新媒體視域下地方戲曲的突破與發展

地方戲曲凝結著某一地域的民風習俗，是傳統文化的重要表現形式。2008年，呂劇被列為國家級非物質文化遺產，是山東最具代表性的地方劇種，可謂山東歷史和文化的優秀結晶。當下，科學技術日新月異，新媒體以潤物細無聲的態勢影響著整個社會，其傳播方式、消費方式越來越受到大眾的歡迎，逐漸成為時代的主流。新媒體時代給山東呂劇帶來了挑戰，同時也帶來了不可多得的歷史機遇。如何找準定位，立足傳承與保護，突破發展瓶頸，永葆傳統地方戲曲的生命力，便是當下研究的重點。新媒體時代的呂劇藝術應該勇于面對挑戰，進行大膽的探索和嘗試，不斷引領戲曲改革的新時代潮流。

黨的十九大報告指出，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。在當代，弘揚好中華優秀傳統文化，是堅定文化自信、激發文化活力、凝聚奮進力量的重要步驟，對于堅持中國特色社會主義文化發展道路、不斷滿足人民的美好生活需要、以文化繁榮興盛助力民族偉大復興具有重要意義。呂劇扎根于人民群眾的偉大勞動，是人民生活的寫照，也是中華優秀傳統文化的代表之一。

清末民初，呂劇起源于山東博興、廣饒一帶，是山東最具代表性的地方劇種。2008年6月﹐呂劇被列入國務院發布的第二批國家級非物質文化遺產名錄。時至今日，山東省內呂劇專業劇團共有18個，分布在省會濟南以及東營、濱州、青島、煙臺、威海、濰坊等地市，涵蓋魯西北、魯中、魯東地區，由此可推想其在歷史上的廣泛影響。山東省各級政府對呂劇大力支持，各劇團亦自發進取。呂劇的傳承發展現狀在國內地方戲曲劇種中具有代表性。

一、傳統媒體視角下的呂劇藝術發展

（一）記憶媒介的缺失

傳統地方戲曲的傳授大多是口口相傳，受到傳授者與接受者自身表達、理解能力和戲曲研究水平的限制。地方戲曲藝人綜合文化素養不高、口頭傳授記錄不完整等問題讓傳統地方戲曲的傳承斷斷續續、岌岌可危。同時，傳統地方戲曲的劇本及相關文獻典籍的記錄與留存缺乏系統性、完整性、規范性，也成為傳統地方戲曲發展的障礙。記憶媒介一旦缺失，傳統地方戲曲就缺少了可以在空間上和時間上廣泛傳播的翅膀，只能在有限的條件下小范圍傳播。據筆者了解，各劇團內現在使用的劇本多是根據老一輩呂劇表演藝術家的表演及回憶記錄而成，系統性、完整性、規范性的創演資料極少。

（二）專門表演院團的沒落

從演出效果來看，現在的戲劇表演上座率極低，在大城市更是沒有廣泛的群眾基礎，戲院演出的劇目根本不敵各種電影。據筆者初步調研，一臺“大戲”從排演到公演耗資100萬元至200萬元不等，有時甚至更高。如呂劇劇目《回家》僅復排一次就需要50多萬元經費支撐。由于演出條件以及成本的限制，這類“大戲”的演出場次屈指可數。收益與成本的巨大落差，導致表演院團不得不減少演出成本來維持經營，甚至最終不敵現實只能破產。專業表演院團的消失，導致傳統地方戲曲失去了最為主要的傳播端口，將直接影響地方戲曲的傳承與發展。以山東呂劇表演院團為例，其演出具有一定的公益性，少有商業性演出經歷且商業性演出票房收益及上座率不高。少了市場方面的激勵，也就少了創新的動力，專業表演院團乃至傳統地方戲曲的沒落也就成為必然。

（三）表演內容與時代脫軌

文化是代表一定民族特點的﹑反映其思維水平的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果的總和。不同的自然地理環境、人文因素及歷史發展進程構成互相區別的地域文化。傳統地方戲曲是地域文化的重要代表，大多產生于農業文明時代，主要反映農耕時期的生產生活情景，集中體現了當時勞動人民的價值觀與人生理念。而這些與現代城市化、工業化、全球化的價值理念不適配，所以傳統地方戲曲只能引起農村居民的共鳴，用藝術表達出農村居民在生活中不能表達出的內心情感。表演內容與時代脫軌，也就與當下大眾的日常生活相去甚遠。

