弘揚地方工藝 宣傳地域文化
——作品《孟良崮戰役》刻瓷板創作談

丁邦海

作為一名刻瓷藝術傳承人，肩負著弘揚地方工藝，宣傳地域文化的責任，創作出山東家鄉人引以為豪的刻瓷藝術作品。筆者根據自己多年的創作經歷和經驗，運用在淄博發展了幾十年的，全國已聞名遐邇的特色傳統工藝——刻瓷藝術創作的《孟良崮戰役》，今年6月，這件作品在杭州參加了第二屆中華大師匯中國工藝美術大師創新作品展，受到專家和收藏家的高度評價，并被東陽市博物館收藏。

作品表現了在孟良崮戰役中，由陳毅、粟裕指揮的華東野戰軍在孟良崮地區對國民黨軍進行的進攻作戰。作品采用全景式復合構圖，多層次布局來展示了解放軍英勇殺敵的場面，和當地人民群眾支援前線的動人壯舉，人物場景與山體巨石融合為一體，形成了一座歷史的豐碑。作品在工藝上以點刻、線刻和面刻工藝結合雕刻，運用各種刀法構成人物與山石結構，運用瓷上雕刻語言，力求表現筆意，由前向后、從亮到暗層層推開，形成漸變，具有層次感和縱深感，產生蒼秀雅逸的意境。作品在創作理念和處理手法上進行了一次新的嘗試，突出了刻瓷工藝雕刻的刀法美、肌理美。表現形式具有較強的形式美感，體現了中國宮廷藝術——刻瓷所具有的獨特的雕刻語言和金石韻味，形成了自己獨特的刻瓷藝術語言和風格。創作這件作品的步驟分五個部分，即創作稿、落稿、雕刻、敷色和落款。下面就這件作品談談創作過程。

一、創作稿設計

《孟良崮戰役》刻瓷板 120cm×60cm 丁邦海

作品《孟良崮戰役》選用白色釉瓷板刻制，規格為120cmx60cm。首先依照瓷板比例在紙上畫出鉛筆素描設計稿。創作過程需要將大量素材進行篩選，包括歷史照片、雕塑照片等，進行一個翻譯和轉換的過程，將自然物象的立體結構翻譯成平面結構，將自然真實的物象翻譯成畫面語言。主題性創作要在畫面的組織結構上建立起對表現物象的深刻理解與審美的把握，就需要在大量素材畫稿的基礎上，梳理出思路，設計好構圖方案。構圖是創作的開始，根據作品的立意進行構思，將中國畫中的多點透視與西畫的焦點透視予以統一，作品采用全景式復合構圖，多層次布局來展示解放軍英勇殺敵的場面，和當地人民群眾支援前線的動人壯舉。為展示出人民英雄的浩然正氣。陳毅和粟裕兩個主體人物形象居中，參加戰斗的指戰員和支援前線的人民群眾等九組人物分左右布局，襯托在層層重疊的巖石結構之中，將人物場景與山石融為一體，相互應襯，需要把握布局復雜與豐富的空間關系。作品表現人物眾多，場景宏大，氣勢磅薄，具有莊嚴、崇高、神圣的英雄豪邁格調。對畫面的主次、取舍、呼應、氣勢及開合等進行了反復研究推敲和修改調整，使畫面不斷完善。通過反復調整畫面的節奏與秩序，最終選定了較為滿意的一幅構圖，放大后再添加一些細節，又根據畫面重新組織前后人物的衣紋用線等，處理不同方向的線條穿插與層層疊壓的結構關系，最終形成作品的線稿。

1. 黑白灰稿設計

在創作線稿確定之后，接下來就要根據線稿設計出黑白灰稿。因為支撐畫面結構的就是黑白灰關系。黑白是畫面中不可缺少的調節因素，可以使畫面沉著、穩定。畫面是有高調、中調、低調之分的。黑白灰稿選用“中調”，在畫面空間上把控黑白灰之間量的關系，強調用“三七開”進行黑白灰布局，突出了一種主導傾向，使畫面形成上亮下暗，左亮右暗的黑白灰調子。（圖1、黑白灰稿）

2. 色彩稿設計

對于構圖復雜的作品，為了把控好整體色彩的關系，就有必要在黑白灰稿的基礎上提前設計出色彩小稿。色彩稿根據詳細的設計稿設色，把握主色調對整個畫面色彩的和諧產生的決定性作用，色彩稿以紅色為基調，只需用朱紅色與黑色兩種顏色調和，表現了在紅日照耀下迎來勝利的曙光，整個畫面以暖紅色調為主，單純、柔和，色調統一，突出了創作的主題思想。（圖2、色彩稿）

二、落稿

在認真推敲黑白灰畫稿與色彩稿之后，開始進入了作品的制作環節。依據創作稿在選用的瓷板釉面上進行落稿的具體方法是：將設計稿按照一定比例放大，然后在創作的線稿下面附上紅色復寫紙，用硬質繪圖鉛筆拷貝到瓷板釉面上。在線描的基礎上再用黑色特種鉛筆按照主體人物和山石輪廓線，在形體轉折或明暗襯托處略施影調。為雕刻提供明確、清晰的形象依據。落稿時盡可能做到人物形象要準確、人物之間的前后關系要畫的詳盡和具體。

