以齏粉攢制世界的完整

內容提要：田暖是新世紀詩壇涌現的優秀詩人，她在詩歌中咀嚼疼痛，呈現了深切的生命體驗和遼闊的生存圖景。在此基礎上，田暖致力于對“光”的渴求與頌揚，建構了一個萬物閃耀的詩意世界。田暖的詩歌經歷了從“群山”向“河流”的經驗轉換，她在此過程中實現了精神自我與詩歌技藝的雙重蛻變。詩人懷揣著“以齏粉攢制世界的完整”的詩歌信念，以精致的形式、精湛的修辭和精煉的語言形成了獨異的審美建構。

關鍵詞：田暖" 詩歌" 疼痛" 光芒" 儒地

田暖的詩歌源于對生活的撫摸和對生存的叩問，她反復書寫對“光”的渴望與頌揚，在此基礎上建構了一個“萬物閃耀”的詩意世界，她的詩歌語言凝練，情感飽滿，形成了獨具個性的審美標識。“要看透一個詩人的靈魂，就必須在他的作品中搜尋那些最常出現的詞。這樣的詞匯透露出是什么讓他心馳神往。”a這在田暖的詩歌中體現為兩個相互對立的詞群，前者是疼痛、淚水、絕境、晦暗、深淵等，后者則是陽光、神性、燈塔、爐火、星空等。在《安慰之詩》中，詩人感動于“神秘鳴叫的光”：“即使它拔不起深陷刀鋒的手腳/即使它短暫得仿佛一行無用的詩/卻還在安慰著，一個已經無法安慰的世界”b。在另外一首詩中，她欣喜于“我們盛大的幸福，像一首剛剛誕生的小詩”。如果說前者暗示詩歌是一種從苦難生活中升騰起來的安慰與救贖力量，那么后者則將詩定格為人生巔峰體驗的載體。田暖的詩體現著兩種詞群的博弈與相互激發，從這些詩句出發，我們得以解讀田暖詩歌的精神向度，以及精神交融過程中的審美建構。

一、咀嚼疼痛：生命體驗與生存圖景

田暖詩歌給人最直接的閱讀感受來自她“大象穿針而過的疼痛”，這固然來自她所遭遇的人生不幸，但更根本地來自她以敏銳的詩心對這個世界的撫摸與凝視，并由此上升的對生命、世界、生存之悲劇性內核的體悟。

《在B超室》寫女性的不幸，“當肝膽不再相照，我看到她下意識地給自己一個微笑/美麗的，就像蛤蚌用疼痛與泥沙秘制的珍珠”。在這首詩的語境中，“肝膽不再相照”一語雙關，既指涉“她”因身體疾病而不得已的器官殘缺，同時隱喻失去丈夫帶來的巨大生活缺失。“B超室”成為“她”疼痛感的交匯點：身體的物理疼痛和失去親人的精神痛楚。雖遭受厄運，“她”依然微笑以對，這是田暖的基本抒情姿態。作為女性詩人，田暖對女性經驗的呈現沒有過多地借助于性別化的身體經驗，而是以樸實、傳統的書寫彰顯女性的生存痛楚與精神超越。《環形玫瑰》是對男權社會中女性命運的辯護與吶喊：“三十年前，生下兩個女兒的表姨/沒有兒子，不忍人辱自殺了/今天二胎也沒有生出男孩的/一個女人的婆婆，不忍自辱自殺了”。這是傳統女性命運的忠實記錄，詩人稱她們為“半凋的玫瑰”，激憤于三十年間女性命運的驚人相似。詩歌在人稱的轉換中獲得了某種超然的觀察視角，得以窺見那些“被黑夜遮蔽的/卑下和偏見——/這足以屈服我們，又不斷為我們征服的/環形廢墟，像一個愚蠢的圈套”。女人們在“玫瑰”與“廢墟”的環形圈套中游移，終究逃不出伴隨生育而來的歷史怪圈。顯然田暖沒有止步于記錄與抱怨，她認識到“女性身份”的宿命之深刻：“你埋進我們的骨頭和血液/讓我們溫暖的波紋忍不住喊疼——”（《女性身份》）。這是女性身份的傳承，并內化為女性生命個體的命運。她書寫女性從身體到精神的疼痛，她的著力點不是肆意渲染女性身體的疼痛與命運的不幸，而是旨在書寫女性對疼痛與苦難的承受。

