《最后的晚餐》作品剖析

劉佳蒙 文志遠

一、用一雙善于發現美的眼睛去看懂藝術

每個人都有一雙善于發現美的眼睛，美可以是匠心美、實物美、情節美、構圖美等，我們每個人都沒有喪失對藝術審美的感知力。蔣勛老師說過這樣一句話：“其實你聽到最動聽的音樂，讀到最好的詩，看到最美的月光，都會熱淚盈眶，原因是忽然里面有一個真正的自己被打開了。”劉墉老師也說道：“當你能夠觀察欣賞這些小的細節的美之后，你再回到大自然中，你的生活就會變得充實起來。”所以藝術不用去教如何看懂它，它原本就在每個人的血液里、靈魂里、智慧里。下面我們就來探討畫家達·芬奇以及他的繪畫作品《最后的晚餐》。

二、達·芬奇的傳奇故事

達·芬奇出生于托斯卡納的芬奇小鎮附近，他的父親是佛羅倫薩的法律公證員，他的母親是一位農婦，他年少時就勤奮好學、聰明伶俐，15 歲的時候就去佛羅倫薩拜師學藝，他的師傅安德里亞·德·韋羅基奧是在意大利佛羅倫薩畫派中最為著名的畫家和雕塑家，達·芬奇在這里學習了繪畫、雕塑、解剖和機械工藝，這是他第一次系統地學習了關于人體的基本結構，隨后畫了很多關于肌肉、肌腱等的解剖圖，后來成了一名局部解剖大師。他不僅研究身體的結構，也研究生理功能，這讓他也成了一名生理學家。

在拜師學藝期間，達·芬奇和他的老師韋羅基奧一起創作《基督受洗》這幅作品時，由于他把一位小天使畫得栩栩如生，從色調和神情上明顯超越了他的老師，后來據說韋羅基奧就不再作畫了。隨后，達·芬奇還完成了第一幅無老師指導的繪畫作品《受胎告知》，這幅作品不僅展示了他的自由構思，同時還體現了空間透視學，能看出達·芬奇在構圖和形象塑造方面的嚴謹、精湛技藝。由此可以看出，他在年少時就顯露出了驚人的藝術天賦。

達·芬奇是意大利文藝復興時期的畫家、發明家、科學家，也是文藝復興后三杰之一，他在晚年時極少作畫，而是潛心科學研究，他去世后留下了很多筆記和手稿，而他一生中最大的成就是在繪畫方面，他的杰作有《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》等。《最后的晚餐》這幅作品是達·芬奇最負盛名之作，體現了他精湛的繪畫功底和藝術造詣，既體現了空間透視學，又蘊含著復雜的心理學，可謂是聞名世界的不朽之作。

三、《最后的晚餐》作品剖析

（一）構成分析

這是一幅宗教題材的繪畫作品，達·芬奇通過對人物形象的細致觀察去研究每個人的心理狀態，當人在突然性事件中產生復雜的內心情感時，會通過動作、表情表現出來，從而將這一刻的真實故事展現在現實的環境中。這幅畫體現了人文主義的思想，并繼承了卡氏對宗教畫的情節化處理方式，展示了一個生動、真實的故事，從而賦予了這幅作品創造力和歷史意義，反映了正義與邪惡的斗爭，弘揚了人文主義的時代精神。

這幅畫的尺寸是420 cm×910 cm，是一幅大型繪畫作品，畫在意大利米蘭的圣瑪利亞感恩教堂的墻壁上，可見達·芬奇的繪畫功底是多么的深厚。從構成的角度去分析這幅作品，我們會發現它的焦點很集中，并且采用平行透視，通過透視和色彩的明暗關系等表現手法，將二維平面變成一個具有立體空間效果的定格畫面，當我們將所有的透視線畫出來之后，會發現這些透視線都相交于耶穌的頭部。首先，我們通過墻面的掛畫可以畫出第一條透視線；然后，通過頂面的天花板造型畫出第二條透視線；最后，第三條透視線是占據畫面三分之一的桌子。這時所有透視線都相交于耶穌的頭部。并且圖中的耶穌兩手攤開，與頭部相連分別畫出三條線，就組成了一個正三角形，正三角形是最永恒穩定的形狀。整幅畫面的構圖十分完美，通過“對比與統一”的形式美法則，將畫面中的12 個門徒和耶穌有機地組合起來，12種不同的表情和形態相呼應，從而形成一個共同體，以耶穌為中心，組成了嚴謹的對稱形式的構圖，有主有分、有聚有散。