綜觀山東省呂劇院近20年創作排演的主要劇目﹐如《書記大姐》（2000年）、《大地軍魂》（2002年）、《補天》（2004年）、《雪野》（2006年）、《百姓書記》（2009年）、《大唐黜官記》（2010年）、《大染坊》（2011年）、《回家》（2015年）、《共產黨宣言》（2016年）、《雙生花》（2017年）、《大河開凌》（2018年）、《一號村臺》（2019年）等，其中大部分是緊扣時代主題的劇目，風格上追求崇高莊嚴，立意上追求高遠宏大，難免在感動人心、婦孺皆知的戲曲本色傳統上承繼、發揮不夠。其實呂劇在涉及“大意義”主題時不乏成功之作，如《李二嫂改嫁》是宣傳婚姻自主、男女平等的新婚姻法普及背景下的作品，劇目選擇青年喪偶的女子與刁鉆苛刻的婆婆、不懷好意的二流子、惺惺相惜的意中人、觀念守舊的娘家母親等之間的各種糾葛矛盾來表現情感壓抑與觀念解放之間的張力。又如《苦菜花》為表現民族抗日，巧妙地選擇女性視角—— 一位母親先后痛失自己的丈夫、兒子、兒媳、女兒的悲劇故事為主線，來呈現女性在戰爭中所承受的苦痛以及在面對民族大義時所做出的壯烈選擇。這位母親作為戰爭中眾多母親的代表，就如那苦菜花一樣，就算植根于貧瘠的土地，面對再多的苦難，也能夠綻放出生命的熱烈。

中國傳統戲曲本來是“一桌二椅”的舞臺設計，注重“唱念做打”的表演功力。國內地方戲曲因其條件艱窘，面向市井百姓，造就了它從世情俚趣著手打造活潑生動“小戲”的風格。現在對戲曲表演技巧以及劇種表演特色的研究往往被舞臺設計、燈光、伴奏甚至劇作對文學性的追求所淹沒。綜觀國內地方戲曲，“大戲”情結始終揮之不去，追求大成本、大制作、大敘事、大舞臺等，沉溺于營造感官上的震撼，諸如此類各種“大”的激情在此不一一而論。表演內容與表演技術的不協調，也成為呂劇觀眾流失的原因之一。

二、“新”地方戲曲的傳播策略

（一）以新媒體為載體傳播與推廣地方戲曲文獻

當前，地方戲曲的衰敗、劇團的解散為我們敲響了警鐘，對地方戲曲的傳承不應只局限于將其列入國家及地方非物質文化遺產名錄，對瀕危劇種的保護與開發、對地方戲曲文獻的整理與研究迫在眉睫。

1.做好地方戲曲文獻的采集整理工作

在以往的地方戲曲研究中，我們常常忽視民間社會底層的小環境，忽視民間稗記及口頭資料傳承，忽視民間宗教、民俗、自然條件、人口宗族等非主流社會環境影響，忽視戲曲文化生產內在環境機制等等。這些“非主流因素”對于地域色彩濃烈的地方戲曲來說恰恰是其傳承和發展的關鍵因素。

首先，我們需要實地考察，全方位了解地方戲曲產生地的生產生活狀況，對已有資料進行補充和修正。其次，對各種地方戲曲的儀式、道具等方面進行更為詳盡的觀察和記錄，進一步整理相關文獻資料。再有就是對相關專家、藝人、資深地方戲曲迷進行訪談，以獲得更多地方戲曲產生發展的信息，補充相關文獻資料。最后，對地方戲曲的主要劇目、表演藝術、舞美等資料進行全面搜集，為進一步得出研究成果奠定基礎。

2.建設“地方戲曲文獻資源數據庫”

基于上述對地方戲曲文獻的采集整理工作，進一步利用新的科學技術手段，理清地方戲曲的體系，建設“地方戲曲文獻資源數據庫”，讓地方戲曲文化資源真正形成一個系統，能為地方戲曲文化的發展提供必要文獻資料和知識技術支持，從而為中華優秀傳統文化的創新與弘揚做出貢獻。

我國已在這個方面做出了初步的探索。從2015年7月至2017年6月，國家和各省市共同開展了地方戲曲劇種普查，并建立“地方戲曲劇種數據庫和信息共享交流網絡平臺”。各行各業可以充分利用該數據庫信息海量、覆蓋面廣、使用便捷、極具權威性等有利條件進行相關調研活動，從而實現各自項目目標。但“地方戲曲文獻資源數據庫”的建設絕不是一個單向靜態、可達“上限”的活動，在各方交流互動、相互借鑒的過程中，數據庫的資源將會不斷得到充實和豐富，模棱兩可的信息將得到鑒別證實，從而使數據庫更加完善，也能提供更好的服務。