詩人書寫由具體而微的身體疼痛（如牙疼）蔓延開來的疼痛體驗，并以纖細的感覺體驗疼痛：“但左肋的疼痛連至十指/手指的疼痛連至模糊不明的燈塔/而乳腺的疼痛連至宮體/宮體的疼痛連至四通八達的經絡和胎衣//當疼痛在轉移，我想說疼痛是連綿的群山/霧霾中的鳥鳴，從大象穿過的針眼到海闊天空”（《疼痛》）。這是一首書寫日常經驗的詩歌，但田暖的寫法是獨到而玄遠的。燈塔和群山均是田暖詩歌的重要意象，這兩個渺遠而遼闊的意象分別指涉著詩人對希望的信念和早期的生活經歷。燈塔在田暖那里是引領內心的力量，“手指的疼痛連至模糊不明的燈塔”暗示了身體的疼痛對精神信念的削弱與減損。“疼痛是連綿的群山”的超現實書寫既來自沂蒙山區的早年經驗，同時構筑了抒情主體對世界存在之本質的體驗，并暗示了超越疼痛而可能抵達的海闊天空。在《火牙》一詩中，她執拗地“咀嚼”身體的疼痛：“我不想讓醫生去做掉它，這尚咀嚼著的塵世/我知道它只是，這些燃燒的焰火中一小簇特立獨行的火”。田暖由“上火”“牙疼”等日常生活經驗認識到，活著本身就是一種燃燒，我們既要接受光芒與希望，同時更應該承受疼痛與灼傷，這是塵世的兩面，必須耐心咀嚼，才能領受生活的真諦。田暖詩歌中的疼痛經驗總是伴隨著隨即而來的療救與照亮，如《與神為鄰》：“但，即使你在云端，也不能忽略/這些被風劃開的暗傷，和疼痛/都是穿不過針眼的大象，被挑在針尖上/像一個女人被暴力撕裂的產道”。這些具有強烈沖擊力的詩句，書寫了來自生命本身的痛感。“被風劃開的暗傷”暗示了那些難以言說的生存痛楚，某種意義上，生存就是對這些苦難與悲辛的承受。田暖詩歌“與神為鄰”的詩學建構，究其實是“建造內心之神的工作”，是歷經苦難、參透生存本質之后的心靈重筑。“成為我，必須通過刀鋒和鐵砧/完成我，以寂靜、草木，鷹隼和長空”（《總有一條路為生而開》）。毋寧說，我們的生存本身就是一部“花朵”與“峽谷”并存的“兩面書”。正是因為痛楚體驗之深切，其精神的光彩才更加耀眼。

疼痛體驗的延伸與深化，是其詩歌中涌動的死亡氣息，這也是田暖所構筑的“向死而生”的詩歌哲學。《假如我穿了舊時衣去見你》書寫愛情，但不是清新明朗的愛情，而是以“死亡”為底色：“夕陽穿身而過，我們就對酒當歌/你青衣，我白裙。再走一程就是塵陪著土”。這讓人想起里爾克《馬爾特手記》中的精彩表述，“那該是怎樣一種憂傷的美啊！當女人懷了孕，站在那里，纖柔的雙手下意識地放在那鼓起來的腹部，那里面懷著兩個果實：一個嬰兒和一個死。”c不管是腹中的嬰兒，抑或熱烈的愛情，死亡都以不變的目光注視著。這是存在主義思想視閾中的死亡審美，詩人借此紓解了生命的疼痛感，并獲得了更痛徹的生存洞視。對死亡的深切體悟與玄思同樣出現在《飛行》中：“生的高處，罩著一個五十立方厘米的盒子/我們低頭生活/各自悲喜，無關離合/星辰以升起的姿勢，隕落/所以灰燼是完美的，我們露出了真面目”。于三千米的高空洞見死亡，恰是詩人深入體驗痛徹生活的詩意體現。作為生命燃燒的殘余物，灰、灰燼是我們最終的歸宿，詩人總是在日常生活中洞徹死亡，直逼生命的終極真實。在這些詩中，死亡始終高懸在生存處境的遠方或上空，她的詩歌成為對存在主義之“向死而生”思想的詩意呈現。這在《爐火》中得以更淋漓盡致的書寫，“你不斷翻看爐中，越來越旺的火/火躥出了爐子/這一生我們都在朝著火奔跑/最后是煙，最好的是光”。田暖將火演繹為生與死的隱喻，這恰如巴什拉在《火的精神分析》中的判斷，“在火焰中死去是一切死亡中最不孤獨的。這確是一種宇宙之死，在這種死亡中，整個天地與思索者同歸于盡。”d田暖詩歌中，燃燒的焰火正是死亡的象征，此種想象也正可印證她的精神之激烈、思索之深沉。這種隱喻性的書寫傳達出田暖生命觀的熱烈與激蕩，與她詩歌中時常呈現的“綿軟之力”形成一種對照，隱現出其精神世界之豐富。

