


天氣晴好的春日,風仿佛傳來花信,給我一種“陽春召我以煙景”的感受,去植物園或花市轉一轉,像是赴一場草木之約。
二月的植物園中,梅花淺粉如煙。梅林適宜遠望,看花枝舒展,蔓延成霧靄。梅花盆景宜近看,看的是梅樁。
植物園中,磬園的梅花盆景,大多枝干盤曲,每一盆都有各自的奇峭,以前有徽州人將這式盆景造型命名為“游龍”。其中,游龍式梅樁是徽派盆景的代表作,講究整齊美、對稱美、莊嚴美。如今,以古徽州命名的盆景技藝,已被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
花市里的盆景就更多了,除了花木樹樁,還有一盆盆青綠小山水,在盆缽間生長出千里江山。
花總會落完,但盆景里的山水四季都有生機。青綠的中國山水畫意,可以千山綿延、萬河浩蕩,也可以安放于一盆之間,這是盆景獨有的意境。
在盆中鋪上泥土,放幾塊山石,種下草木,再引一泓清水,放一個小小的亭在樹下溪邊,盆景漸成。這種美學手法,像是參照田園古詩句中的意境,又像是仿文人的山水畫。經過藝術創作而呈現自然美感的盆景,是最天然的中國山水形象。
古老的盆景藝術起源于中國。在中國山野間寄懷過的人,懂得青綠的真意。作為中國古代造園藝術和繪畫藝術的延伸,盆景被稱作“無聲的詩,立體的畫”。詩和畫,書寫著大自然的物語,盆景,也有自己的表達。
盆景藝術大約始于唐,《猗蘭操》里“揚揚其香”的蘭草,被王維種在盆中。他在蘭草旁擺上好看的石子,小景初成,心中幽靜恬適的生活理想,也隨著這一盆盆景淡淡盛開。
白居易種下小青松,寫詩:“欲得朝朝見,階前故種君。知君死則已,不死會凌云?!辈荒苋杖蔗溽嗌剿妥屵@小松代替山水,朝朝相見,日日蓬勃。
山水草木的物語,與人的心懷對話?!懊烀熨庥钁选钡某罹w,疏散在青綠間。盆中的青綠,或是山水意境,或是草木樹樁,不同的景象各有風姿。
山水類盆景,需有大局觀。大大小小的山石,被鋸截、雕鑿、膠合、拼接,成為盆中的山峰峻嶺。先鋪薄薄的青草、苔蘚作平原,再植松柏、榔榆等常青的樹。樹下放小小的木質亭臺或拱橋,引一泓清水作溪流湖泊。最后,放上畫里的文人,觀他們漁樵耕讀,煞有其事。
凝望著這盆景,仿佛能望見很遼闊的景象:翠峰錯落,水映松影,草廬掩映在枝葉間,有二人對坐飲茶。整片青綠山野,宛若天然。
這份天然,背后卻有諸多工藝。盆景技藝多年所秉持的,是師法自然。
這樣的凝望體驗,有“在野”之感。杜甫寫盆景,“一匱功盈尺,三峰意出群。望中疑在野,幽處欲生云”。盆缽之間,天然野趣,因深深一望,如身在山野之間。在野,是山水盆景獨特的意境與力量。
樹樁類盆景的意境,則在那老樁與新葉的對比中,更在那一樹獨立的風姿里。
看樹樁盆景,偶爾也凝望出深遠的境界,關聯到人的姿態。
聽說,盆景匠人做樹樁盆景,追求低矮、壽命長、耐修剪、抗性強的植物,多年修剪、綁扎等藝術加工,讓根更蒼勁。我想到園里的那一盆盆老樁與青綠,心中涌起一陣感動。那彎曲成低矮、滄桑、蒼勁狀的老樁,承托起青青枝葉,不正如哺育我們的父母嗎?
我們亭亭獨立的生命,是老樁一樣的父母供養了最初的養分。我們郁郁蔥蔥的生活背后,是老樁一樣的父母為我們承托起最初的風姿。
曲曲折折之上,開放著綽約的青綠風姿。我想,這樣的盆景,一定寄懷著對生命的感恩。
“鑿破蒼苔地,偷他一片天?!睙o論是山水在野,還是一樹綽約,一盆美好的小景,能讓人凝望出深遠意境,是有限空間里的無限天地。
種植盆景的人,修剪著盆里的植物,也修剪著內心的山水秩序。養一盆盆景,是給碌碌生活里留一份山水閑情。
深入生活,難免風塵仆仆,但一盆青綠總在眼前提醒,人可以有悠遠的心懷。我有一盆青綠,我已學會把它們深深看成,懷抱我浮生的山水和生機。