三、雕刻

作品在淺色瓷器釉面瓷板上運用點刻、線刻、面刻三種工藝結合雕刻，使用合金平口刀運用線刻工藝和面刻工藝為主，配合使用尖型刀和斜口刀雕刻；雕刻的輕重、深淺、疏密所形成的黑、白、灰關系既有傳統刻瓷工藝的意趣和氣韻，又具備了現代視覺形式美感。

雕刻時分成主體人物與組合人物雕刻、背景山石雕刻。

1. 主體人物與組合人物雕刻：主體人物的雕刻形象要注重突出其精神氣質，面部以線刻工藝為主，再以點刻工藝襯托五官結構。

《孟良崮戰役》黑白小稿 丁邦海

︽孟良崮戰役︾彩色小稿 丁邦海

人物面部雕刻：面部以明暗關系劃分為三個部分，也稱三大面：暗面、灰面和亮面（包括五官部位），一般各占面部面積的1/3左右。使用合金尖型刀，先從額頭的暗部開始，依次雕刻整個面部的暗面，再從灰面向亮面過渡。面部五官更需按照三大面謹慎雕刻。面部以采用面刻為主，便于細致入微地刻畫主體形象，尤其在雕刻形象的五官部位時，既要考慮形似，更要強調神似，在形似的基礎上達到神似。在面部雕刻過程中邊刻邊及時敷色檢查，即用白色棉布塊蘸赭石色或與面部接近的油畫顏料，敷搽進刻后的刀跡里，立刻顯現出面部雕刻的層次。此時定會發現不足之處，如過渡面生硬、刻點不均勻、暗面刻得深度不夠或暗面還留有釉面殘點等。如有以上問題需繼續補刻，再敷搽顏料檢查，經過反復檢查、修整，直到滿意為止。

衣服雕刻：衣服采用線、面刻工藝結合雕刻法，并使用合金平口刀雕刻，依照不同動作產生的結構來決定用刀的方向。衣服的衣紋走向和結構，以線刻為主，與雕刻山石用的的折帶皴刀法相一致，使衣紋走向的結構處理與山體造型有機結合，渾然一體，形成體塊感極強的具有雕塑感的形象，使整個畫面高度協調。為了表現衣服的質感，衣紋要以密襯疏，以暗襯亮，較密的衣紋線要深刻，較疏的地方淺刻，亮面要多保留釉面。突出衣服的質量感。要注意分析人體與服飾的關系以及運動中衣褶的變化。在肢體彎曲動作較大處,要根據衣褶的牽引型和折疊型，再借助服飾的開襟線、縫合線、口袋線、紐扣線以及腰帶和褲帶等因素，加以分析與理解，然后準確雕刻出來。

組合人物雕刻：

背景組合人物分為參加戰斗的指戰員和支援前線的人民群眾等九組人物分左右布局，襯托在層層重疊的巖石結構之中，需要把握整個布局要合理，雕刻時使用尖型刀精雕細刻，使人物形象形成明顯的虛實對比，前后關系要明確，與背景山石之間拉大空間關系。使用不同方向的線條相互穿插、層層疊壓，加強人物的動態、動勢，強化其結構特征，明暗層次分明，整體統一。群體人物形象強調運用線、面構成的肌理效果，形成傳統的意趣和氣韻，加強畫面的力度感，體現現代視覺形式美感。將人物場景與山石融為一體，相互應襯，作品表現人物眾多，場景宏大，氣勢磅薄，具有莊嚴、崇高、神圣的英雄豪邁格調。

2. 背景山石雕刻:

背景山石雕刻是為了更好地襯托人物，突出主題內容。運用各種刀法構成的山石結構來塑造山體造型，大多運用傾向于水平與垂直方向的線條、以傳統的折帶皴刀法，運用統一的折帶皴刀法雕刻是為了更好地襯托人物，突出主題內容，增強節奏感，突出畫面統一的主旋律。雕刻時，依據山石結構層層疊壓、相互穿插、彼此交錯、加強了畫面的節奏感和動勢感，在山石的暗面大膽地使用塊面，與線條有機結合增強了山石造型的厚重感，這種線面結合的折帶皴構成形式創造出一種獨特的創意性瓷上雕刻藝術語言和金石韻味，加強了其表現力度和形式感。根據山石的陰陽、凹凸等復雜的結構關系和質感，充分表現山石的結構特征，強化山石的質感和體塊感，使堅挺的山體表現出光感的豐富變化，突出了刻瓷工藝的雕刻的刀法美、肌理美和山石的結構美。