從身體的疼痛到精神的痛楚，以及死亡高懸的世界，再到天地之間的“大悲咒”，田暖建構了她個人視域中的生命體驗與生存圖景“在諸神降臨的秋天/我把一顆心，放生在遼闊處/落葉正在大地上敲著大悲咒的木魚”。詩歌不僅僅借助于宗教元素，而是上升為一種本體意義上的宗教體驗。這些詩句寫得悲涼而遼闊，具有強烈的感染力。田暖感知世界的方式是典型的存在主義的，她建立了具體而微的個體觸角與遼闊世界的廣泛聯系，以敏銳細膩的感知為中介，搭建了一個交錯溝通的精神共同體。她總是能夠超脫具體的身體之痛，進而在痛楚中“養育光芒”，實現精神上的超越。某種意義上，這正是以魯迅為代表的現代文學精神的延續，只有參透了這個世界的苦難本質，才能更好地迎接這世界的光芒。在這個苦難世界的上空與遠方，同樣存在著的是安慰和療愈，是神性和光芒，是燈塔與希望。

二、養育光芒：精神超越與萬物互融

“光”構成田暖詩歌的原型意象，并衍生出不同的變體。譬如“燈塔”，“用光芒的臂彎，挽住黑暗的陷落”，但同時田暖又意識到它如“幻影”般的存在：“我遠遠地朝它走去，終于抵達它的時候/才發現，它那里什么都沒有/除了身上洶涌的熱氣/它那里什么都沒有，但偶爾抬頭它又隱現在遠方”（《燈塔》）。究其實，“燈塔”是內心的產物，它在若隱若現之間磨礪著詩人的心性。這種對燈塔之若有若無的心情，在后來的詩歌中愈發變得堅定，如在《燈》中，詩人要“制作一盞燈”：“它長明不熄，玫瑰似的火焰/燃燒著愛，作為永動之力/它以過去為心臟，泵出未來的血液/每天完成一個循環”。從中可以看到詩人精神的成長，“燈”已經內化生命的血肉，成為一種堅定的信仰。

田暖以精妙的詩筆寫煤的燃燒：“滾燙的火舌，在身體的千瘡百孔之間/呼吸，作為活著的證據/痛苦與煎熬/仿佛甜蜜的蜂巢，幽居的火花”（《煤在燒》）。巴什拉曾精彩地闡釋火的燃燒與生命之間的詩意關聯，“火對于凝視著它的人來說是一種迅變的范例，千變萬化的范例。同流水相比，火不那么單調，不那么抽象，它比叢林中時時受到窺測的鳥窩里的鳥生長得更快，變化更大，火讓人產生變化的欲望，產生加快時間的欲望，使整個生命告終、了結的欲望。于是，遐想就是真正迷人的和戲劇性的。它擴展人的命運，它把小同大連結起來，把柴火的生命與世界的生命連結起來。”e某種意義上，煤的燃燒典型地建構了田暖詩歌中的精神結構，這是疼痛與光芒的并置，因為疼痛，這光芒才愈發閃耀;因其光芒，這疼痛才真切痛徹。二者的深度交織融合，筑造了田暖的詩歌世界：“我多么貪戀，這美妙的光和熱/意志與夢，是深藏在里面的一個王朝”。“煤”在田暖這里具有重要的象征意義，其首先是70后一代人的時代記憶，燃煤是他們混合著幸福與苦難記憶的精神事件。另外，煤還是黑暗與光明的混合體，其自身的黑暗特質，以及由燃燒而帶來的光明，都契合了詩人的時代記憶與個體生存感悟。毋寧說，田暖及其詩歌有一種典型的“煤”的氣質，在自我的激情燃燒中鍛造溫暖與神性的光芒。田暖的詩內蘊一種激烈，這是詞語的激烈，更是靈魂的激烈。