（二）運用好傳播技巧，創新傳播方式

運用好傳播技巧、創新傳播方式關鍵在于把握好傳播推廣時機，利用互聯網移動化、社交化的傳播特點進行碎片化傳播。新媒體時代，長篇累牘的介紹、大體量的報道無法“占領”受眾碎片化的休閑時間，不利于在社交媒體轉載，也就難以借力人際傳播，獲取高關注度。在媒體關注度競爭激烈的背景下，傳統地方戲曲的傳播要借助一個個契機，把握好時間、力度，運用好多媒體協調配合的“大招”，排好“檔期”，形成風潮，從而提高影響力。除了將傳統戲劇資源上傳至微博、微信、短視頻平臺等流量入口，做好推送之外，也要讓有效信息能夠覆蓋不同應用平臺、不同地域人群，使得碎片化內容借力社交網絡的裂變效應，實現N次傳播，產生巨大的長尾效應。

除此之外，還要利用多樣化的節目形式。首先，提高專題節目編導的藝術創造力，利用新媒體技術手段，重視節目的感情基調，使節目內容更具藝術感染力，充分調動廣大受眾的情緒，以此引起受眾的情感共鳴。其次，提升動畫與視覺傳達設計的交互性。在動畫和新媒體的共同影響下，視覺傳達設計正從傳統的靜態發展至新的形式的動態。在視覺傳達設計中可以穿插傳統地方戲曲元素，吸引年輕受眾，從而實現創新地方戲曲傳播方式的目的。例如，動畫《京劇貓》的成功為傳統戲曲創新傳播方式提供了借鑒。

（三）創新表達內容，融入時代潮流

生產力與生產關系的矛盾運動，決定著文化的發展方向。傳統地方戲曲作為一種文化現象，產生于特定時期的生產力與生產關系的矛盾運動，已經與當下的社會現實相差較大。所以傳統地方戲曲應進行新的創作，在保留傳統地方戲曲精髓的基礎上進行反映當下生產實踐與社會關系的個性化創作，以更符合現代人的價值觀念與情感需求。

例如，陳凱歌導演的電影《霸王別姬》多少年來熱度不減，影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了新的時代背景下對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與感悟，產生了廣泛的影響力。

（四）把握時代機遇，重視人才培養

新時代的中國要會講中國故事，也要講好具有中國特色的故事，要用中國特有的形式展現中國獨有的魅力。在全球化背景下，更要堅定文化自信，發展好中華優秀傳統文化。但是歷史傳統、生活方式和語言的差異都會令文化傳播的效果大打折扣，所以需要進行相應的翻譯工作，這也需要更多符合現代傳播需求的高素質人才參與進來。做好傳統戲曲傳承與發展，必須把握時代機遇，重視人才培養，吸引更多人才（特別是年輕群體）參與到這個行業中來。

（五）推動地方戲曲文化“走出去”

地方戲曲文化突破與發展在“內修”的同時也要講究“外化”。從國際環境大背景來看，當代中國的國際話語權問題亟待解決。可以將地方戲曲文化作為對外傳播的突破口，對地方戲曲文化進行符合國際潮流的包裝，吸引世界的目光，擴大中國文化的影響力，增強中國的話語權。在對外交流與借鑒中，反推地方戲曲文化的傳承與創新，從而實現地方戲曲文化發展的正向循環。

三、結語

地方戲曲蘊含著中國人千百年來傳承的價值理念和情感寄托，是中華民族優秀的文化遺產。傳統地方戲曲藝術的保護、傳播、傳承、創新、發展，對提高我國文化軟實力、弘揚優秀傳統文化、樹立中國在國際文化交流中的形象等具有重要意義。戲曲藝術是一種處于動態演進進程中的藝術，實踐性、情境性是其本質特征。地方戲曲只有融入現實生活，其生命力才能更好地鞏固與延伸。地方戲曲想要融入現代社會，必須與時俱進、主動變革，用現代人喜愛的方式傳承、傳播。新媒體與地方戲曲的融合，既是傳統戲曲保護與新媒體技術相結合的時代產物，也是戲曲藝術未來的發展趨勢。

[作者簡介]孫皓雨，女，山東東營人，就讀于山東農業大學，研究方向為文化產業管理。