量的閱讀、自我覺醒以及天賦。但他們也認同寫作教學能激發一個人的表達欲望，能讓人更輕松、有效地表達。

西方創意寫作教學者則認為，作家可以培養。他們認為，寫作是一種技術。這些技術包括設定人物原型、安排好沖突與懸念、創造性使用詞語和句子……

我曾購買了一整套中國人民大學出版社出版的《創意寫作大師課》，剛讀的時候我很興奮，因為我覺得方法確實可行。比如其中的《經典人物原型45種》，它對典型人物形象進行解構，比如一個漂亮的女性，作為正面形象的時候應當有大方、善良、熱情、自信等特征，但某天如果有一個更漂亮的女性出現，便可能觸發她的嫉妒、陰險、絕情等特征。總之，這套方法論像X光，可以把不同的人物解構得清清楚楚。但是，當我認真讀完后，突然覺得冷汗直冒——如果感性的文學創作變成了絕對理性的“文字工程”，寫作的樂趣還剩多少？如果孕育想象力的“模糊地帶”全都透明了，我們是否還愿意執筆？

所以，我個人的觀點是，中小學作文教學，我們應當側重于激發學生的寫作動機，培養學生的閱讀和寫作興趣，教授他們必要的寫作技法，引導他們去觀察、思考世界——至于他們未來能否成為作家，還是看他們自己的造化，看他們后天自我覺醒的機緣。

從教師的視角看寫作

一、寫作教學的四大關鍵

北京師范大學肖川教授認為，中小學寫作教學的四大關鍵方面是主題、素材、技法和語言。

當然，在這四大關鍵問題解決之前，我們首先要思考學生的寫作動機和興趣問題。沒有寫作動機和興趣，后面的教學實踐基本無法開展。

在此筆者想給大家一些行之有效的建議：

第一，老師們要學會講故事，用故事來和學生產生“情感共鳴”。比如我們想讓學生寫父母，直接布置作文題目讓學生去寫效果一定不佳，但是倘若我們先講自己和父母的故事，講一些有代表性的父母與孩子的故事，再引導學生來說，來寫，效果一定好得多。

第二，老師們要善用工具，善于組織教學。比如組織觀看一些短視頻，組織學生分組討論，或者創設一些貼近生活的情景，讓學生成為課堂的主人，可能會收到意想不到的效果。

第三，老師們經常“下水”。陪孩子們寫，讓他們感受到文學的力量，讓他們感受到深藏在老師心中的悲喜，他們會更有表達欲。

第四，多鼓勵。請大家牢記，好文章是欣賞出來的。在寫作教學的初級階段，不要讓學生反復修改，以免消磨掉他們的創作欲望。多發現他們文中的亮點，并進行放大，讓他們更自信地表達，久而久之，他們會漸入佳境。

總之，我們除了評價學生習作的主題是否深刻外，還得給他們提供方法論；除了讓他們知道素材從哪里來，還得想辦法讓他們建立有序的素材庫；除了讓他們知道技法外，還得讓他們用得恰到好處；除了讓他們擁有好的語言審美能力外，還得讓他們掌握高效的訓練方法。

二、從建模到去模

建模，并不是給學生設計寫作框架，或者教他們某些“套路”，請大家不要談“?！鄙儭?/p>

世界上的一切學習行為，都是從模仿開始的。

寫作的初級階段，也要學會模仿——作家的寫作都是先“致敬經典”，然后才“獨樹一幟”，更遑論剛剛開始學習寫作的學生了。

我有個觀點，學生的習作訓練，一定要經歷三個階段：文無定法，自由寫作——有法可循，言之有“理”——文無定法，自然寫作。一味地鼓吹“文無定法”論，對學生是不利的。我經常說，只有啥都不懂的人和“踏雪無痕”的頂級高手才說“文無定法”，這個意見供大家參考。

正因為如此，我們才需要在中小學寫作教學中，跟學生講修辭，跟學生講布局謀篇，跟學生講欲揚先抑、情景交融、倒敘開篇，跟學生一節一節課地去磨細節描寫，讓學生去仿寫美文，這些都是“建?！钡谋匾侄巍Ｏ冉＃偃ツ＃强茖W的教學方式。

三、教師應當有的自信與謙卑

請老師們相信，作家很難教好一個班的學生，但是你可以。

你比作家更了解青少年、兒童的心理發展規律，你比作家更了解學生的知識構成，所以你理應比作家更懂中小學寫作教學。

但我還想多說一句，雖然在教學方法上你該自信，但你應當懷著謙卑之心多向作家們學習。

多讀他們的書，多聽他們的講座，積極向他們靠近，你就能獲得一個從山頂往下俯瞰的視角。

文學創作和中小學生寫作是有區別的，但是他們又是在一條路上的，只不過前者在山頂，后者在從山腳去往山頂的路上。我給大家舉幾個例子：比如我們教學過程中，會一再強調細節描寫的重要性，但是如果你讀書讀得夠多，就會發現其實有時候敘述比描寫更有穿透力；比如我們教學時會要求學生完整敘事，但是如果你讀經典作品時，就會發現“留白”“距離感”“橫截面”這些詞匯才是文學的精髓……

也許我們當下的寫作教學教不了孩子這些，但是我們如果充分理解了這些，在教學中起碼會更有敬畏心，更準確，更嚴謹。

文學道路，于我來說還很漫長，寫作教學道路，于我來說也還很漫長，我愿意用十年、二十年、三十年，一步一個腳印去行走。