田暖不只是書寫日常生活中可見的光芒，她還善于在那些常人眼中黯淡無光的自然與事物中采集光芒，籍此建構一個光芒普照的詩意世界。如其在《落日》中的書寫，“足夠黑/足夠光明/足夠噴出世間的隱喻和神啟/正如足夠我們活著，在它轉身時拖曳的灰長裙里”。這是一個方生方死、靈魂激蕩的時刻，由生命體驗出發的詩性感觸在落日這一積淀頗深的審美意象中滋生了新的詩意。落日在本質上是一種燃燒，火在田暖的詩歌中成為生死的同構性隱喻，她總是將日常之火升華為生命之火。這種體驗還體現在《干花物語》一詩中：“皺裂的肢體卻因為被抽走多余的水分/而精神輕逸/這讓我欣慰，它們是更鮮活的部分/它們也還將碎成齏粉/春泥，或者成為我們的手/握不住的一縷嵐煙/它們如此幻化著形影和物態/它們最終也將幻化成人形/始終緊握著屬于我們的/那一點兒靈魂。那不死的火焰”。“不死的火焰”指向生命意志的倔強，它連接著現代主義文學中反抗絕望的思想傳統，是對魯迅“死火”意象的一種改寫。“冰谷四面，又登時滿有紅焰流動，如大火聚，將我包圍。我低頭一看，死火已經燃燒，燒穿了我的衣裳，流在冰地上了。”f死火終將燃燒，而干花卻不能重新綻，但其內蘊的“不死的火焰”實則展示了另一種形式的生命燃燒。“那不死的火焰”同時是對個體生命的一種隱喻，內含反抗絕望的精神力量，給人以深刻的啟迪。

如果說“光”“燈”“火”等更多的是抒情主體心靈的一種期冀，那么“萬物”“風”等則構成主體與它們之間的媒介。田暖頻頻寫到“風”，如“直到風完全解開她”，“當綿軟的風，終于吹得你遼闊無疆”，“擺弄著穿胸而過的霧、霰和日月星辰/是風帶動了光，每天挑旺我的心”。作為一種自然現象，風在中國傳統文化中被賦予鮮活的生命，《莊子·齊物論》中就有“大塊噫氣，其名為風”的表述，“把風說成是大塊噫氣，秉持的是生命一體、物我相通的理念。”g“風”作為使者，是詩人迎接光芒、參悟世界的感覺樞紐，田暖在詩歌中營造了一個抒情主體與自然萬物息息相通的世界。田暖用內心的光照亮萬物，為這世界披上閃耀的光芒，“自由無羈的雨呵/它們構成了亮光閃閃的雨線/從最高的天空落下來/它們落下來就是要成為/這一地從容不迫的流淌水晶/它們是莊子分發的鉆石”（《雨從天空落下來》）。只有那些心中有光的人，才能看到如此光亮的雨，感知萬物相互交融饋贈的隱秘力量。這恰如波德萊爾所謂的“應和”，致力于解讀自然世界并能夠抓住那種奇妙的時刻：“那是大腦的真正的快樂，感官的注意力也更為集中，感覺更為強烈，蔚藍的天空更加透明，仿佛深淵一樣更加深遠，其音響像音樂，色彩在說話，香氣訴說著觀念的世界。”h田暖沿用了古典詩學中以萬物指涉自然的傳統，通過與萬物的精神應和，實現了心靈之光與世界之光的相互融合。