（二）心理學身體語言分析

心理學是一門研究人的行為、心理活動的學科，是對靈魂的科學研究，與人的思維、行為習慣、情緒、人格、認知等有關。我們從心理學身體語言的角度來分析達·芬奇的《最后的晚餐》，看看誰是叛徒。以耶穌為中間分界點，畫面被分成左右兩側，以三個人為一組，總共分為四組，耶穌左手邊為1 組和2 組，右手邊為3 組和4 組（如圖1）。

圖1

首先是第1 組第一個門徒，他在整個畫中面積最小，露出頭和一只手，并且頭部靠近耶穌，表示重視這個問題，食指指天，代表“天知道這一切”，從他忠誠的眼神和肢體語言來分析，可以排除他的嫌疑。再來看第二位，姿勢略顯夸張，兩手張開，說明他愿意接受這個問題，頭部往下低，眼睛向下看，眉頭處于緊皺狀態，嘴巴微微張開，好像在說“怎么會這樣”，從他雙臂的動作來看不太緊張，所以可以排除嫌疑。第三位的肢體語言很明顯，整個身體都朝向耶穌，并且手是指向自己的胸口，眼神里透露出渴望，像是在迫不及待地說“我對你是最忠誠的”，因此從肢體動作、表情上看，可以排除嫌疑。

其次是第2 組的三個人，這三個人都沒有朝向耶穌，好像在討論什么，但是第一位的雙手伸得很長并指向耶穌，頸部的肌肉比較輕松、柔和，面部的眉頭微微皺起，似乎在說“怎么會這樣”。來看第二位，脖子處于畏縮的狀態，顯得膽小怕事，一只手放在桌子上，另外一只手的大拇指指向耶穌，其他四個手指頭是護住自己的，可以看出他既有自我保護意識，又對話題感興趣，從性格上講，這個人屬于隱秘膽小的人。第三位，兩只手的姿勢使得肩膀略微有一點聳，似乎在說“怎么會有這種事”。這三個人有個共同特點，手部肌肉都比較放松，表現出對此事并不是很關心，而是把它當成一種“新聞”，所以這種輕松的狀態基本上可以排除這三個人的嫌疑。

然后是耶穌右手邊即第3 組的第一個人，身體離開耶穌，眼睛閉著，整個人的姿勢看起來比較放松，雙手交叉放在桌子上，他的左手更靠近耶穌，如果他的左手比較放松的話，證明他嫌疑不大。第二位，姿勢很夸張，一只手越過前面一位，搭在第一個人的肩膀上，而另外一只手握著一把刀，表情略顯夸張，但是刀口朝外，而身體朝向耶穌。第三位，身體更夸張，整個身體遠離耶穌往后靠，右手撐在桌子上，這個姿勢會使整個身體很重地壓在桌子上，肌肉緊繃，從表情上看略顯焦慮，右手捏著東西朝向胸口，可以分析此時他需要保護，左手五指張開，似乎想從盤子里拿東西，但是僵住了，可以看出這個人肌肉處于僵直的狀態，很緊張，有嫌疑。

最后是第4 組的第一個，一位身穿綠衣服的老者，雙手擋在胸前，這個姿勢是非常典型的自我保護，面部朝向耶穌，頸部肌肉略顯緊張，從表情中看出他比較怕事和單純，排除嫌疑。第二個，左手搭著前一個人的肩膀，右手搭著前面人的肩膀，看出他對這件事很好奇，表情輕松，從神情分析嫌疑不大。最后一位，由于距離遠，身體處于站立狀態，表情比較兇狠、激動，面對中央的耶穌，雙臂攤開，這是一種無防御、接納性的狀態，說明愿意接納這個問題，因此他的嫌疑不大。

其實耶穌的身體語言暗藏著一個秘密，他的姿勢是一個正三角形，身體中正，兩邊基本對稱，但是左右手的手勢完全不同，左手向上攤開，右手向下抓取，從兩只手的不同肌肉感中，說明達·芬奇在這里隱藏了一個劇情，其實耶穌知道是誰背叛了他，而背叛他的人不在他的左手邊，而在他的右手邊。達·芬奇通過對不同身體語言的刻畫，表現出不同人物的個性，傳達出人物的心理活動和情感。

四、結語

《最后的晚餐》這幅作品由于色彩剝落、年代久遠、環境潮濕的關系被得到重點保護，采用鋁合金玻璃隔斷做到恒溫、恒濕、全封閉，因此很難再看到原作。達·芬奇在這幅作品中畫出了心理學的哲理，同時也畫出了人生的哲理。每個人都無法逃避的話題就是死亡，當人類在面對死亡的時候會展露出各種各樣的反應，而當時的耶穌在中間很安靜，是一種預知死亡的狀態，他也最終要面對這樣一個人生謎題，人類最終極的課題。