高職院校舞蹈表演舞態(tài)與服裝美學研究
——評《服裝美學》

作者:吳衛(wèi)剛

舞態(tài)即“舞者的姿態(tài)”，《漢書·禮樂志》提出“樂有歌容舞態(tài)”的說法，表明在娛樂性質(zhì)的歌舞表演中，強調(diào)容貌、身段與歌曲、舞蹈相和諧。針對舞態(tài)的構(gòu)成進行分析，主要有2類要素構(gòu)成：其一，舞蹈表演者自身的體態(tài)，包括舞臺上的表情神態(tài)、肢體動作、軀干造型等，可以視為舞態(tài)的內(nèi)在美。其二，舞蹈表演者身著的服裝，包括圖案色彩、披掛配飾、材質(zhì)結(jié)構(gòu)等，可視為舞態(tài)的外在美。從這一角度說，所謂“舞態(tài)之美”，是由舞蹈表演者自身體態(tài)構(gòu)成的“內(nèi)在美”與舞蹈表演服裝構(gòu)成的“外在美”融合生成的。相對而言，舞態(tài)的外在美是一個變量，這是因為在不同服裝美學價值取向下，可供選擇的舞蹈服裝品類、組合、搭配方式等極多，也可以根據(jù)舞蹈風格專門定制舞蹈服裝，針對性地突出某些美學元素，以更好地增強舞態(tài)的外在美。從這一點出發(fā)，服裝美學決定了高職院校舞蹈表演舞態(tài)的加分項。

由吳衛(wèi)剛教授主編、中國紡織出版社于2018年10月出版的第5版《服裝美學》一書，不僅深度解讀了服裝與美學的關(guān)系、奠定了服裝美學基礎(chǔ)理論體系，并且全面梳理了服裝美學的影響因素，為高職院校舞蹈表演的舞態(tài)優(yōu)化提供了科學依據(jù)。同時，該書屬于“十三五”職業(yè)教育部委級規(guī)劃教材序列，為了滿足高職院校服裝類專業(yè)教育需求，書中設(shè)計了契合教學情境的模塊、欄目，如每一章開頭提供的“任務(wù)單”模塊，清楚地標記了學習內(nèi)容、學習時長、學習方法、教學目的、教學要求及教學準備，每一章結(jié)尾提供了“知識總結(jié)”“思考題”欄目，清楚地指出了該章重點、難點、疑點。

《服裝美學》共包括14個章節(jié)。第1章闡述服裝與美學的內(nèi)在聯(lián)系，主要涉及到服裝美學產(chǎn)生、發(fā)展、內(nèi)涵、特征等內(nèi)容。第2章建構(gòu)服裝美學的基礎(chǔ)理論，包括服裝審美的定義、種類等。第3～13章內(nèi)容可劃分成一個整體，主要分析影響服裝美學的因素，包括服裝心理、服裝潮流、藝術(shù)流派、藝術(shù)批評、形式法則、社會文化等。第14章列舉了多名服裝設(shè)計師的作品風格，以供借鑒。