對光芒世界和萬物互融的深度領悟，源于詩人內心“樸素的佛光”：“香客向眾神朝拜，我只面覲自身/我確信每個人的身體里都有一座寺宇/安放草木，鳥鳴，蓮花，鐘聲和大慈悲/我確信破敗的屋宇，也身懷樸素的佛光/此岸與彼岸，僅在一念之間”（《每個人的身體里都有一座寺宇》）。“身體里的寺宇”與“內心的燈塔”在田暖那里是一體兩面的存在，是田暖基于生存的洞徹而反向求諸內心、向善向光而生的生存信念。這顯示出詩人內心慈悲的廣度、普遍性及其力量。內心的佛光，彰顯出田暖求索于內心的光芒。在對光芒的書寫與贊頌中，田暖培植了一顆向善之心。“湖面上回蕩著一圈又一圈不斷擴大的波紋/她說，善良的力量/就是石子投入水中向外擴散的波紋”（《蕩漾》）。在她這里，光、善、美共同構建了其詩歌精神的基石，“當我們剝棄美和善的鱗片，世界便落下了星辰”。這種對光明、善和美的高揚與堅守，在經濟理性與娛樂至上的當下語境顯得彌足珍貴。詩人不倦的歌唱，究其實是因為這些情感元素已經內化為觀照萬物與撫摸人間的基本態度。田暖的詩歌暗含著高揚的精神，這是穿越黑暗的生命力量，這種引人向上的精神構成田暖詩歌的精神內核，這也是當下詩歌較為稀缺的品質。

三、從“群山”到“泗河”：

地方性詩學的建構

出生于沂蒙山區，生活于泗河流域，田暖的詩歌經驗相應地經歷了從“群山”到“河流”的地域轉換，這種地域轉換同時伴隨著審美經驗的轉換。關于前者的書寫，指向故鄉、童年和親人;關于后者的書寫，則指向文化、城市和眾生。

“連綿的群山”構成田暖早年生活的沂蒙山區的典型經驗，它激發起詩人感知世界的基礎維度。《群山呼嘯》在對往事的追憶中指向未知的生命經驗的敞開：“我們不知道的/多如群山，而群山如星宿/這一生，群山總不停地把我們帶遠/又不停地把我們帶向群山”。田暖的故鄉書寫不以建構某種具有包容性的典型地域意象為路徑，而是以內在生命經驗尤為辯證化的生存經驗為路徑，這使她的詩區別于新世紀以來流行的詩歌地理范式。如果說“群山總不停地把我們帶遠”側重于一種地理意義上的距離，那么“又不停地把我們帶向群山”則更傾向于精神意義上的歸鄉。從文化地理視角對這些詩作的解讀與審視，涉及詩人對地域、歷史、文化等元素的綜合理解，而這些恰恰是其詩歌內在容量的一種體現。田暖似乎并不特別在意地域的自然特性，而是秉持著生存叩問的敏銳與深摯。《給夜晚開一扇窗》敘述童年伙伴意外燃煤中毒而死亡的經歷，詩歌在帶有“暖潤的甜味”的回憶中展開，在時代經驗與生命存在的融合中，抵達了對某種生存真諦的洞見：“破窗而入的天光，照耀著觸目驚心的灰塵”。這陽光下真切而醒目的灰塵，正是對生的強力確證，同時也是死亡的警醒。

如果說田暖詩歌對故鄉的書寫是一種回憶或曰回望，那么儒地則是對當下生活地域的書寫。田暖以悲憫之心凝視世界的苦難，但她不止步于對日常生活的描述，而是上升為某種精神性的觀照。這種觀照自《出故鄉》而生發，“徜徉在這個城市的街頭，/我看到了什么——”。她看到了城市中的“蜘蛛人”：“從樓頂垂下，兩個粉刷工/坐在繩子和木板支起的小凳上/像兩個蜘蛛俠，其實更像吊死鬼”（《蜘蛛人》）。她還看到陽光下的“灼損”：“也是在這里。還曾掠過一個高挑的背影/酒紅長裙在陽傘下令心魂兒蕩漾/待她轉身，天啊/她用灼損的半邊臉，大方地看著我/讓我有渾身抖動的戰栗”（《去往各自的路上》）。“令心魂兒蕩漾”的現代城市街頭偶遇與奇觀，肇始于波德萊爾“比冰和鐵更刺人心腸的歡樂”的現代城市體驗，而在里爾克那里，則轉化為通過深切觀察獲得的生存領悟。田暖以一顆慈悲之心關注喧囂城市中的生命個體：“魚貫穿行的人們，沿著南關大街/每個人都走在去往各自的路上/沒有誰想看到淚水/川流不息的車水馬龍每天雨水一樣洶涌”（《去往各自的路上》）。田暖總是以鉆機般鉆入日常生活的苦難核心，又在苦難的地心升騰起光芒與生機，這幾乎構成她詩歌的辯證法。田暖所聚焦的是這個破碎的世界中那些破損的生命所潛藏的活力與生機，這既是其個人內在經驗的一種向外投射，同時更是對我們生存的城市、世界的一種撫摸與觀照。

