淺談陶刻作品“秋山行”的創作及評析

艾越巍

中國的傳統繪畫講究散點透視，創造意境，借物抒情，從而獲得一種情景交融的感受。紫砂陶刻繼承了中國繪畫的這種特點，在對情景的刻畫上，有著十分獨特的表現力。作品“秋山行”描繪了一幅秋日山中“涼生疏樹雨初收，山氣沾衣翠欲流”之景。宏大的畫面，精細的刻畫，將整體的畫面感推升到一個新的高度，讓人感嘆即便只靠一柄刻刀，就可以具有如同畫筆一般精細的表現力。

作品“秋山行”是一件紫砂獸面雙耳方口花瓶，作為瓶面的主題裝飾，首先就要考慮整個紫砂瓶面可供創作的空間大小，然后根據大小來設計構圖。紫砂雙耳方口瓶的瓶身結構簡單，主要的形體輪廓變化集中在獸面雙耳的部分，所以在瓶面部分是十分平整開闊的，上下之間左右的弧度曲線變化微弱，上下兩端的瓶面角度雖然相差很大，但由于瓶體較高，上下瓶面的曲率變化同樣不大，這就非常的接近普通繪畫中的二維構圖，只是由于瓶身中間寬，兩頭窄，需要考慮到刻畫的畫面在這一部分的變化，以免留出空位造成視覺的空洞效應。

基于傳統繪畫創作，“秋山行”聚焦在秋日游玩的風景畫，小橋流水，紅葉山松，遠處綿延的山巒疊影，中間被濃霧遮蓋得若隱若現。遠近景的塑造、高低的落差、焦點的塑造都由整體的畫面營造出來。按照現實的觀景邏輯，從近處看必然是由低到高，從遠處看則是由高到低，所以構圖底部是近景、低景，頂部則應該是遠景、高景。在整個主題的塑造中，秋是第一個需要刻畫的元素。能夠體現秋日的，第一聯想到的必然是紅葉，小橋、流水、紅葉就構成了底部景色的全貌，先刻畫層疊的巖石構成畫面的基底，為橋梁提供一個穩固的基礎。橋的兩側是紅葉叢叢，橋下則是潺潺的流水。需要注意的是，在這樣的構圖中，巖石、紅葉以及流水是自然存在的，刻畫這些的線條要盡量使用曲線，刻刀可以中斷，可以較為自由地發揮刀法的優勢；而橋梁是人工的造物，其必然帶有斧鑿的痕跡，所以可以橫平豎直，刻畫的線條可以刻意規整，即便是曲線也應當顯得有規律，下刀不能有斷線，線條形成規律，如此奇正相互配合，形成一幅和諧的畫面。

在底部的畫面刻畫完成以后，就需要考慮將景色向上拓展，在山水畫中，為了凸顯畫面的合理性，通常會將山巒底部的景物縮小，如此向上延伸，讓人領略到山川高巒的宏大，而在眼前這件作品上，小橋流水的刻畫占據了整個底部的空間，顯然按照這樣的比例來刻畫其背后的大山大概只能塑一塊山壁罷了，上下之間的景色就需要進行一次畫面的過渡。在情景刻畫的合理性上，作品“秋山行”選擇了山上常見的松樹，由于松樹挺拔、高聳，刻畫松樹畫面會自然向上延展，而當我們站在樹下觀察樹梢的時候，松樹的背景往往就包含了天空，而當我們在山上這么做的時候，只要有一座山足夠的高，也必然會納入眼簾。陶刻創作中關于松樹的刻畫早已經相當成熟，只需要將其刻畫得形象合理，使松樹的樹梢延伸到瓶面的中部，在這部分以留空留暗的手法，塑造出山中的煙霧。

現實中，由于水分蒸發，而風又被大山遮擋的時候，就會在山腰部分看到白色的霧氣，這些霧氣或濃或淡，正是游山時的一景，正所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”便是這種景色所帶來的感受之一，繚繞的云霧遮擋了山腰以下的部分，也就規避了底部刻畫的比例問題，而在煙霧之上，則是高聳且遙遠的山峰。山峰重巒疊嶂，向遠處綿延不絕，其中的一部分也同樣遮蔽在遠處的云霧之中，這一下子就讓畫面延伸了出去，塑造了一個更加廣大的空間。留空與陰影的刻畫，在頂部的構圖中形成虛實變化，局部構成了前景和后景，同時還通過云霧與山腳下的小橋流水連成一體，為秋日登山賞景的行為塑造出了完整性，在整體的情景刻畫中，給予了觀賞者不一樣的體驗，也為傳統山水陶刻題材的創作打開了新的思路，利用陶刻本身技藝的表現力，必將創造出更多全新的可能。

結語：作品“秋山行”刻畫出了一幅獨特的秋日勝景，利用紫砂陶刻特殊的技藝表現力，突破了傳統繪畫的局限，用合乎邏輯的構圖與情景刻畫，將創作主題完美地表現了出來。從結果來看，這樣的創作是卓有成效的，是一次對傳統美術的成功探索，在傳承中國文化的過程中勇于創新，從而誕生了一件與眾不同的陶刻藝術作品。