首先，該書深入解讀服裝與美學的關(guān)系，為高職院校舞蹈表演舞態(tài)美化指明了方向。所謂美學，簡單地說就是關(guān)于美的學問，諸如“什么是美、如何塑造美、怎樣表達美”等問題，都屬于美學的研究范疇。以此為基礎(chǔ)，美學研究內(nèi)容主要由3個維度構(gòu)成，分別是關(guān)于美的論述、關(guān)于美的共情、關(guān)于美的藝術(shù)，前2個維度都是從主觀情感出發(fā)，賦予美定義、內(nèi)涵、價值、標準等要素，而“關(guān)于美的藝術(shù)”則是基礎(chǔ)美學研究的內(nèi)容。美麗的服裝就是一件藝術(shù)品，這是服裝與美學關(guān)系最直觀、最通俗的解讀方式，但服裝除了具有美飾作用外，還具備功能性、實用性、經(jīng)濟性等屬性，再進一步的發(fā)展過程中，現(xiàn)代意義上的服裝美學拓展了美的表達范圍，即服裝美學是一門探究服裝、人、環(huán)境綜合美的學科，因此，服裝美學本質(zhì)上是一門實用美學。將以上分析獲得的觀點映射在高職院校舞蹈表演舞態(tài)中，要實現(xiàn)舞蹈表演者的舞態(tài)優(yōu)化，最基本的要求就是要保障舞蹈者、舞蹈服裝、舞蹈表演環(huán)境的相互和諧。高職院校舞蹈表演專業(yè)課程多元化，依據(jù)服裝與美學的關(guān)系審視，每1種舞蹈課程都對應(yīng)一種服裝美學語言系統(tǒng)，在不與廣義上美學理論發(fā)生沖突的前提下，獨立服裝美學語言系統(tǒng)應(yīng)盡可能地契合舞蹈表演者、舞蹈環(huán)境，這樣有利于實現(xiàn)服裝美學對舞態(tài)的美化作用。整體上，高職院校舞蹈表演專業(yè)教學過程中，應(yīng)結(jié)合舞態(tài)特點，深入了解不同舞蹈服裝美學語言系統(tǒng)，從中擷取具有代表性的語言符號，再根據(jù)現(xiàn)代舞蹈表演審美標準進行改良，以更好地適應(yīng)舞蹈表演場景，襯托出舞蹈者自身的氣質(zhì)。

其次，該書奠定了服裝美學的理論基礎(chǔ)，為高職院校舞蹈表演舞態(tài)設(shè)計提供了依據(jù)。舞態(tài)由舞蹈者的體態(tài)(或姿態(tài))及服裝的樣態(tài)(或狀態(tài))共同構(gòu)成，舞態(tài)在舞蹈表演的過程中，主要作用是塑造特定的形象、展現(xiàn)舞臺人物的人格，所以在表現(xiàn)上一般強調(diào)形式夸張、對比鮮明。從這個角度出發(fā)，舞態(tài)美可認為是一種舞臺藝術(shù)美，其與現(xiàn)實生活中的美既有聯(lián)系又有區(qū)別，該書所奠定的服裝美學理論基礎(chǔ)，對“美與丑”展開了辯證統(tǒng)一分析，對比了美學意義、現(xiàn)實生活中的認知差異，為高職院校舞蹈表演舞態(tài)設(shè)計提供了依據(jù)。現(xiàn)實世界中的“美與丑”評價標準，主要是基于形式展開的，服裝也不例外，人們認為一件服裝丑，或因為顏色搭配不合理、或裁剪結(jié)構(gòu)不科學，而一件服裝能夠被貼上美麗標簽，則表明它在設(shè)計、制作方面滿足了大多數(shù)人的審美標準。如果上升到美學意義層次，美和丑的定義就發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變，其本質(zhì)上都是中性詞，服裝美學理論的核心功能，就是構(gòu)建美、丑2種不同的美學語言符號系統(tǒng)，其中美代表了和諧、統(tǒng)一、多樣，丑代表了雜亂、呆板、沖突，依據(jù)服裝美學理論設(shè)計高職院校舞蹈表演舞態(tài)，能夠?qū)⑷宋镄蜗蟆⒔巧烁癖憩F(xiàn)的更加突出，而一旦達到這樣的目的，美學意義上的“美和丑”在現(xiàn)實世界中都是美的。如高職院校舞蹈表演中的“丑角”(如乞丐、兵痞等)，按照服裝美學理論指導(dǎo)，破壞服裝美學語言表達的協(xié)調(diào)性、和諧性、統(tǒng)一性，再結(jié)合舞蹈者夸張的動作、神態(tài)、互動，能夠?qū)⒁粋€丑角表演的活靈活現(xiàn)、入木三分。