泗河流域是孔子的誕生地，儒家思想的發祥地。詩人常年生活于此，在儒家文化的熏染下，發掘“儒地”的文化與氣韻。詩集《儒地》于2021年獲泰山文學獎，是對儒家地域文化的繼承、審視與反思。田暖沒有按圖索驥地找尋儒家文化的物質化印痕，而是廣泛地觀察、記錄這一方水土之上人們的真實生活。這其中既有泥沙俱下的時代對傳統文化的扭曲，也有傳統文化與日常生活的對話與互動。“我試圖在自己的深入生活里，敘寫生活在儒地上的人們，在兩千多年的儒家思想和文化的熏染下，現代人的物質生活和精神生活的傳承與嬗變，試圖以儒地為精神原鄉，詩性地呈現一個時代的生活景觀、文化內涵和時代精神。”i田暖的書寫首先摒棄了某些概念性的認知，而是以鮮活的生存圖景、逼真的生活呈現以及深摯激憤的情感投射實現了對地方的文化透視與歷史叩詢。在《圣跡圖》一詩中，詩人在與孔子的詩意對話中，書寫了儒家文化傳承的如夢佳境：“你革著未來的新/和世人一路爭吵，一辯千年/而群山如笑，如鈴如鼓/人間春服，延續著更新的長度”。田暖的創作實現了傳統文化、地域景觀與時代精神的深度融合，凸顯了卓越的詩歌創造力，為優秀傳統文化的當下傳承探索了新的詩歌路徑。長詩《上九記憶——中國儒村側影》書寫古村里的舊時光，“石階在古巷道里高一腳低一腳/路的味兒，人情的味兒/一個農業時代一去不復返的炊煙味兒/像寂靜在流逝/而它盛大的氣象，來自石頭的骨骼/曲水流觴的柔腸，土地的心魂”。田暖以日常細節洞見儒家文化的當代傳承，她著眼于發掘當下生存中的傳統心魂，在對傳統生活方式充滿戀念的同時潛隱著一種深刻的文化鄉愁。這種文化鄉愁以急劇變遷的時代為參照，《這是世界上的哪一條河流》就是對泗河流域歷史變遷的深摯叩問。河流是文明的搖籃，同樣也是歷史與時代的見證，在這首長詩中，田暖書寫泗河如母親一般的承受：“你從哪兒來？又到哪里去？/你每天懷抱著/煤礦采空之后/坍塌的村莊，烏沉沉的蒼穹/一路收集著流沙，灰塵/收容著傷害，背叛，逃離，順逆，戒懼……”。某種意義上，河流所懷抱和收集的，正是這片土地上所有一切的象征，田暖以深情的筆觸書寫時代變遷中的河流：

沿河兩岸的人們正做著加法/稼禾里藏著豐腴的月亮/越來越高的樓房/伸手就可以生出遮天蔽日的欲望/一條高鐵線把遠方拉得長了又長

一條河在這里做著減法/她用寬闊的腸胃，大海的肺腑/收容人們的雨水，血汗，被排放的生活/它越來越瘦成了一條細線/在魯西南平原的肚臍上

在加法與減法的兩相對比中，經濟競速時代的顯豁現實躍然紙上。詩歌整個地透視了這個地域的歷史與現實。田暖寫村莊的坍塌，河流的干涸，她聚焦于傳統文化在儒地的印痕，其實是為今天的人們留下了一份思想與文化的檔案。詩集《儒地》中的一些詩，集中地書寫了以泗河為軸心的儒地人們的生活現實與歷史遷變。在這一過程中，是田暖詩歌經驗由“封閉”走向“遼闊”的過程。群山與河流同時成為田暖詩歌經驗的一種隱喻，群山因其封閉與阻隔，而體現為一種冥想性的個體經驗，它帶有鮮明的循環特征;而河流則因其開闊與流淌，體現為一種凝視性的群體經驗。從群山到河流的生存地域轉換，標志著詩人田暖由個體生存到文化、文明的經驗擴容。從群山到河流，田暖詩歌中的經驗經歷了從個我向眾生、由注重內在經驗向時代現實、由精神結構的緊張向靈魂狀態的松弛等層面的轉變。在2020年的一首新作《極不平靜的一年即將過去》中，詩人平淡地書寫自己的平凡，“這極不平靜的一年即將過去/我不再羞愧自己的平凡”，內在的精神結構變得松弛，呈現出的寧靜恬淡的澄明之境，喻示著精神自我與詩歌技藝的雙重蛻變。