巨石右下部由于光線不能直接照射到，大面積處于背光面，因此雕刻近景的主體山石，以線刻工藝和面刻工藝為主結合雕刻。 使用較寬的平口刀運用平行運刀法雕刻暗面較大的塊面結構。運用側刃運刀法雕刻山體輪廓線時，要隨時調整執刀角度，并注意線條的粗細和曲直變化及轉折、頓挫等，強調刻線的節奏感。從每一塊山石的暗部刻到亮部，線條由寬變窄，前面山石雕刻的線條寬，后面山石雕刻的線條窄，以區別山石的遠近和分量。注意塊面與塊面之間要有大小、形狀不同等變化。從明暗交界線開始著手雕刻石紋凹槽，雕刻至反光處。山石暗部要多刻幾遍，刻重、刻深，與中景、遠景拉大空間，增強對比度。接下來再用平口刀運用側刃運刀法精心雕刻局部石裂紋形成的小塊山石。充分表現山石的結構特征，強化山石的質感和體塊感。做到用刀方硬，棱角明顯，造型結實。從全局出發，既有大的塊面結構，又有精微的局部特寫，使山石形象不顯得平板、單調。整個山體上部是處于陽光照射中的山體，也是占面積較大的主體部分。山體的三分之一處在暗部，要注意塊面與線條的有機結合，力求造型準確、結實，體塊感強，下部山體與上部山體形成強烈的明暗對比關系，虛實相間，疏密得當，上下互補，主次有序。

色階的運用對增強形體畫面的空間感和縱深感以及強化節奏和韻律有著不可忽視的作用。如表現山體或石塊結構，可以通過層層遞增或層層遞減形成色階，用來加強山體或石塊的縱深感。由亮到暗向后延伸出5至7個塊面層次，將整個山體或石塊向前推進，以加強縱深感和體積感。綜合運用各種刀法構成山石結構形成色階漸變，構成橫向趨勢，由近及遠，由前向后，從亮到暗層層推進，使畫面產生較強的空間感、層次感和縱深感，創造出蒼秀雅逸的意境，突出了刻瓷工藝的刀法美、肌理美，體現出獨特的刻瓷語言和金石韻味。注意運用瓷上雕刻語言和刀法規律，疏密組織合理，大勢明確，加上石紋肌理，使造型整體感更強，具有視覺沖擊感。作品運用瓷上雕刻語言，注重刀法規律，力求表現筆意，疏密組織合理，構成橫向趨勢，由前向后、從亮到暗層層推開，形成漸變，具有層次感和縱深感，產生蒼秀雅逸的意境。

刻瓷是瓷釉面上的一種雕刻藝術，應當崇尚自然厚重、意趣天成的創作之風。以免出現生硬板滯、柔弱輕薄的弊病。雕刻時力求追求刀法的自然厚重，避免板滯輕薄，體現刀痕質感，避免過分修飾，既要呈現出清晰的刀刻痕跡，又要體現出高質量的線條紋理，切不可重復用刀或過多修改。反復修改出來的線條盡管光潔細膩，會導致最初的刀刻痕跡和線條紋理模糊不清，受到破壞，失去了刀刻的力量感與自然天成的趣味，很難保留住那種渾然天成的刀感筆意，難以傳達出作品的情感與氣質。因此，刻瓷行刀必須講求穩、準、狠，力求沉著果斷，不可過分修飾，以至于失去了刀刻的金石韻味。

四、敷色

在淺色釉面上雕刻出的點、線、面刀跡對比度弱。需用油畫顏料搽進雕刻過的刀跡里，方能顯現出造型的層次關系。創作時每一個雕刻步驟所雕刻的每一部分都需要邊刻邊敷色看效果，不滿意之處再繼續補刻。及時檢查、糾正、調整。這件作品雕刻完畢后敷色先從近景人物與山體開始，再敷中景色和遠景色。首先用白色棉布塊蘸黑色與朱紅色顏料調勻后敷搽進刻過的刀跡里。再用紙把附著在釉面上的顏料擦凈，即刻顯現出人物與山體的結構和明暗關系。上部受光部分以朱紅色為主，下面加黑色顏料并加以過渡。最后將顏料擦淡，注意顏料無需用松節油稀釋。做到整個畫面色彩統一協調。在設色上，畫面上部以紅色基調為主，左上部朱紅色與右下部的黑色調和過渡，即又統一又和諧，表現了在紅日照耀下迎來勝利的曙光。最后，在統一色調的基礎上再適當調整局部顏色，以豐富畫面色彩效果。畫面全部敷色完畢后做整體調整，直到滿意為止。

五、落款

此件作品在左上角落有書法款和印章款。落款為隸書字體雕刻的 “陳毅元帥頌孟良崮戰役大捷詩”，首先用毛筆蘸墨汁在雕刻畫面的右上方直接書寫，使用人造金剛石刀雕刻，敷以黑色油畫顏料。印章為朱紅色。

作為主題性的刻瓷藝術作品，只有將自己的情感投入到創作中，才能使作品達到師法自然，返樸歸真的藝術境界，以高質量的作品影響后代，真正起到傳承和弘揚刻瓷藝術，宣傳地域文化，提升刻瓷藝術作品的價值的的作用。