再次，該書分析了服裝美學的影響因素，為高職院校舞蹈表演舞態(tài)形式的創(chuàng)新賦能。從學科角度說，服裝美學是一門典型的交叉學科，即“美學+服裝學”的聯(lián)合體，主要依據(jù)美學理論、方法、思維等去探索服裝審美的特征、要素與規(guī)律。服裝美學要發(fā)揮自身價值，就需要在滿足一定功能之后，盡可能滿足多主體、多場景下的審美需要。高職院校舞蹈表演舞態(tài)視角下，一方面要發(fā)揮服裝美學的文化教育功能，中國素有“衣冠上國”的美稱，章服之美與禮儀之大之間存在密切的共生關(guān)系，尤其舞蹈表演所用服裝對社會公眾具有審美引導(dǎo)作用，因此從舞態(tài)形式(如民族舞態(tài)、現(xiàn)代舞態(tài)等)創(chuàng)新角度出發(fā)，舞臺服裝應(yīng)觀照社會良俗、文明風氣，強化優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的彰顯與傳播。另一方面，要發(fā)揮服裝美學的實用性功能，事實上，無論美學還是服裝美學，很多時候都是美學家在研究、在探索，社會公眾接觸、了解的機會很少。高職院校舞臺表演專業(yè)人才的培養(yǎng)過程中，除了強調(diào)掌握一定美學理論知識，還可以將服裝美學影響因素作用于舞態(tài)形式創(chuàng)新上，以直觀的形式呈獻給舞蹈觀眾。該書列舉的服裝美學影響因素較多，可結(jié)合具體舞蹈類型、表演形式、作品寓意等設(shè)計專門舞蹈服裝，如藝術(shù)流派影響因素，可作用于芭蕾舞、戲曲等舞蹈表演服裝，在傳統(tǒng)舞蹈流派基礎(chǔ)上為舞態(tài)形式創(chuàng)新賦能。

最后，該書提供若干服裝設(shè)計大師作品，為高職院校舞蹈表演舞態(tài)風格的塑造助力。客觀地說，每1個服裝設(shè)計師的美學價值認同、美學思想體系、美學實踐方式都是不同的，即便身處于同一文化背景中，也會因為個性化理解的差異，在服裝設(shè)計作品中表現(xiàn)出個性化特色。該書中介紹了若干服裝設(shè)計大師，包括保羅·普瓦雷、杰奎斯·菲斯、桑德拉·羅德斯、亞歷山大·麥克奎恩等，不僅他們的作品各有特色、值得借鑒，同時在服裝設(shè)計過程中，每個人都提出了自己的服裝美學主張。以意大利著名服裝設(shè)計師詹弗蘭科·費雷為例，作為高級女裝設(shè)計師，他創(chuàng)造了現(xiàn)代女性服裝“詩意語言表達范式”，服裝作品風格兼顧傳統(tǒng)與潮流的和諧性，善于將不同文化中的符號、圖案融入到服裝上，以點綴細節(jié)的方式與服裝顏色、服裝材質(zhì)、服裝結(jié)構(gòu)等達成協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過相關(guān)作品借鑒，能夠賦予高職院校舞蹈表演舞態(tài)風格于啟發(fā)，特別是當代高職院校舞蹈表演專業(yè)教學中，鼓勵創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)，在舞態(tài)風格視域下，除了創(chuàng)新舞蹈表演動作、組合、特技等，還可以在舞臺服裝上下功夫，如在2008年奧運會開幕式上的《擊缶》舞蹈，表演者身著的服裝就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合產(chǎn)物，它整合古代長袍、現(xiàn)代中山裝的特征，塑造出一種既莊重、又飄逸的舞態(tài)風格。

總體而言，《服裝美學》立足經(jīng)典美學架構(gòu)展開研究，為服裝美學建立起完善的理論、實踐、應(yīng)用體系，其中涉及美的論述、美的共情、美的藝術(shù)等基礎(chǔ)美學內(nèi)容，重點圍繞著美的藝術(shù)進行拓展，將服裝美學定位于實用美學領(lǐng)域，為進一步作用于高職院校舞蹈表演舞態(tài)奠定基礎(chǔ)。該書結(jié)構(gòu)清晰、主次分明，美學理論與服裝美學實踐高度統(tǒng)一，且內(nèi)容翔實、資料豐富，不僅包含中國歷代服裝美學思想，也吸收了大量國外服裝美學觀點，全方位分析了服裝美學的影響因素，不僅可以指導(dǎo)高職院校舞蹈表演專業(yè)學生展開舞態(tài)優(yōu)化、創(chuàng)新，也可以作為服裝設(shè)計人才的自學指南，設(shè)計出具有個性化風格的舞臺服裝。(作者簡介：鮑文，講師，商丘職業(yè)技術(shù)學院，主要研究方向為民族民間舞。)