結語：詩學路徑之反觀

田暖的詩歌抱負，如其詩句所寫，要“以齏粉攢制世界的完整”。她用愛與慈悲縫補這世界的破碎，用神性與光芒照亮這世界的黑暗，以“剖蚌取珠”的方式熬制詩歌的形式、提煉詩歌的語言，成為新世紀詩壇一道獨異的風景。

田暖詩歌有強烈的精神指向與抒情意味，她重視詩歌對生命內質的探尋，對精神引領力量的培植。其中暗含著從生活的根部升起的精神向度，響徹著痛楚的理想主義的光芒。在這一過程中，田暖持守著醇正、傳統的詩歌觀，注重詩歌修辭與詩歌語言的錘煉。在21世紀詩歌語境中，彰顯出可貴的詩歌藝術精神。田暖發展了一種飽含張力、注重修辭的語言向度，為新世紀詩壇注入了一股集精神性與修辭性于一體的詩歌熱流，提升了新世紀詩歌的精神氣度，豐富了新世紀詩歌的語言探索維度。田暖詩歌對“修辭”的重視，體現在其詩句的飽滿，如“父親呷著酒，往事像微顫的星辰/滑落到孩子們的眼睛里”（《家宴》），“它剩余的輝煌，把夕陽的長針/深深炙如人們的眼睛”（《落日》）。她注重對意境的塑造和含而不露的語言鍛造，在深切表達當下生存體驗的同時裸露出古典詩語的質地與光澤。

出于對光芒的渴求與追尋，田暖的一些詩歌多在結尾引入一種升華或飛翔的精神力量。其詩歌中大量出現的“光”，固然強化了精神氣度和感染力，凝聚了鮮明的個人審美標識，但同時也容易形成詩歌閱讀中的審美疲勞，進而陷入抒情的同質化陷阱。更加博大與宏闊的抒情需要更加細微的敘述作為支撐，敘述是“回到事與物本身以及運動展延過程的修辭需要”，“既是一種修辭表達方式，又是一種思想方式。”⑩在這個意義上，田暖或可嘗試在原有的抒情基礎上開拓出新的敘述空間，尤為注重生命經驗的深度呈現與詩性敘述，在這個基礎上，可以適度減少抒情性話語。當敘述的光芒悄然沁入心田，不管是向內的心靈記憶發掘，抑或是向外的生活細節開采，都會帶來新的審美空間。

注釋：

a[德]弗里德里希：《現代詩歌的結構：19世紀中期至20世紀中期的抒情詩》，李雙志譯，譯林出版社2010年版，第31頁。

b迄今為止，田暖已公開出版的個人詩集有：《如果暖》（漓江出版社2013年）、《這是世界的哪里》（中國青年出版社2016年）、《儒地》（中國青年出版社2019年）、《萬物閃耀》（山東文藝出版社2021年）、《在光的誕生之地》（山東文藝出版社2021）。本文征引的詩歌文本均出自以上詩集，或在引文前介紹題目，或在其后標示題目，不再文末注釋中逐一標明。

c[奧]里爾克：《馬爾特手記》，曹元勇譯，北京十月文藝出版社2019年版，第31頁。

de[法]加斯東·巴什拉：《火的精神分析》，杜小真譯，河南大學出版社2016年版，第18頁，第13頁。

f魯迅：《死火》，《野草：插圖本》，人民文學出版社2006年版，第62頁。

g李炳海：《〈莊子〉的風源理念及其風意象的調遣》，《中南民族大學學報（人文社會科學版）》2017年第5期。

h[德]波德萊爾：《惡之花》，郭宏安譯，國家文化出版公司2005年版，第310頁。

i田暖：《水淌過之后到底要留下什么（后記）》，《儒地》，中國青年出版社2019年版，第188頁。

j孫基林：《當代詩歌敘述及其詩學問題》，《詩刊》（下半月）2010年7月。

（作者單位：山東大學人文社科青島研究院）